Att ta till sig kraften i kreativ efterbehandling kan förvandla din landskapsfotografering från tråkig och livlös till glänsande och levande över en natt!
Vi är mycket medvetna om att föregående uttalande läser misstänkt som voiceover-manuset för en "nästa generations, nanoorganisk hårvårdsreklam", men det är sant – digital efterbehandling kan vara en transcendent upplevelse för dina landskapsbilder.
Solnedgång över berget Egmont från Wai-iti Beach, Taranaki Coast, Nya Zeeland (av Sarah). Efterbehandling behöver inte alltid vara komplex för att vara effektiv. Den här bilden har fått några grundläggande justeringar av färg, kontrast och exponering för att förbättra dess visuella effekt.
Varför vi behöver efterbehandla våra landskapsbilder
Under filmfotograferingens dagar utförde vi aldrig någon efterbearbetning av våra landskapsbilder. Att göra det innebar att spendera en mindre förmögenhet på trumskanning och att känna någon med tillgång till en superdator. De flesta landskapsfotografer var begränsade till att fånga allt i kameran och leva med resultaten.
Det läget innebar att vi behövde fatta beslut på området som fick permanenta återverkningar;
- Vilket filmlager och ISO ska man använda?
- Vilka färgfilter ska användas?
- Hur uppnår man perfekt exponering?
Det är sannolikt rimligt att anta att filmfotografering för de flesta dPS-läsare antingen är ett avlägset minne eller något som måste slås upp på Wikipedia. Vi digitala landskapsfotografer kan glatt vältra oss i vetskapen om att RAW-bildfångst och robust digitalt arbetsflöde gör att vi kan fatta de flesta av dessa beslut från bekvämligheten av en kontorsstol långt efter inspelningstillfället.
Problemet med RAW-infångning är att den vanligtvis producerar riktigt, riktigt intetsägande och föga tilltalande bilder direkt från kameran. Om du vill maximera den visuella effekten och de kreativa alternativen i en RAW-fil måste du efterbehandla dina bilder. Så enkelt är det.
Solnedgång på Gentle Annie Beach (av Todd) västkusten, Sydön Nya Zeeland. Den här scenen har alla ingredienser för en framgångsrik landskapsbild, intressanta visuella element, rörelse och en fin blandning av texturer genom hela scenen. RAW-filen levererar dock en bild som är intetsägande, kall och saknar kontrast. En del enkel efterbearbetning av en enskild bildfil i Adobe Lightroom har resulterat i en bild som är visuellt inbjudande och gör det bästa av ton- och färgdata som finns i bildfilen.
Lake Matheson och södra Alperna i gryningen (av Todd). Tre distinkt olika resultat uppnåddes från denna (dystra) RAW-fil! Länge borta är de dagar då din kreativitet begränsas av resultat i kameran.
Två typer av efterbehandling
I vår senaste dPS eBook Loving Landscapes – en guide till arbetsflöde och postproduktion för landskapsfotografering delar vi upp efterproduktion av landskapsfotografering i två distinkta tillvägagångssätt:
- Efterbehandling av engångsexponering
- Efterbehandling med flera exponeringar
Låt oss ta en snabb titt på dessa två olika metoder för att förbättra landskapsbilder.
Engångsexponering efterbehandling
Som du kommer att ha räknat ut från namnet skapar detta tillvägagångssätt den färdiga bilden genom att bearbeta en enda bildfil. Detta åstadkoms i första hand inom Lightroom och är det enklaste tillvägagångssättet för efterbearbetning – om du läser vår första e-bok, Levande landskap, kommer du att veta att vi älskar enkelhet, särskilt när det kommer till efterbearbetning!
Vi försöker alltid fånga en scen i en enda fil om det är möjligt, eftersom det minskar tiden framför en dator och introducerar färre tekniska hinder för kreativitet än vad som finns i efterbearbetning med flera exponeringar.
Lake Alexandrina (av Sarah). Landskapsfotografering med enkel exponering erbjuder enorma kreativa möjligheter. Genom att kombinera engångsexponeringstekniker i kameran som lång exponering med efterbearbetning (svartvit-konvertering) kan du skapa resultat som är fantastiska.
