Tre fotografer diskuterar konsten och hantverket med intim vårfotografering och hur du får dina bilder att sticka ut från resten, med Claire Gillo
Nu när våren är över oss, varför inte försöka vara kreativ med ditt landskap och naturfotografering? Fotograferna Charlotte Gibb, Mark Gilligan och Jo Stephen delar med sig av sina tips för intim vårlandskapsfotografering nedan.
Charlotte Gibb
Charlotte är en Kalifornien-baserad landskaps-/naturfotograf och utbildare. Se www.charlottegibbblog.com, på Facebook @charlottegibbphotography och Instagram @charlottegibb. Hon är författare till Get Intimate:Making A Personal Statement with Intimate Landscapes och ställer ut på Ansel Adams Gallery, Yosemite National Park, från 23 april till 3 juni i år.
"Intima landskap är kompositioner som har härletts från den större scenen", säger den amerikanska fotografen Charlotte Gibb. "Det kan vara ett fotografi av en liten del av stranden, eller en grupp träd, eller det kan vara ett fotografi av en del av ett helt berg.
"Typiskt är himlen inte en del av kompositionen, så intima landskap är inte beroende av uppmärksammade solnedgångar. De är mer subtila, och för mig har de ofta ett inslag av symbolik i sig, fortsätter hon. "Det kan vara en utmaning. Intima landskap kan inte lita på storslagna, färgglada scener för att väcka vördnad hos tittaren, så fotografen måste vara smartare när det gäller hur man komponerar. Känn dig inte nedstämd om dina bilder inte är övertygande när du börjar. Fortsätt bara.’
Istället för att leta efter ämnen studerar Charlotte en scen för designelement. "Vilka former ser jag?" säger hon. "Taller är triangelformer. Lövträd på vintern är en serie linjer. Jag letar efter återkommande mönster eller kontrasterande färger. Jag letar också efter intressant ljus.’
Charlottes stämpelplats är Kalifornien. Det är hem för en mängd olika landskap, från oländiga kustlinjer till gamla Redwood-träd och öknar. "Mitt hjärta är dock med Sierra Nevada-bergen och Yosemite National Park", säger hon. "Det finns en enorm mångfald, och så mycket som jag går tillbaka igen och igen kommer jag alltid iväg med en ny komposition. Mitt mest meningsfulla arbete har kommit från dessa platser.’
Att vidta försiktighetsåtgärder
På frågan om hur hon håller sig säker i den här miljön svarar Charlotte:'Bra fråga! Yosemites djurliv är inte riktigt farligt om du inte letar efter problem. Visst, vi har svarta björnar, men de är mer intresserade av din smörgås än av dig. Vi har fjälllejon, och precis som björnar kan de vara farliga om de har ungar i närheten, men annars är de tillbakadragna. Jag har dock aldrig sett en i det vilda. ‘Den största faran i Yosemite är ens egen hänsynslöshet.
Jag har också en Spot GPS-enhet. Det gör att min man kan hålla reda på var jag är, och skulle även låta mig ringa in helikoptrarna om jag skulle hamna i en kritisk situation. Lyckligtvis har det aldrig hänt.’
Charlotte har två Canon EOS R5-hus och en mängd olika Canon RF-objektiv. ‘Men mitt favoritobjektiv är mitt Canon RF 70-200mm f/2.8 L IS USM – det är min dyrbara!’ skämtar hon. "Den har det perfekta utbudet av brännvidder för den typ av fotografering jag gör. Långa linser är bra för att skapa atmosfär och nollställa mindre delar av landskapet.
Jag älskar också mitt Arca-Swiss d4 stativhuvud med en klassisk knopp (växel). Det låter mig göra små justeringar när jag komponerar.’ När det kommer till komposition gillar Charlotte att vara spontan. "Känslan av anknytning till naturen är nyckeln. Jag internaliserar det som finns omkring mig.’
Charlottes bästa tips för intima vårlandskap
- sakta ner. Hitta ensamhet. Få kontakt med naturen. Utforska. Var nyfiken.
- Zooma in. Använd antingen ett längre objektiv eller zooma med fötterna. Att komma på nära håll hjälper till att eliminera distraherande element i scenen och förenkla kompositionen.
