Så du känner till grunderna för digital kinematografi:medelstora bilder, breda bilder, närbilder och till och med extrema närbilder. Men varför saknar dina videor fortfarande den speciella känslan?
Nästa gång du tittar på ditt favoritprogram eller film, ta en titt på kameravinklarna som fotografen använder; de är mycket mer varierande än du förmodligen tror. Låt oss ta en titt på några sätt som bättre digital film kan få dina produktioner ur dvalan.
1. Gå upp högt
Skjut från en stege, en balkong, ett fönster eller till och med från toppen av en stol. Den här fågelperspektivvyn är en vi inte är vana vid att se – saker och ting ser annorlunda och spännande ut – den fångar betraktarens uppmärksamhet. Matlagningsprogram använder ofta bilder som ser rakt ner på handlingen, så att tittarna kan se över kanten på kokkärl. Det är också en mycket praktisk bild för att titta på något som ett biljardspel. Men varför inte prova en flygbild från födelsedagsfesten eller släktträffen också?
2. Gå ner lågt
För att få kameran på ett nytt ställe som ingen hade provat förut, högg den fantastiska Orson Welles ett hål i golvet för att passa en kamera och ett stativ i skosnörsnivå. Dagens moderna videokameror kräver inget så drastiskt för att titta genom ett mushål.
Detta betyder inte bara att ligga på golvet och fotografera människors näsa. Överväg att filma vad ett barn eller husdjur kan se eller vad som händer under middagsbordet. Vad kan du berätta om människor från deras skor och strumpor? Vad finns under soffan? Vad sägs om att sätta in en kamera i en byrålåda när någon öppnar den och lägger undan kläder? Att placera kameran någon annanstans än i ögonhöjd gör att du ser på världen på ett nytt sätt.
3. Bli av med din bubbelnivå
Batman från 1960-talet TV-program och 2000-talets Battlefield Earth var båda kända för att ha extremt sneda horisonter och dåligt skådespeleri. Även om många regissörer lägger ner mycket tid på att se till att deras kamera är helt i nivå, finns det ingen regel som säger att din horisont inte kan luta drastiskt åt den ena eller andra sidan. Det kan lägga till dramatik och en känsla av avsky i spända scener och kan lägga till intresse för actionbilder under sportevenemang.
4. Montera den, flytta den
Stephen J. Cannell var känd för att ha monterat en kamera på bilens dörr, ungefär hjulhöjd, för att få tittarna sex tum från marken i en biljakt. Lägg till skrikande däckljudeffekter, och till och med en biljakt på tjugo mil i timmen ser ut som en scen från The French Connection. Du behöver inte montera kameran på en bil, men vad sägs om en skateboard? Eller dörren till kylskåpet? Dagens små videokameror kräver inte det enorma stödet från gårdagens enorma videokameror; dra nytta av detta.
5. Stealy as She Goes!
Steadicams är märkesstabilisatorer med motvikter som gör handhållna kamerarörelser smidiga. Originalen vägde mycket och måste monteras på operatören med en stag, och operatören måste vara utbildad och licensierad i dess användning. Nya konsumentversioner väger bara några pund och du kan bära dem med en hand. Prova ett stabiliseringsskott som rör sig genom dansare på ett bröllop eller följ den springande hunden i en park.
6. Snurra runt
Vem säger att en kamera måste titta åt ett håll hela tiden? Prova att sätta kameran på en roterande enhet som en lat Susan för att panorera fram och tillbaka mellan två karaktärer i en middagsscen. Bli bara inte galen och gör tittaren illamående!
7. Använd en kran!
Crane shots tillför en helt ny nivå av sofistikering till dina skott. De kan kosta tusentals dollar, men det finns också lågkostnadsalternativ. Kranar som Cobra Crane (www.cobracrane.com) kostar bara några hundra dollar och använder ditt befintliga stativ som ett stödpunkt. Du kan också använda en kamera som är hårt fastspänd på en monopod, eller prova att göra din egen kran av en sele som är säkert fastsatt i änden av en lång stång.
8. Synvinkel
Vi kallar ibland ett synvinkelskott för "förstapersonsskott" eller förkortar det som "POV." Det är kamerabilden vi ofta ser i hemvideor, där kameraoperatören håller kameran i ögonhöjd och går omkring. Men du kan också effektivt använda POV-bilder för att visa vad Sasquatch ser när den kryper genom det tysta lägret på natten.
Steven Spielberg använde POV-skott effektivt iJaws för att visa oss vad hajen såg. Detta tillförde ett inslag av spänning, eftersom publiken undrade vilka av dessa läckra simmare som skulle ätas. Det gjorde det också möjligt för honom att visa att hajen var i scenen utan att faktiskt visa den, vilket han inte ville göra, inte bara av budgetskäl, utan också för att hålla tittarna i spänning.
9. Placera din kamera i något
"Dold kamera"-bilder av undercover-journalister använder ofta kameror placerade i handväskor eller lådor för att fånga människor omedvetna. Allen Funt gjorde karriär med Candid Camera genom att gömma kameror i växter eller i rockgarderober och dra praktiska skämt med människor.
YouTube och en mängd nya reality-tv-program har tagit detta ett steg längre (mycket ofta tagit ett ogenerat språng från sfären av tvivelaktig till fullständig dålig smak). Att spionera på människor samtidigt som de försätts i allt mer otroliga situationer har blivit de rigueur vid denna tidpunkt. Men du kan också lägga kameran i en papperspåse och skramla med den för att få en förstahandsberättelse om det sista en mus ser när din katt rusar över golvet för att attackera.
Slutsats
Bryt dig själv från vanan att ställa kameran i ögonhöjd. Dina ögon har fastnat på toppen av din kropp, men din kamera är det inte. Dagens lätta och billiga videokameror kan användas till platser som kameror för bara några år sedan inte kunde gå utan mycket dyr utrustning och ofta stora besättningar av människor.
Genom att betrakta en scen från många vinklar när du först ser den och tänka på innovativa och ovanliga sätt att visa saker för din publik, kommer du att engagera och underhålla dem medan du berättar din historia.
Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som skriver mycket om teknik.