Konstfotografering är det mest kreativa området för bildtagning. Här måste du lita på dina egna idéer och visioner.
Dessa verk är väggkonst. Antingen för en privat kund eller ett galleri. Konstbilder kan likna någon mening. Eller så kan de vara så abstrakta som du vill.
Vad är konstfotografi?
Konstfotografi står i kontrast mot representativ fotografi, som fotojournalistik.
Den kombinerar fotografi och konceptuella idéer som en process. Det är här konstnären eller fotografen försöker uttrycka sina uppfattningar och känslor. Dessa delas sedan med andra.
Kommersiell fotografering är inte lika med konstfotografi. Även om båda uppsättningarna bilder är säljbara, beställs inte konstfotografering, medan kommersiell fotografering är det.
Därmed inte sagt att konst inte överlappar dokumentärfotografi. Det är svårt att dra en gräns mellan genrer. Det är också svårt att avgöra vad som kan betraktas som ett konstfotografiprojekt. De flesta gånger säger vi att ett konstfotografiprojekt har en konceptuell bakgrund. Och den är också hyllad av tittare, utövare och konstvärlden.
Koncepten verkar komma från olika håll och slutresultatet blir ofta olika. Även om processerna är desamma.
Vad gör fotografi till konst?
I den här artikeln försöker vi definiera vad som gör ett fotografi till konst. Vi tittar på meddelanden i fotografier.
Konstbilder visar inte alltid någon form av direkt budskap till betraktaren, det är vad vi finner.
Vi kom till det faktum att konstfotografiet så beror på att det framkallar känslor. Dessa känslor knyter oss till bilderna och hjälper till att göra dem mer relaterbara
Slutsatsen är att avsikt spelar den största delen av det som gör ett fotografi till konst.
Fine Art vs. Kommersiell fotografering
Det finns några huvudsakliga skillnader mellan de två begreppen.
Konstfotografer har mer kontroll över sina bilder än kommersiella fotografer.
Kommersiella fotografer är beroende av sin arbetsgivares vision och regler. De kan inte vara lika flexibla som konstfotografer.
Det är också en enorm skillnad mellan dem, när det gäller tid. Det finns inget sådant som deadlines och scheman inom konstfotografering. Inom kommersiell fotografering måste du anpassa dig efter företagets schema.
Kommersiell fotografering är mer pålitlig när det kommer till pengar. Konstfotografer säljer också sina verk, men det betyder inte en stadig inkomst.
7 konstfotograferingstips för att komma igång
Konst är subjektiv till sin natur. Dess betydelse är olika för alla. Så det kommer inte att bli lätt att skapa perfekta konstbilder, eftersom det inte finns något som heter perfekt i den här genren.
Först måste du acceptera detta faktum.
För det andra måste du försöka undvika klyschor.
För det tredje, läs vår artikel med 7 tips om hur du startar konstfotografering.
Du bör följa kända fotografers arbete. Och även om fotografering i svartvitt kan få dina bilder att se mer konstnärliga ut, experimentera också med färger. Du kan använda slutartid och unika färggraderings- och efterbehandlingsstilar för att förändra verkligheten. Du kan också prova att använda samma ämne för ett helt projekt.
Att följa dessa tips och ha ett artistuttalande är en bra början.
Se till att undvika dessa 10 konstfotograferingsmisstag
Här är en lista över tio misstag som konstfotografer gör.
Du behöver till exempel inte investera i mycket utrustning direkt. Du bör experimentera med din utrustning samtidigt som du gör till exempel självporträtt. Du kan lära dig mycket om hur du kan uttrycka dig när du fotograferar dig själv.
Du bör inte centrera dina motiv hela tiden. Dina bilder kommer att se tråkiga ut om du alltid placerar ditt motiv i mitten av ditt foto.
Du bör också undvika att ta foton utan tanke. Tänk efter!
Du bör inte alltid fotografera i autoläge och bör undvika att fotografera bara horisontellt hela tiden.
Dessutom bör du inte hålla dig till en fotogenre. Och sluta förvänta dig att varje bild ska vara perfekt. 
Inspiration för konstfotografi
Inspiration kommer från alla samhällsskikt. Filmer, bildkonst och läsning är enorma källor.
Du har ingen aning om vart ditt sinne kommer att ta vägen när dina tankar och fantasi tar över.
När jag studerade fotografi tittade jag på böcker om psykologi och läste sci-fi-romaner. Dessa gav mig mer idéer och inspiration än böcker om fotografi.
