Du vet att du är i närvaro
av verkligt visionärt kameraarbete när du inte märker det. Nyligen
hände detta mig när jag såg en film som jag sett många gånger.
En film som inte är känd för sin film eller sin geniala komposition:
"Fågelburen."

Skottet öppnar sig över Atlanten
ocean på natten. Kameran glider precis ovanför vattnet, på väg
mot en glittrande skyline. På mindre än 10 sekunder närmar vi oss
stranden och skyline kommer i fokus. Nu är vi över sanden,
sedan bluffarna; och nu blomstrar vi ner till en livlig gata
scen. Vi korsar gatan, undviker den tunga trafiken och går
uppför några trappor, förbi några människor, genom dörrar som öppnas i
sista sekunden, genom en fullsatt nattklubb, upp i mitten av
steg förbi drag queens, bank till höger och stanna framför vid den
harriede scenchefen (i en perfekt medium närbild) som levererar
sin linje.

Klipp ut.

Wow. Och det är kredit
sekvensen. Jag skulle kalla det en väl inövad serie kamerarörelser.
Använda rörelse, komposition, skärpedjup och ljus för att ta
oss från det mörka grumliga vattnet utanför South Beach till de starka fotljusen
på en nattklubb kan en serie välplanerade och sakkunnigt utförda
kamerarörelser göra mer än 20 sidor av dialog. Visst,
tillverkarna av den här filmen hade tillgång till massor av dyra maskiner
för att flytta runt kameran – inklusive en helikopter och en kran – men
grundbudskapet här är detsamma för videofotografer som arbetar med
handhållna videokameror:ett bra grepp om kamerarörelser kommer att göra
underverk för dina produktioner.

Om du fortfarande undrar
hur stor inverkan väl inövade kamerarörelser kan ha i din nästa
produktion, låt oss ta en titt på några metoder för att göra det vanliga
in i det exceptionella. När allt kommer omkring kan du inte bryta mot reglerna förrän
du känner till dem.

Stabilitet är nyckeln

Det finns många anledningar till att hålla en kamera stabil – eller statisk, som filmindustrin kallar
det. Förutom att förebygga illamående hos publiken, tvingar en statisk kamerabild tittarna att fokusera sin uppmärksamhet på något specifikt.

Ett klassiskt exempel på att låta handlingen inom en statisk ram berätta historien är Alfred Hitchcocks "Rear Window". En olycklig fotograf (Jimmy Stewart), rullstolsbunden med ett brutet ben, tittar ut genom sin lägenhets bakruta och över en innergård in i sina grannars fönster.

Kan du se möjligheterna i den här inställningen? Med fotografens synvinkel ser vi (i statiska bilder) människor som gör sina vanliga dagliga rutiner. Fester, älskandes gräl, ensamhet, trädgårdsarbete och, naturligtvis, mord sker i statiska, låsta, orörliga skott.

Att hålla kameran stadigt låter enkelt – sätt den bara på ett stativ. Det finns dock tillfällen när ett stativ inte är tillgängligt. I det här fallet har du två alternativ:mänsklig anatomi och din fysiska omgivning.

Om du måste hålla ett statiskt skott för hand, kom ihåg några grundläggande regler för komfort. Den första är att stå i en position som du tål i minst 10 minuter. En metod som jag har funnit användbar är att hålla i kameran som en baby eller fotboll och fälla upp sökaren och på så sätt ta bort ögat från okularet och dramatiskt minska kameraskakningar.

Om du råkar ha en inbyggd
LCD-skärm på din videokamera – ännu bättre. Om sökaren
inte kan öppnas, stå med benen planterade stadigt isär. För att
hålla trötthetsfaktorn låg, lås inte knäna.

Men varför använda kroppen när
du kan använda en parkerad bil eller tidningsställ? Du skulle bli förvånad över
mångfalden av kamerastöd som omger dig. Sluta läsa
och se dig omkring där du befinner dig. Ser du några potentiella platser
på eller mot vilka du kan vila en kamera? Träd, bänkar, papperskorgar,
väggar, staket – alla är fantastiska stöd. När du letar efter ett föremål
att vila din dyra kamera på, använd den här regeln:om den är
likvärdig med din kroppsvikt är det ett bra stöd. Om den väger mer
är den jättebra.

The Shake, Rattle and Roll
Cam

Det är oundvikligt att den statiska
bilden kommer att slita ut sitt välkomnande hos dig (såvida du inte är Jim Jarmusch
och filmen är "Stranger Than Paradise", där inte
ett skott rör sig). Om detta händer dig, bra. Det är ett visuellt
medium, så bli visuellt äventyrlig.

