Ett gästinlägg av Alex Koloskov
I den här artikeln kommer jag att visa en vanlig rutin jag använder som produktfotograf eller åtminstone så ser jag det. Eftersom jag är helt självlärd har jag alltid tagit ett steg-för-steg-förhållningssätt till alla mina fotograferingsuppdrag. Lär dig fotografering utifrån trail and error-metoden. För den här bilden har jag gjort fler steg än vad jag vanligtvis skulle göra för en sådan här bild eftersom jag ville göra den specifikt för den här självstudien.
Men mitt tillvägagångssätt förblev detsamma. Eftersom det är så här jag lär mig och det är så jag skulle filma något jag aldrig har gjort förut. Jag utgick från den enklaste ljusinställningen och byggde kompositionen steg för steg, och analyserade resultatet med varje förändring jag gör.
Självtilldelning:Motorola Droid X2-telefon i en multimediadockningsstation. Skapa en iögonfallande men enkel bild av produkten.
Några anteckningar om skott och redskap som används:
Jag använde Elinchrom och Paul C Buff stroboskopbelysning med olika modifierare för att skapa den här bilden. Tänk på att liknande resultat relativt lätt kan upprepas med vanliga volframlampor, gör-det-själv-diffusorer och snoots. Nyckeln till framgång är inte bara själva belysningen, utan placeringen och kontrollen av ljusriktningen.
Så gör inte ursäkter för dig själv om du inte har den professionella belysningen. Experimentera med lamporna du redan äger. Samma tagning kan göras med de lampor du redan har i ditt hem. Tro mig inte? Här är ett exempel på två bilder jag gjorde med och utan proffsbelysning:Hur får du ut en fullständig vit bakgrund från en kamera och Uppföljningsbilden:spelar utrustningen verkligen någon roll?
Kompositionen för den här bilden var enkel. Jag placerade telefonen i dess dockningsstation och placerade sedan den på den svarta blanka ytan, roterad cirka 30 grader mot en kamera.
Låt fotograferingen börja!
Första delen. Belysa motivet
Jag började med att placera två stora mjuka lådor på båda sidor av motivet:Ljus #1 är en stor fyrkant på cirka 45 grader till höger, ljus #2 är en stripbox i ca 20 grader till vänster:
Jag placerade sedan telefonen på ett svart glansigt glas (vanligt mineralglas målat svart från andra sidan). Jag använde svart foamcore-skiva som bakgrund och placerade den cirka 2 meter bort från ett motiv.
Detta blev resultatet (två ljusinställning):
Som du kan se hade stroben från höger mer kraft än en till vänster. Jag använder aldrig blixtmätare när jag arbetar med produkter, eftersom jag använder luminanshistogrammet och mina ögon för att bedöma belysningen. Jag föredrar att fotografera kopplat till min bärbara dator och se bilden på en extern bildskärm. Det finns ingen anledning att komma ihåg förhållandet mellan lamporna, eftersom jag inte fotograferar stora mängder av liknande produkter. Det är för tråkigt för mig:-), istället jobbar jag med individuella bilder där belysningen är inställd specifikt för den individuella produkten.
Den här grundläggande belysningskonfigurationen är bra, men jag vill lägga till mer ljus till den övre kanten av telefonen. Jag vill att detta ska vara mer uttalat och separera det från bakgrunden.
En tredje lampa lades till i en scen:
Strobe #3:PCB E-640 monolight genom en stripbox placerades ovanför och cirka 2 fot bakom motivet. Stripboxen syftade till att bara markera den övre kanten av telefonen.
Detta blev resultatet (installation med tre ljus):
Andra delen. Lyser upp bakgrunden.
Nu när jag har fått mitt motiv upplyst som jag vill ha det, är det dags att börja arbeta med att belysa bakgrunden. Jag vet hur tilltalande gradienter kan vara för ögat (när det gäller att få en bild att se mer intressant ut) och jag gillar att använda dem när jag vill lägga till lite dramatik till en relativt vanlig bild. (Läs mer om detta i en annan artikel av mig:"Hur man lägger till drama till en vanlig bild ").
Jag ville ha lutning på både skjutbordet och på bakgrunden. Men först måste jag fixa reflektionen vi ser på glaset. Den ska vara 100 % svart, men om du tittar på bilden ovan finns en tydligt synlig grå färg på bordet.
Hur vi arbetar med reflexer på de blanka ytorna är enkelt. Flagga helt enkelt ljuset eller i det här fallet reflektionen på lämplig plats för att blockera ljuset som reflektionen kom ifrån. I min uppställning kom den från det vita taket och väggen bakom motivet. Titta på bilden nedan, den rödmarkerade skärmen lades till för att blockera den oönskade reflektionen.
Skärm för att blockera reflektion från väggen:
Resultatet blev precis som vi förväntat oss. Vi har nu en helt svart bordsyta.
Nu när jag har allt klart är det dags att lägga till en gradient i bakgrunden. En PCB E-640 (ljus #4) sattes till kompositionen.