Jag ville inte titta på det som redan fanns där ute, det var inte till hjälp för mig.
Det lät mitt sinne nå platser som andra fotografer inte hade. Detta hjälpte mig i sin tur att skapa något originellt.
Psykologi och science fiction är mina passioner. Genom att använda dessa ämnen innebar jag att jag kunde arbeta hårdare och hålla fokus längre.
21 bästa konstfotografer du borde känna
Vi behöver alla inspiration, och det här är vad du får från vår artikel här. Vi har letat igenom hela interwebs för att hitta den här listan.
Vi anser att dessa konstfotografer är de bästa inom sitt område. Du hittar intressanta porträtt och fantasyscener. Något för alla.
21 exempel på inspirerande konstfotografering
Här är en lista med 21 fotografier som du kan använda för inspiration. De täcker ämnen som porträtt, landskap, abstrakta och surrealistiska konstområden.
Titta på webbplatser för fotodelning som Pinterest, Instagram och 500px för ytterligare insikt. Det är en bra idé att bli inspirerad av fototidningar online som LensCulture eller British Journal of Photography.
Hur man använder de 7 principerna för konst och design i fotografi
Du kanske tror att konstfotografi inte har någon struktur. Det kan se ut överallt. Men det betyder inte att det inte kom från en plats för organisation och forskning.
Faktum är att konstfotografering behöver ett starkt koncept. Något som har varit väl genomtänkt och bearbetat tills det blir verklighet.
Vår artikel hjälper dig att vägleda dig genom sju principer. Det här är saker som fotografiet hämtar från andra konstformer. Idéer som balans, mönster och rörelse.
Här får du inte bara reda på vad de är. Men också hur du placerar dem i ditt konstfotografi. Trevlig läsning!
Vilken utrustning behöver du för konstfotografering?
Fotografera med minimal utrustning:varför du inte behöver så mycket som du tror
Din kamerautrustning beror på vad du fotograferar.
Kvaliteten kan variera från modell till modell. Om du inte skapar en skylt behöver du ingen 50 MP-sensor. Din kreativitet är den viktigaste aspekten här, kameran och utrustningen är sekundära.
Läs vår artikel här för hjälp med att hålla din utrustning minimal.
De 10 bästa linserna för konstfotografering
Linser, tillsammans med din kamera, låter dig fånga ditt konstkoncept och förvandla det till en bild. Det är de som bestämmer bländaren och brännvidden.
Objektiv är mycket viktigare än kameran du använder. Detta betyder inte att din sensor inte är viktig, eftersom det anger bildens upplösning.
En differentiell fokusering eller grunt skärpedjup uppnås bäst med ett snabbt eller brett f/stopp. En lins som representerar detta kommer att behövas för ett mycket litet skärpedjup.
Brännvidden påverkar det arbetsbara avståndet mellan dig och motivet. Om motivet är nära fungerar ett vidvinkel- eller 50 mm-objektiv bra.
Om motivet är längre bort skulle ett zoom- eller teleobjektiv fungera bättre. Var medveten om att perspektivet ändras med var och en av linserna.
Så även avståndet mellan motivet och bakgrunden. 
Hur fotograferar man konst?
10 tips för att fånga hisnande konstlandskapsfotografier
När det kommer till landskapsfotografering föreslår den här artikeln att man glömmer bort konstetiketten. Koncentrera dig istället på att ta bättre bilder.
Att lägga ditt hjärta, din själ och din passion i ditt arbete är det mesta du kan göra som landskapsfotograf.
Genom att skapa ett genomslag genom känslor i ditt fotografi skapar du konst.
Hur man fångar fantastisk gatufotografering med konst
Gatufotografi med konst kombinerar inslag av traditionell konst, fotografi och efterproduktionstekniker och gatuberättelser.
En av våra favoritberömda gatufotografer är Brassaï. Han suddade ut gränserna mellan gatufotografi och konst med sina bilder av Paris på natten.
Här har vi några tips om detta ämne.
Till exempel behöver du bara ta dig tid för att kunna fånga det avgörande ögonblicket.
Var kräsen och investera bara tid i efterbearbetningen av en bild, om du verkligen älskar den. Var en perfektionist.
Var uppmärksam på alla dina sinnen. Man måste ta in miljön man fotograferar i.