- Eliminera himlen. Himlen är vanligtvis den ljusaste delen av bilden och kommer att dra bort ögat från ditt motiv som en magnet.
Mark Gilligan
Mark har varit professionell fotograf i mer än 40 år. Han är en LEE Filters Master, en vinnare av #OMGB i LPOTY, och driver workshops i Lake District och Snowdonia. Ta reda på mer på www.wastwaterphotography.co.uk och följ på sociala medier @wastwater1
Mark Gilligan tycker om att jaga mindre uppenbara landskap. "Förutom större, storslagna landskap njuter jag också av att hitta bilder som inte är så uppenbara. Dessa kan vara väldigt nära. Vissa är mindre vyer eller segment av vyn som du bestämmer dig för att isolera.'
I sin kitväska har Mark en Fujifilm X-Pro2 och för att fotografera sina närbilder växlar han mellan hans Fujifilm XF 16-55mm f/2.8 och Fujifilm XF 55-140mm f/2.8-objektiv. "16-55 mm är dock mitt favoritobjektiv", säger han. "Jag fotograferar ofta med ett grunt skärpedjup som fungerar bra med den längre zoomen." Ibland håller han kameran för hand, men för det mesta använder han sitt Gitzo-stativ.
Mark älskar vårljuset. "Ljuset börjar bli hårdare, vilket jag tycker fungerar bra med de vattenbaserade bilderna", säger han. "Jag gillar att behålla detaljerna och "överkoka" omgivningen till det yttersta, vilket gör det möjligt för mig att få den bild jag vill ha. Jag gör nästan ingenting i inlägget.’
Söker rätt ämne
För att hitta det perfekta motivet för sina intima landskap, kommer Mark att skanna scenen för att hitta intressanta element och gillar inte att begränsa sig själv. "Om jag ser något och det tilltalar, ska jag göra mitt bästa för att fotografera det och göra det rättvisa", säger han. "Jag gillar det gamla ordet "serendipity". Jag kommer att råka ut för det och om jag gillar det så tar jag det.
"En skog kan vara ett bra läge, men att vara vid vattnet har gett mig många fantastiska bilder - jag gillar särskilt att fotografera vass. De är oftast som bäst på våren och sommaren och hårt ljus gör att jag överexponerar vattnet vilket behåller detaljerna i växterna. Ibland kan jag isolera dem, men en "klump" av dem kan producera intressanta sammanfattningar och vara lika tilltalande.'
Mark tycker också att stenbrott är bra i fuktiga förhållanden. "Vått skiffer kan producera enastående färger och potentiella bilder." För att redigera sina bilder använder Mark Lightroom. "När jag fotograferar i raw gör jag ett par justeringar, men jag använder spotmätaren på min kamera (jag vet att jag är gammaldags) och mina LEE-filter så att mina exponeringar vanligtvis är väldigt exakta. Kort sagt, jag kan generellt leverera en bild på under en minut.’ Mark föredrar att tillbringa sina dagar utomhus med att fotografera, snarare än att sitta i timmar inne vid datorn.
Även om han är traditionell i sitt tillvägagångssätt tänjer han också på gränserna. "När jag ser ett motiv kan jag ta det troget eller skapa det slutliga resultatet i kameran genom att kontrollera ljuset", säger han. "Intimt landskap betyder olika saker för många människor. Det är det område av min fotografering där jag gärna experimenterar och inte fotograferar troget det jag ser, eftersom jag är ute efter något annat. För att göra detta måste du förstå vad du gör med din kamera, så ansträng dig för att lära dig hur du styr den.'
Marks bästa tips för intima vårlandskap
- Omfång var du är. Inte bara för den dagen utan för framtiden. Vissa saker kommer att vara uppenbara, men ta dig tid och titta.
- Var aldrig nedslagen; om det inte alltid fungerar – försök åtminstone!
- Experimentera och var inte rädd för att tänja på gränserna.
Jo Stephen
Jo är naturvetare och miljöpartist och har fotograferat i sitt lokala landskap i många år. Hon arbetar även inom naturvård. Hennes fotografi utforskar hennes koppling till den naturliga världen och hennes plats i den, och skapas etiskt med ett minimalt koldioxid- och ekologiskt fotavtryck. Ta reda på mer på www.jostephen.photography och följ på sociala medier @joannunaki
Våren har alltid varit Jo Stephens favoritårstid. "Jag bor i en by omgiven av skogsmarker täckta av blåklockor och vild vitlök på våren. Att se landskapet förändras så dynamiskt under våren inspirerar mycket av mitt arbete.’
