Att komma igång med fotografering kan vara ganska läskigt. Vi börjar alla med att investera i en DSLR och tror att vi kommer att ta fantastiska bilder. I verkligheten är det lite svårare, för om det var lätt... ja, alla skulle sälja utskrifter, sluta sitt dagliga jobb och leva på fotografering.
Precis som all konst måste fotografering läras och övas – mycket. Det är en trial and error process, vi börjar alla från botten och bygger oss uppåt.
Om dina bilder inte ser ut som du föreställt dig dem, försök sedan med ett annat tillvägagångssätt. Gör bara något. Einstein sa att definitionen av galenskap var att göra samma sak om och om igen och förvänta sig olika resultat.
#1 – Samla information och kunskap
Fotografering är den bästa hobby du kan ha, men det är mycket hårt arbete. Jag personligen tror inte på talang. Det första tipset jag kan ge dig är att ta till dig så mycket information som möjligt. Hur gör man det ? Tja, du har så många gratisresurser på internet, det enda du behöver dra nytta av det. Eftersom du läser detta är du på rätt väg.
Med resurser menar jag artiklar online, tidskrifter och YouTube-handledningar. Du kan lära dig så mycket på mindre än 30 minuter. Ett annat tips jag också kan ge är att kontrollera flera resurser för samma ämne.
Läs fototidningar. De har fantastiska berättelser och handledningar.
Du vill till exempel lära dig hur du tar porträtt – läs inte eller titta bara på en handledning. Ju mer du forskar, desto mer kommer du att lära dig, för ibland ger inte en artikel dig alla svar på dina frågor, men en annan artikel kommer att ge dig det.
Du bör också förutse. Vad jag menar med det är att lära sig om det innan du försöker göra något.
Säg till exempel att du vill köpa en ny DSLR. Du bör lära dig hur du använder den innan du faktiskt köper den, läs recensioner och tutorials. Om du planerar en resa till havet, lär dig fotografering av havet innan du reser.
Fotografering är att spendera timmar och timmar på forskning.
#2 – Prova alla typer av fotografering
Detta leder mig till mitt andra tips:fokusera inte på bara en typ av fotografering. Självklart, om du gillar porträttfotografering så gör det. Det jag försöker säga är att du bör utforska alla möjligheter innan du fokuserar på bara en typ av fotografering. Försök att lägga till variation genom att lära dig om makrofotografering, landskap, porträtt, vilda djur etc.
Prova supersportbilsfotografering. Det är så roligt, bara skydda dina öron.
Du kan bli förvånad över resultaten du får, och om du aldrig försöker kommer du aldrig att veta om du verkligen gillar att fotografera fåglar eller inte. Av min erfarenhet, ju mer du lär dig, desto mer kommer du att kunna göra saker. Det är bättre att veta hur man gör fem saker än bara en. Att börja fotografera och bara vilja ta porträtt är inte rätt tankesätt. Det är precis som mat, om du inte provar ny mat kommer du aldrig att veta om du gillar det eller inte.
#3 – Fotografering är en investering
Det tredje du bör veta är att fotografering är en stor investering. Du kommer att behöva köpa linser, kamerahus, stativ och filter, vilket kommer att bli ganska dyra. Om du inte är smart med dina beslut kan ditt bankkonto sluta i tårar.
Det kan verka förvirrande när jag säger till dig att prova olika typer av fotografering, men sedan varnar dig för att köpa för mycket utrustning. Om du vill prova makrofotografering, köp inte ett makroobjektiv direkt. Köp bara förlängningsrör (eller närbildsfilter) tills du vet om du är seriös med makro. De kostar mycket mindre och ökar ditt fokuseringsavstånd dramatiskt.
Ett mycket billigt ND-filter på $30.
För filter kan du köpa neutrala densitetsfilter för $20 för din landskapsfotografering. Naturligtvis kommer de inte att ha samma kvalitet som de professionella, men det är ett bra ställe att börja.
