Har du någonsin undrat hur proffsen (proffsen) konsekvent tar fram fantastiska bilder dag efter dag, år efter år och vilka är några av deras hemligheter? Så förutom att känna sin kamera som sin bästa vän, vad är några av de saker som proffsen gör? Här är några beprövade och sanna landskapsfotograferingstips som används av proffsen.
1. Experiment
Att experimentera är ett av de bästa sätten att skaka upp sig själv ur dvalan och ja till och med proffs använder det för att få sin kreativa känsla att flöda.
Försök att fotografera något helt utanför din komfortzon eller till och med en annan underkategori inom din favoritgenre. Om landskapsfotografering är din grej är du förmodligen redan en mästare på de gyllene timmarna (soluppgång och solnedgång). Så experiment kan börja med att fotografera ett nattlandskap eller till och med en lång exponering mitt på dagen.
Obs! Jag skulle starkt avråda från att experimentera på någons bröllop!
Vad sägs om att introducera ett mänskligt element i ditt landskap och låta dem vara en del av historien? Att experimentera håller dig på inlärningsvägen och när du lär dig växer du som fotograf. Det handlar om att utmana dig själv att göra något annorlunda och tänja på dina gränser.
2. Gör det till ditt eget
Många platser på din fotolista har redan tagits hundratals gånger. Den tanken kan få dig att kasta upp händerna i luften och bestämma dig för att du lika gärna kan återskapa den. Innan du tänker på att återskapa, försök att visa upp det på ett annat sätt. Vad mer kan du göra? Finns det något annat förgrundselement du kan lägga till eller ta bort? En av de saker som gör att proffs arbete sticker ut från resten är deras perspektiv och förmåga att få en plats att verka som om du ser den för första gången.
Även om det inte alltid är lätt att skapa något unikt och nytt, är din originalitet en av de saker som kommer att skilja dig åt. Kan du få en annan vinkel, lägga till eller förringa ett element när du komponerar, eller fotografera det annorlunda (t.ex. med ljusspår eller flera exponeringar)? Vad sägs om att gå av leden och de populära utsiktsområdena och kartlägga din egen kurs för att hitta ett annat perspektiv?
Det är inga problem att hitta inspiration i någon annans arbete. Men kom ihåg att du vill att ditt arbete ska sticka ut, som ditt eget.
3. Berätta en historia
Någon sa att "att vara en bra fotograf betyder inte nödvändigtvis att vara en bra berättare." Att kunna framkalla känslor hos din publik bör dock alltid vara ett mål. Tänk på att syftet med din fotoberättelse är att intressera, instruera eller roa din publik.
Bestäm hur du vill att bilden ska påverka dem och sedan hur du ska uppnå det målet. Kommer din berättelse att vara i svartvitt eller infrarött? Kommer det att vara realistiskt eller abstrakt? Proffsen använder olika stilar av fotografi för att fortsätta producera intressanta berättelser konsekvent.
4. Mindre kan vara mer
Att vara mer selektiv med de åsikter du presenterar inom landskapsfotografering berättar en mer effektiv historia, så proffsen förstår kraften i bra komposition (ett stort ämne helt för sig). En av reglerna för bra komposition är att din bild ska innehålla precis tillräckligt med detaljer. Inom landskapsfotografering har du inte lyxen att fysiskt flytta runt saker, så du måste ordna elementen i en bild genom att ändra din position. Detta hjälper också till att hitta den mest smickrande utsikten, eller en som berättar en annan historia.
Att välja de viktiga elementen i ditt foto för att markera hjälper dig att bestämma vad som ska inkluderas i ramen och vad du ska utelämna. Få ditt motiv att dominera genom att accentuera det med ett eller några relaterade element, kom ihåg att berömma så mycket du kan. Som en allmän regel, om ett element i din bild inte förbättrar motivet, kan det förringa det.
5. Känn till din efterbehandling
Helst vill du ta bilden rätt i kameran och eliminera eller minimera din efterbehandling. Med så många funktioner och inställningar på DSLRs nu är det möjligt att producera den bild du vill ha. Om detta inte förverkligas, behöver du förmågan att göra grundläggande justeringar. Dessa inkluderar ändringar av färg och kontrast, exponeringsjusteringar, uträtning och beskärning.
Kolla in dessa dPS-artiklar för tips om bearbetning:
- Hur beskärning i efterproduktion kan förbättra sammansättningen
- 4 viktiga Lightroom-skjutreglage som laddar upp dina foton
- Hur man förbättrar urbana nattfotografier med ljusmasker i Photoshop
- 3 roliga sätt att förbättra dina landskapsbilder i Photoshop
Proffsen vet vikten av efterbearbetning. Det är en av huvudorsakerna till att de fotograferar i RAW för att fånga all okomprimerad bilddata, vilket leder till bilder med högre kvalitet i slutändan.
Efterbehandling kan också lägga till den där unika delen av dig. Bestäm om bilden du tog är vad du ville uppnå eller så kan du välja att justera element tills du får den bild du vill presentera. Digital fotografering har gjort det lättare att efterbehandla än förrs mörka rum men det gör det också lättare att gå överbord lätt. Så bestäm din vision för den slutliga bilden och lär dig att utföra den på rätt sätt så att du producerar en bild som representerar dig.
Slutsats
Det här är bara några av de saker du bör ha i bakhuvudet när du skapar bilder. Att vara konsekvent innebär att vara kreativ eller att ständigt utmana dig själv att prova något annorlunda eller lära dig något nytt.
När du kommer till din plats, tänk på hur du kan göra bilden till din egen. Det finns inget mer fantastiskt än att producera ett stycke som någon kan identifiera som ditt även innan de bekräftar att du gjorde det. Dela med oss av hur du annars håller dig konsekvent när du fotograferar och andra landskapsfotograferingstips du har lärt dig.