Efterbehandling av flera exponeringar
Ibland är det omöjligt, av tekniska eller kreativa skäl, att uppnå önskat resultat med en enda bildfil. Cue arbetsflöde för flera exponeringar – där den slutliga bilden är resultatet av bearbetning och sammanslagning av element från två eller flera bildfiler. Flerexponeringslandskapsfotografering är ett betydligt mer komplext tillvägagångssätt – både i fält och under efterbearbetningsarbetsflödet. Vi använder en kombination av Lightroom och Photoshop för att kombinera flera bilder till ett enda slutresultat.
En av de vanligaste användningsområdena för efterbehandling med flera exponeringar för landskapsfotografering är exponeringsblandning – där två eller flera exponeringar kombineras för att övervinna högt dynamiskt omfång i en scen.
Det dynamiska omfånget för denna scen med hög kontrast (bilden ovan) översteg kamerans kapacitet. Exponeringsblandning gjorde att vi kunde skapa ett tekniskt utmärkt resultat från två exponeringar. Vi beskriver tre olika metoder för exponeringsblandning av landskapsscener (inklusive framställningen av denna bild) i Loving Landscapes.
Dimmig soluppgång vid Castle Hill (av Sarah). HDR är en annan efterbehandlingsmetod för flera exponeringar som löser tekniska begränsningar och erbjuder kreativa alternativ.
Förutom att tillhandahålla lösningar på tekniska utmaningar, tillåter multiexponering landskapsfotografering kreativa alternativ som helt enkelt är omöjliga att uppnå i en enda bildruta. Ett bra exempel på detta är sammanslagning av "bästa element" från flera bilder av samma scen tagna vid olika tidpunkter. Detta gör att vi kan sammansätta olika element för att skapa en bild som överträffar de resultat som kan uppnås med en enda exponering.
Lake Pukaki (av Todd), genom att slå samman de bästa elementen i denna scen, gjorde det möjligt för oss att kombinera den bästa solstjärnan och molnen, med de mest dramatiska vågorna och kustlinjen från fältsekvensen (med över 20 bilder). Att täcka solen i en annan ram gjorde det också möjligt för oss att minimera uppkomsten av linsutstrålning på klippväggen.
Ge det ett försök!
Efterbearbetning öppnar upp en värld av kreativa möjligheter som gör att du bättre kan uttrycka din vision av omvärlden. Tekniken finns, den är lätt att använda och resultaten kan bli spektakulära – varför skulle du inte vilja efterbehandla dina bilder?
Efterbearbetning kan verka lite överväldigande till en början – och det kan det vara – men du behöver inte ha en konstskola för att börja göra dramatiska förbättringar av dina bilder. Vårt ofta upprepade råd är att hålla det enkelt när du börjar. Ta dig tid att lära dig om efterbearbetningsverktygen som påverkar fotografins grundläggande variabler:färg, exponering och kontrast så kommer dina bilder att förbättras dramatiskt.
När du har bemästrat dem, börja experimentera med mer komplexa uppgifter i Lightrooms underbart oförstörande redigeringsmiljö (det finns inget som inte kan ångras i Lightroom) innan du går över till den mer komplexa sfären av multiexponering i Photoshop.
Vi hoppas att detta har varit intressant för dig och vi ser fram emot din feedback i kommentarsfältet.
*Obs:fotopuritaner kan fortfarande uppleva en del av den gamla skolans "spänning" med att göra en färdig bild i kameran genom att fotografera i enbart JPEG-läge. Alla färg-, ton- och kvalitetsbeslut kan ställas in genom att röra runt i kameramenyn. Dessa inställningar bakas sedan in i den färdiga JPEG, vilket ger mycket mindre utrymme för efterbearbetning än med RAW-insamling. Varför någon skulle välja att göra detta medvetet är oklart – uppenbarligen gillar vissa människor en utmaning.
Kolla in den senaste dPS e-boken – Loving Landscapes En guide till arbetsflöde och postproduktion av landskapsfotografering – en helt ny dPS e-bok av författarna till Living Landscapes