Jag började fotografera med en telefon, flyttade sedan upp till en DSLR på ingångsnivå och nu äger jag en fullformatskamera. Men det tog mig fyra år att gå från min telefon till fullformat, så gå inte ut och köp den bästa DSLR någonsin, hitta något som passar var börjar du först.
Telefonfotografering
Ta smarta beslut, ett vanligt kitobjektiv räcker för att komma igång med landskapsfotografering.
#4 – Efterbehandling är en bra sak
Det fjärde tipset handlar om efterbearbetning. De flesta nybörjarfotografer underskattar kraften i efterbehandling. Det kan skapa eller bryta en bild, det är därför min första punkt är viktig. Du måste lära dig och misslyckas för att lyckas – när du väl lär dig att bemästra mjukvara som Lightroom och Photoshop, kommer din fotografering att bli mer som en process, eftersom du automatiskt kommer att tänka på efterproduktion.
| | |
För efterproduktion rekommenderar jag också att du lär dig om samma ämne från olika källor. Det finns många olika sätt att göra samma sak, du måste bara hitta vilket sätt som fungerar bäst för dig. Det spelar ingen roll hur du gör det, det viktiga är slutresultatet.
Till exempel, för att undvika och bränna en bild föredrar jag att använda ett kurvlager med en mask, men det betyder inte att jag inte vet hur man undviker och bränner med gråa lager.
Postproduktion kan vara ganska skrämmande eftersom det finns så många verktyg, men när du väl behärskar en viss programvara kommer du att kunna arbeta med dina sämsta bilder och få ut det bästa av dem.
Jag skulle säga att efterproduktion nästan är oumbärlig. Det finns många fotografer som vill ha naturlig fotografering, men det finns inte. Dina färger kommer att tolkas hur som helst, det är upp till dig att bestämma om du vill att din kamera ska göra det automatiskt eller om du vill ta kontroll över allt.
Enkel ögonblicksbild med min egen tolkning av färger.
#5 – Bra fotografer skapar djup i sina bilder
Det sista du bör veta är att fotografering handlar om att skapa djup. Det finns många sätt att skapa djup; du kan göra det med ljus och kontrast, färger, rörelse, en solid komposition och med skärpedjup.
Du bör sträva efter att ha minst ett av dessa element i dina bilder. Om du kan blanda alla dessa element i en bild blir resultatet ännu bättre.
Med ljus och kontrast kan du leka med skuggor och undvika en bränning. Huvudsyftet är att ha ojämn belysning med flit – försök att undvika platt belysning. Vissa områden ska vara ljusare än andra, och vissa mörkare. Du vill också veta vilka ljusförhållanden som ger dig bäst resultat. Om du till exempel gillar att fotografera landskap vill du veta att du får det bästa ljuset under den magiska timmen (blå timmen).
Komposition är det viktigaste, försök använda en förgrund, mellangrund och en bakgrund. Tredjedelsregeln är också väldigt användbar för att rama in ditt motiv på ett tilltalande sätt.
Med färger är huvudsyftet att ha toner som går ihop. Titta alltid på din färgpalett och se vad som fungerar bäst. Detta är ganska svårt att göra, men ett tips jag kan ge dig är att när färgerna inte ser bra ut, konvertera din bild till svartvitt.
För rörelse, prova långa exponeringar, de är ett bra sätt att skapa surrealistiska bilder.
Det sista är skärpedjupet. Detta är mycket viktigt om du tar porträtt, mängden bakgrundsoskärpa kan helt förändra en bild. Om du vill lära dig mer om det här är en annan artikel jag skrev:How to Achieve Background Blur or Bokeh där jag förklarar tre enkla sätt att uppnå en snygg bokeh.
Sammanfattning
Så om du precis ska börja fotografera, överväg dessa fem saker när du börjar din resa. Lär dig allt du kan från flera källor, prova olika typer av fotografi för att se vad du gillar, fastna inte i avundsjuka, var inte rädd för efterbearbetning och kom ihåg att lägga till djup för att göra mer intressanta bilder.
Har du kommit längre inom fotografi? Vilka andra råd skulle du ge till nya fotografer? Dela gärna i kommentarerna nedan.