Strobe #4 flaggades med svart (den andra sidan är vit) foamcore-bräda för att förhindra att ljuset spills och för att göra det markerade området på bakgrunden ännu smalare. Sidovy av installationen är nedan.
Den resulterande bilden var denna:
Mycket mer intressant, håller du inte med? Det är därför jag gillar att använda gradienter:-)
Innan vi går vidare, några ord om bakgrunden:
Nu, nästa steg. Eftersom jag vill ha en lutning på glasbordet också, lade jag till ytterligare en PCB E-640 (ljus #5) till scenen. Jag använde ett 10 graders bikakegaller på den för att få den lilla fläcken vi ser på skumkärnan. Den var placerad för att kasta en reflektion i det nedre vänstra hörnet på den blanka ytan bakom telefonen.
Jag bestämde mig för att använda en cirkulär gradient på bakgrunden också. Så jag ändrade modifieraren på ljus #4 från en stripbox till 20 graders honeycomb-rutnät, fokuserat till höger, så att det visas i det högra hörnet av motivet. Detta skapade en mycket intressant effekt på helhetsbilden. Ta en titt på den resulterande bilden nedan.
Kompositionen med två cirkulära gradienter:
Markerat område på bordet (höger från telefonen) skapades av reflektionen från ljus #5, och vänster sida av bakgrunden upplystes av ljus #4. Som du ser har jag placerat båda platserna för att delas av ett skjutbord med hälften.
Tredje delen. Komponera den slutliga bilden
Vid det här laget ansåg jag att huvudinställningen skulle göras och var redo att justera belysningen lite, som jag brukar göra i slutet av bilden. Jag ändrade ljusets position något och ändrade effektförhållandet mellan lamporna. Bilden jag har gillat mest var denna:
Det här är vad jag har gjort hittills :
Bakgrundsljuset ökades och båda huvudljusen (#1 och #2) flyttades mer mot sidorna av motivet. Detta gav mig det mer edgy och dramatiska utseendet på telefonen jag ville ha. Ett mörkare motiv med fint "hårljus" (kanterna) och en ännu ljusare gradientfylld bakgrund.
Nästa steg var att lägga till en färg. Jag ville att telefonens blå skärm skulle vara PÅ för den slutliga bilden, så två blå geler lades till blixtljusen #4 och #5 .
Resultatet av denna ändring är nedan:
Det sista steget.
För att fånga både telefonens skärm och fortfarande använda högintensiv blixtljus behövde jag få en sorts "dubbelexponering" i en bild. Jag använder den här tekniken varje gång jag behöver fånga motivets eget ljus utan att faktiskt göra två exponeringar och kombinera dem under efterproduktionen. Det finns ett exempel och en detaljerad förklaring av en sådan teknik i min andra artikel, "Att tända ljusen", du kanske vill kolla det för att få en bättre uppfattning om vad jag pratar här:-)
Idén med denna teknik är enkel. Eftersom nödvändiga exponeringar är mycket olika, 1/200 sek. vid F 16 för blixten och 8 sekunders F16 för telefonens LCD-skärm har jag tagit en 8 sekunders exponering i totalt mörker i studion. Att släcka alla lampor, inklusive stroboskoplamporna och slå på telefonens skärm. Jag tog en 8 sekunders exponering vid F/16 för att fånga den önskade bilden. Jag kallar det en "dubbel exponering" eftersom det finns en exponering från blixtljusen var runt 1/1000 sek. (varaktigheten av en stroboskopimpuls) och resten av 7,999 sekunder av exponeringen fångar telefonens LCD-skärm.
Ganska enkel, men ändå kraftfull teknik som gör att jag kan få bilden nedan. Detta är "som det är" från kamerans RAW:
Det enda vi har kvar att göra nu är en dammrengöring, lite färghantering och andra mindre justeringar i Photoshop.
Den slutliga bilden:
Det enda jag ångrar från den här bilden är att jag har använt en icke-standard Droid-dockningsapplikation. Den ursprungliga ser förmodligen snyggare ut, men min telefon är djupt rotad och det finns inte mycket kvar på den av lagerapplikationerna:-)
Jag hoppas att detta var intressant för dig att läsa och som det var för mig att fotografera. Fotografering av studioprodukter, vätskor och smycken är min sanna passion och om du är intresserad av att lära dig mer om min fotografering kan du besöka min blogg:www.akelstudio.com/blog. Där kommer du att upptäcka att jag har dissekerat de flesta av mina uppdrag på samma sätt som jag har presenterat den här. Mitt mål är att visa dig praktiska, användbara saker som du inte kommer att kunna hitta i en lärobok eller någon annan fotobok. Jag delar verkliga, vardagliga erfarenheter av framgångsrik kommersiell fotograf.
Tack, Alex Koloskov
P.S. Stort tack till Evan Tantum för hans fantastiska hjälp under fotograferingen.