Dessutom, om du växlar mellan färg och svartvit fotografering. Titta på dina bilder i båda och bestäm vilken som passar bäst.
Hur du skapar din egen konstporträttfotografering
Porträttfotografering är det största området inom konceptuell konst och konst.
Inom konstporträttfotografering är ibland mindre mer. Naturligtvis kan du dekorera din modell eller vad du kan tänka dig. Men minimalismen har sin egen plats i den här genren.
Du behöver inte nödvändigtvis visa hela ansiktet på en person du fotograferar. En ansiktslös, minimalistisk bild visar fortfarande en person, men den lämnar också en del mystik i scenen.
10 tips för mer konstnärlig modefotografering
Modefotografering fångar det flamboyanta av hår, smink och kläder. Dessa tre saker i kombination med modellen och miljön kommer alla från en tydlig, kreativ vision.
Stylingen av mise en scenen anger modellens stämning och luft genom poser och uttryck. Tillsammans skapar de konstfotografi.
Du kommer att upptäcka att en stor del av modefotograferingen fokuserar på konsten. Detta beror på att modehus inte säljer en produkt. De säljer en stämning och känsla.
De är kreativa och iögonfallande, och ibland chockerande. Detta beror på att de måste vara för att sticka ut och fånga uppmärksamhet.
Fine Art Matfotografitekniker och tips
Matfotografering kan delas in i två olika kategorier. Dessa bilder används för kommersiella och sociala medier. Och de som följer något konstnärligt.
Ett exempel på det senare vore att fotografera maten som stilleben. Det betyder inte att de två inte kan sammanfalla.
Genom att placera föremålen med avsikt i en stillebenskomposition kan du återskapa klassiska målningar.
För att uppnå denna stil, titta först på ljuset. Använd en ljuskälla och behåll skuggorna och det negativa utrymmet. Kontrasten hjälper till att ge bildens djup.
Hur man använder kreativ rörelseoskärpa i fotografering
Ett sätt att experimentera med konstfotografering är rörelseoskärpa. Detta är en teknik som du kan använda på många olika sätt.
Du kan fotografera rörliga motiv under en tidsperiod och skapa en lång exponering.
Detta är en teknik som fungerar bra med ämnen och bakgrunder. Perfekt när man upplever olika inslag. Till exempel något som rör sig bredvid något stilla.
Att ha den kontrasten är ett utmärkt kompositionsverktyg. Du kan till och med flytta kameran. Antingen genom att flytta in uppåt, nedåt eller åt sidan när du trycker på avtryckaren.
Även genom att zooma in medan du fotograferar skapar du rörelsen i bilden.
Typer av konstfotografi
Vad är konstbröllopsfotografering?
Konst spelar fantastiskt in i bröllopsfotografering. Tänk på det så här, ett bröllop är en storslagen romantik.
Från inredningen till sagodansen, att fånga en konstnärlig sida av denna redan visuellt vackra händelse fungerar bara tillsammans.
Konstbröllopsfotografer tar bilder som är avsedda att uppskattas som konst, inte en dokumentation av händelsen.
7 tips för fantastiska konstmakrofoton
Makrofotografi och konstfotografi kan slås samman.
Du bör fotografera med stor bländare och i molnigt ljus. Leta också efter linjer och kurvor för att engagera tittaren.
Hitta enkelhet för den bästa abstrakta konstfotograferingen. Minimalism kan framhäva skönheten i en scen och ge den ett unikt uttryck.
Du kan också leka med det naturliga ljuset och skuggorna.
Även om du avsiktligt flyttar din kamera och gör bilden suddiga ser bra ut.
10 tips för konstarkitekturfotografering
Arkitekturfotografi har en mycket stor plats inom konstfotografi. Det är ett område där du kan ta dig tid att planera och experimentera, eftersom de är statiska strukturer.
Perspektivet du väljer kan ge prejudikat till områden inom arkitekturämnet. Här skapar du en känsla och stämning av miljön.
Byggnaden eller strukturen måste först väcka en känsla i dig. Hur du tolkar ämnet genom ditt första intryck är viktigt.
Efterbearbetningsidéer för konstfotografering
Lightroom vs Photoshop:Vilket är bättre?
När det gäller efterbearbetningen av dina konstbilder är dina möjligheter oändliga. Du kan bokstavligen göra vad som helst med du föreställer dig.
Ibland blir en bild konst under efterbearbetning. Det betyder att du lägger till en helt ny betydelse när du redigerar din bild.