Nu har vi alla sett
effekterna av en skakig kamera. Från "ER" till "Twister"
till vilken musikvideo som helst på MTV, den skakiga eller rörliga kameran är
här för att stanna – och varför inte? Rätt gjort, en kamera som tar
ett eget liv kan lägga till en helt ny dimension till en scen.

Kamerarörelser kan klassificeras
i två grundläggande kategorier:stationära rörelser, där tiltningar, panorering
och bommar utförs från ett fast läge; och resande rörelser,
där kameraoperatören och kameran rör sig längs en horisontell
bana.

Som allt som är värt det,
att utföra någon av dessa två typer av kamerarörelser kräver tre
P:planering, övning och tålamod.

Den första kategorin, stationära
rörelser, inkluderar zoom, tilt, panorering och bom (som även kallas
piedestal). Var och en av dessa kamerarörelser kräver en liten stund med
de tre P:en. Men de är ganska enkla att bemästra och kan göra
en stor skillnad i ditt visuella berättande.

Zoomen är förmodligen den
första gadgeten på en kamera som folk lär sig använda, förutom
på/av-knappen. Att zooma in verkar föra motivet
närmare betraktaren. Att zooma ut gör tvärtom. Med tanke på den
omfattande användningen av mer sofistikerade kamerarörelser kan zoomen ibland
kännas föråldrad. Det andra problemet är att det rör sig genom rymden på
ett sätt som är onaturligt för det mänskliga ögat och får föremål att appetera
platta. Ändå kan du använda den med stor effekt. Till exempel,
föreställ dig en kameralins som zoomas in i ansiktet på en man som snarkar högt
medan operamusik spelas i bakgrunden. Zooma sedan ut för att avslöja
en smoking och en klänningsklädd publik som stirrar på honom med förakt.
Som det här exemplet visar är det ofta bättre att zooma ut för att avslöja
kontext än att zooma in.

Lutningen, som namnet antyder,
lutar kameran så att den ser uppåt eller nedåt. Det här draget dyker ofta upp
vid upprättande av bilder – bilder som säger "Vår historia börjar
här." Det är lika effektivt för invändiga och exteriöra bilder,
som lutningen ner från en stor skyskrapa till ingången
eller lutningen upp från ett sovande ansikte till månen genom ett fönster.

Paneringen flyttar kameran
höger till vänster, eller vice versa. Pannan kan ge dig en snygg avslöjande
bild. Den är perfekt för att avslöja hela omfattningen (eller panorama)
av en scen (som Grand Canyon) som annars är för bred för att
fånga med en vidvinkellins.

Den sista stillastående
kamerarörelsen är bommen eller piedestalen. Den höjer eller sänker kamerans höjd
. Även om det vanligtvis görs med dyr utrustning
som en kran eller hydraulisk dolly, kan du utföra bommen på
billigt sätt med lite uppfinningsrikedom. Manuell pumpade bildomkrafter i
utlösningsläget, hissar med glasväggar eller något så enkelt
som rörelsen av din arm kan skapa effektiva bomskott. Bom
eller piedestalbilder är underbara för att avslöja information. Föreställ dig till exempel en bild som börjar med en bild av en trasig Ming
vas på golvet bredvid en tråkig sneaker. Sprunga långsamt förbi
smutsiga jeans och en gelésmetad T-shirt för att avslöja en liten pojkes
ansikte som är i chock. Inte ett ord sagt, men massor av information för att
berätta något om pojken och vilken typ av situation han har hamnat i.

Det som är bra med stillastående
kamerarörelser är att de alla kan göras billigt och ganska enkelt.
När du använder de tre P:en kommer du upptäcka att du utför dessa rörelser
med elegans och stil.

Ta två

För dem som vill bli lite mer äventyrliga med sin visuella stil, har vi de resande
dragen:lastbilen, dockan och bågen. Den goda nyheten är att dessa
tre kamerarörelser luktar "kvalitetsproduktion". Den
dåliga nyheten är att kvalitetsproduktion kan kosta. Men det är möjligt
att utföra resekamerarörelser av hög kvalitet på en budget, som vi
se. De kräver lite mer vedfällning med de tre P:en,
men tiden som ägnas åt att bemästra dem är väl värt det.

I lastbilsrörelsen färdas kameran
en bit i sidled (vänster eller höger) i förhållande till
motivet. Ibland kallas det spårningsskott, du
ser ofta lastbilen röra sig i en scen där någon går nerför gatan
och kameran följer med från andra sidan gatan och fångar honom i
profil. Lastbilsrörelser är bra för att fånga livliga landskap som
folkmassa och trafikstockningar.

Dolly-bilden flyttar
kameran mot eller bort från ett föremål. Du ser det ofta användas framför två personer som går på en gata och pratar. Det fina
med ett dockskott är dess subtilitet. I en Martin Scorsese-regisserad
musikvideo för Bruce Springsteen är hela videon en slö
dolly in på The Boss när han klumpar på sin gitarr och sjunger in i
linsen.

