Jag heter Mike Kelley. Jag har haft turen att få resa runt i världen och se otrolig arkitektur medan jag jobbade för hotell, arkitekter, designers och utvecklare.
I den här artikeln vill jag dela med mig av en av mina favorittekniker för att fotografera arkitektur. Om du någonsin har försökt fotografera en byggnad i skymningen vet du hur svårt det kan vara att exponera alla delar av scenen på rätt sätt. Du vet hur vissa områden tenderar att falla in i mörker.
När detta händer kommer många fotografer bara att försöka återställa skuggorna med en ljusare exponering eller lite slingrande och brännande. Tyvärr kan det leda till leriga resultat som ofta visar brist på textur och färg.
Även om den här artikeln berör mina grundläggande processer, är en fullständig handledning om mitt arbetsflöde $100 rabatt just nu på Snapndeals – Mike Kelleys Where Art Meets Architecture Course
Ljusmålning för arkitekturfotografering
En teknik som jag har anpassat för att använda med moderna fotografiska verktyg är ljusmålning. Förr i tiden, beroende på hur gammal man är, var det många fotografer som målade med ljus. De skulle bokstavligen stoppa ned bländaren, bära en helsvart outfit och vifta runt med ett ljus under en exponering på 30-60 sekunder för att fylla i skuggor och ge bilden en fin bild.
Lyckligtvis är det lite lättare nu för tiden (åtminstone för mig). Du kan använda en enda blixt och se resultatet direkt. Allt utan att bränna sig igenom dyra ark med 4×5-film eller att behöva klä sig som Steve Jobs för att undvika att dyka upp i exponeringen.
Jag personligen använder antingen en Lowel GL1, Yonguo Speedlight eller Profoto B1-lampa för att dra av den, beroende på hur mycket ström jag behöver. Syftet här är att lägga till ljus i punkter som verkar ha naturligt ljus som faller på dem – antingen från landskapsbelysning eller interiörbelysning. Att lägga till blixt eller varmt ljus kommer dramatiskt att rensa upp ljusets kvalitet genom att ge det riktning och falla av. Medan det omgivande ljuset kan skapa ett grumligare utseende på grund av att det inte har någon riktning, osammanhängande färger eller blandas med dagens fallande ljus.
Så du är redo för din skymning. Du väntar på den perfekta balansen mellan fallande omgivande yttre ljus och inre glöd. Före, under och efter skymningen bör du ha kameran inställd på ett ställe på ett stativ och varannan minut, ta en uppsättning bilder inom parentes vid 0 EV, -2 och +2, eller något liknande, vad du än föredrar kan vara.
Fotografering i skymning
När tiden för den perfekta skymningen har kommit, och det fallande omgivande yttre ljuset och inre glöden från de praktiska lamporna är perfekt balanserade, är det dags att lägga till din varma lampa eller blixt. Rör dig snabbt (det hjälper att ha en plan i förväg för vad du ska blinka) lägg till ljus till områden som du tycker har fallit i för mycket skugga eller platser som kan behöva lite textur och färg.
Jag rekommenderar också att du lägger till en CTO-gel till dina lampor för att värma upp dem så att de matchar husets inre glöd eller eventuell yttre belysning som kan finnas. Denna process bör inte ta mer än fem minuter och bör skjutas tjudrad, antingen till en dator eller en trådlös lösning som en CamRanger, så att du kan se vad du gör omedelbart och justera därefter.
Efter att du har gått runt och lagt till ljus, fortsätt att välja mellan exponeringar för att täcka dina baser. Ibland använder jag en exponering från när det är helt mörkt ute och det enda ljuset i min scen är från den inre glöden för att ta bort eventuella distraherande reflektioner eller färgstick som dyker upp.
Bearbetar bilderna
När du är i efterproduktion, försök att hålla det enkelt. Jag brukade tycka att det var en källa till stolthet att redigera dessa foton och måste använda 50, 70 eller till och med fler lager. Men ju färre lager det finns i Photoshop, desto mindre är chansen att något går snett. Beroende på motivet borde 10-15 blixtar vara mer än tillräckligt för att få denna fantastiska effekt på dina bilder. Du kanske vill lägga till eller ta bort lite färg med hjälp av kurvor, och det skulle också vara klokt att se till att allt smälter samman sömlöst genom att ställa in blandningsläget för dina flashpop-lager till Ljusare.
Byt ut himlen vid behov
Slutligen, i många av mina bilder slutar jag med att ersätta himlen. Underskatta inte vilken fantastisk inverkan en ny himmel kan ha på din bild – men bara när den är perfekt gjord! Om det är något som tar människor ur en bild och förstör ögonblicket så är det en dåligt sammansatt himmel som inte matchar färgen och ljusstyrkan på resten av bilden. Välj din himmel med omsorg. Jag tycker personligen om att variera opaciteten på mitt himmelslager efter smak så att allt smälter samman sömlöst.
Inget arkitektoniskt foto skulle vara komplett utan snygga, raka vertikala linjer, så använd CMD/CNTL + alt + shift + E för att stämpla alla till ett nytt lager. Dra sedan ut några linjallinjer och se till att det inte finns någon förvrängning – vi behöver inte folk som tror att våra kunder inte kan bygga raka hem.
Här är den sista bilden
Du kan titta på en video av hela processen nedan och se mig i aktion:
Sammanfattning
Jag hoppas att du gillade denna snabba rundtur genom en av mina favorittekniker. Ju mer du använder den, desto mer flexibel blir du med att lägga till ljus och stämning så att dina bilder verkligen sticker ut.
Om du skulle vilja gå mer på djupet med den här tekniken och lära dig hur du bygger ditt eget företag inom fastighets- och arkitekturfotografering, är Kellys fullängdshandledning för närvarande 33 % rabatt på Snapndeals – ta den innan försäljningen slutar 27 september 2016.