Du kan ha en surrealistisk idé, som inte kan fotograferas direkt eftersom den inte existerar i verkligheten. I det här fallet får du gärna inse det med hjälp av en programvara.
Vi rekommenderar att du experimenterar med Lightroom och Photoshop, men du kan prova alla andra fotoredigeringsprogram. 
Hur man redigerar svartvit konstfotografering
Svartvita bilder skiljer sig mycket från färgfotografering. Inspelet från konstnären är mycket viktigare än det fotograferade motivet.
Konstfotografering börjar i ditt huvud, inte i omvärlden.
Du måste tänka i svart och vitt, vilket innebär att fokusera på kontrast, ljus och textur.
Här finns inga stela regler och tekniker. Begränsningarna beror bara på din känslomässiga vision.
Hur tjänar man pengar på konstfotografi?
Affärsaspekterna av konstfotografering kan vara utmanande. Konstnärer tenderar att fokusera på den kreativa sidan av konstvärlden.
Många har svårt att jobba med affärssidan. Genom att tjäna pengar kan du fortsätta din passion på heltid.
Här har vi några artiklar som hjälper dig att prissätta din konst. Du hittar också hjälp med hur du säljer dina bilder och hur du marknadsför dig själv.
Att skapa en utställning är också ett bra sätt att visa folk vad du gör och väcka intresse.
Du kan sikta på att nå ett högt engagemang online och sedan börja sälja dina utskrifter. Du kan vara din egen konstchef. Du kan också avtala med gallerier för att sälja dina bilder.
Hur prissätter du fotoutskrifter
Nu när du har skapat några konstfotografier, hur vet du hur du prissätter dem? Ett sätt är att titta på vad dina konkurrenter säljer och hur mycket för.
När du tittar på Etsy kan du se många fotografers verk, som kommer att ha samma storlek som dina egna konsttryck.
Detta kommer att ge dig ett konkurrenskraftigt pris, men det kanske inte är realistiskt. Ett annat sätt är att titta på hur lång tid det tog dig att fotografera den bilden.
Planerings-, rese- och redigeringstid måste alla redovisas. Utöver det kommer tiden det tog att fotografera bilden att ge dig ett nummer.
Bestäm hur mycket du vill ha per timme så får du ett pris. Ta en titt på vår artikel för en mer djupgående uppfattning om hur du kan prissätta ditt arbete.
15 enkla idéer för fotografimarknadsföring
När du säljer din konstfotografering spelar onlinemarknadsföring en integrerad del.
Utan någon form av onlinenärvaro, hur ska folk lära sig om dig och se ditt arbete?
Om du inte har något online, till exempel en webbplats eller säljplattform, existerar du inte.
En av de viktigaste sakerna att tänka på är att sälja kvalitet, inte kvantitet. Fokusera din uppmärksamhet på ett fåtal delar, inte spridit ut på många.
Sälj inte dig själv kort. Se till att du höjer dina priser regelbundet.
15 bästa ställena att sälja foton online
Genom att tjäna pengar på fotografering kan vi fortsätta vår passion och göra den till en karriär.
Men vad är det enklaste sättet att tjäna pengar på fotografering? Svaret ligger i webbplatser för stockfotografering och onlineplattformar.
Det kan vara roligt att ta porträtt av människor eller göra bröllop. Men om du inte finner glädje i dem kan du tjäna pengar genom att sälja dina konstverk online.
Vi har samlat 15 platser som vi rekommenderar åt dig.
Hur man startar ett fotografiföretag
När det kommer till att starta ditt fotoföretag måste du börja i det små. Du vill göra en fullständig affärsplan innan du lanserar dig ut i världen.
Välj ett namn som passar ditt företag perfekt. Det här kan tyckas svårt, men det är värt tiden och eftertanke.
Du måste ha en plan för målmarknaden, ekonomin och den grundläggande strukturen för ditt företag. Definiera också en långsiktig vision.
Ta en titt på våra tips för att få information om saker du bör vara uppmärksam på.
Slutsats
Som du kan se handlar konstfotografering om oändlig kreativitet.
Det handlar om att uttrycka sig genom bilder, utan att behöva anpassa sig till kundernas krav och deadlines.
Även om det innebär stor frihet, måste du ändå tänka på några regler och idéer. Du måste lära dig vad konstfotografering handlar om.
Detta är sättet att nå frihet där bara din fantasi kan sätta gränsen.