Jo filmar på sin gamla men pålitliga Sony A58 och Olympus OM-D E-M10 III. "Så mycket som jag skulle älska en mer kapabel kamera, särskilt en med multiexponering i kameran, som miljöpartist fortsätter jag gärna använda dessa", säger hon. "Jag fotar nästan allt med mitt makroobjektiv, även landskap. Våren är en underbar tid för mer kreativa tekniker, som avsiktliga kamerarörelser och multiexponering. Att använda rörelse vid fotografering är ett effektivt sätt att kommunicera säsongens dynamik.’
För att hitta det perfekta motivet tycker Jo om att ge sig själv frihet att experimentera och att utforska färger, texturer och former som resonerar i landskapet. "Oroa dig inte för vad någon annan fotar och fixera dig inte vid vilket kit du har – du kan ta fantastiska bilder på billiga kameror."
Hon fortsätter:"Att fotografera på nära håll öppnar otaliga små världar, så om du som jag bara fotograferar det som finns utanför dörren, kommer det fortfarande att ta flera liv att bli uttråkad av vyerna. Det ska handla om glädjen att skapa, och det betyder att du ibland kommer tillbaka med hemska resultat, men det är så du lär dig och utvecklas.'
För att skapa sina abstracts använder Jo ett par tekniker. "Mycket av mitt arbete involverar avsiktlig kamerarörelse (ICM) i varierande grad", förklarar hon. "Det kan vara så att jag tar några suddiga bilder för att använda som texturer med statiska bilder, eller så kan ICM vara i fokus för bilden jag skapar, som i blåklockan.
Jag gillar att använda subtila rörelser och kommer att pausa under rörelsen för att låta delar av kompositionen "fastna" och förbli i fokus. Jag letar efter textur och ljus i kompositionen; eventuella högdagrar kommer att bli streck och linjer i hela bilden, så du måste tänka på hur du kommer att använda dem om du börjar röra kameran oregelbundet. Det kan slås och missa om ljuset kommer att skapa intressanta eller skärande former. Jag gillar att använda kontrast och letar ofta efter ljusa motiv mot en mörkare eller djärvt färgad bakgrund.'
Flera exponeringar
Jo gillar också att lägga upp sina bilder med flera exponeringar. "Eftersom jag bara har en gammal nybörjarkamera kan jag inte göra detta inom kamera, så det här arbetet görs i posten. Jag kommer att samla in några bilder, både ICM och statiska, och kanske några som är helt ur fokus, för att lägga till färg och textur. Efter ett tag får du en uppfattning om vad du behöver fotografera för att skapa de bilder du har i tankarna senare vid datorn.'
När det kommer till att ta intima landskap ligger glädjen för Jo inte så mycket i slutresultatet utan snarare handlingen att vara i naturen.
"Skjut det du älskar - för mig är det mina promenader i skog och ängar. Jag tror att om du bryr dig om ditt ämne, kommer du att ansluta till det och hitta ett sätt att uttrycka den kopplingen. För mig handlar fotografering om processen, inte den resulterande bilden.’ Hon fortsätter med en varning. "Varje naturfotograf måste vara uppmärksam på sitt motiv. Grundläggande fältkunskaper hjälper dig att komma närmare naturen och förstå beteendet hos det vilda djur du tittar på.
Men ännu viktigare är behovet av att inte störa eller påverka på något sätt dessa naturliga beteenden. Av denna anledning kommer jag inte att dela platser för sällsynta arter och inte geotagga.” Jo rekommenderar alla naturfotografer att ta en titt på RPS Nature Photographers' Code of Practice, som beskriver bästa praxis för etisk naturfotografering.
Jos bästa tips för intima vårlandskap
- Besök skogen tidigt på morgonen eller kvällen, eftersom ljuset ger den vackra kontrasten.
- Ta in i ljuset med en stor bländare för luftiga, romantiska bilder.
- Leta efter mönster eller kontrast i landskapet (intimt eller brett), eftersom detta ger fantastiska ICM-bilder.