Det sista draget i denna kategori
är bågen. Jag ska inte ljuga – det är lite knepigt. Kameran rör sig i
en båge runt motivet med bibehållen avstånd och brännvidd. Av alla rörelser är det här det svåraste att utföra
utan en docka. (Som en typ av kamerarörelse är en docka
en enhet som proffs använder för att montera kameran och flytta den
smidigt över marken.)

Ett bra exempel på en båge
är den inledande diner-scenen i Quentin Tarantinos "Reservoir
Dogs", där karaktärerna diskuterar Madonnas texter medan de sitter vid ett bord
. Kameran kan gå runt dem – med hjälp av
baksidan som redigeringspunkter.

Några fyndiga videofotografer
har använt en bil med en del av luften ur däcken, eller
till och med en kundvagn, som en docka. Om du måste utföra ett resande
skott utan hjälp av en docka är övning viktigt. Det innebär att
lära sig några intressanta sätt att gå.

För att utföra en lastbilstagning med
en handhållen kamera måste du träna på att gå i sidled
i en långsam, jämn takt. Det hjälper till att hålla benen lätt böjda
för att förhindra det naturliga guppande upp och ner som människor tenderar att göra när
de går.

Detsamma gäller för handhållna
dollyskottet – bara den här gången rör du dig framåt eller bakåt.
När det gäller en handhållen båge, prova det en några gånger; du kanske bara bestämmer dig
att det kommer att fungera bättre som en panna.

Det viktigaste att komma ihåg
när man tar handhållna resebilder är att börja och sluta långsamt.
Detta hindrar kameran från att skaka, vilket gör en plötslig rörelse
på två tum verkar som två fot på TV-skärmen.

Med valfri kamerarörelse, stillastående
eller på resa kan övningen komma först efter att du har planerat
bilden. Det innebär att veta var rörelsen börjar, när den börjar,
hur snabbt den rör sig och var den slutar. Och det är bara om du planerar
att göra en rörelse.

Tålamodsdelen bör
vara allomfattande.

Lens-O-Rama

Att hantera linser, brännvidder och iris kan låta ganska komplicerat, särskilt när
det handlar om matematik. Låt oss undvika matematiken helt och hållet och nöja oss med
enkla förklaringar.

Videokameraobjektiv finns i
alla former och storlekar och kan skapa en mängd
intressanta effekter. De flesta videokameror har zoomobjektiv som kan
täcka ett brett spektrum av brännviddsinställningar, från vidvinkel till
telefoto. Precis som med kamerarörelser beror bestämningen om rätt brännvidd
att använda på vad du vill ha från scenen du ska
fotografera.

Vidvinkelinställningen på
ditt zoomobjektiv ger en illusion av att objekt är längre bort
än de är. Den är perfekt för landskapsbilder, till exempel den berömda
scenen från "Giant" där James Dean sitter i en bil parkerad
framför en herrgård i den avlägsna horisonten. Vidvinkelinställningen
på vissa videokameror är så bred att den får bilderna att se
något förvrängda ut, som en spegel för nöjeshus.

Inställningen för normalvinkel
är just det. Den tar bilder ungefär som våra blotta ögon gör (även om den
inte är lika känslig för ljus). Det är väldigt lite förvrängning
med normalvinkelinställningen, vilket ger dig den största
rörligheten med kamerarörelser.

Telefotoinställningarna förstorar
bilden, men förstorar också vibrationer. Vid extrem tele
inställning kan en lätt bris eller bula få scenen att se ut som
en jordbävning. Telefotoinställningar introducerar också en typ av distorsion
kallad komprimering som får allt att se platt ut.

När du ändrar dina zoom
objektivinställningar ändrar du inte bara det skenbara avståndet
till motivet; du ändrar hur hela bilden ser ut.
Att ha en mängd olika zoominställningar ger dig flexibilitet att välja
effekten du vill uppnå i en viss scen. Försök att fota
någon i en närbild med en vanlig lins tio tum från hennes ansikte
och samma bild med ett teleobjektiv från hundra fot.
Du kommer att märka förändringen i ljus, textur, och bakgrund.

Experimentera! Spela mixa och
matcha med linsinställningar. Ta bilder i en smal gränd i vidvinkelinställningen
objektiv. Zooma ut från en kvist till hela kanten av en
kanjon. När du är klar över vad varje objektivinställning kan göra, krydda
det med några kamerarörelser. Det är här du hittar
alla typer av nytt territorium att utforska med bildförvrängning. Du kommer
bli förvånad över att höra att de uddaste kombinationer ibland
producerar de mest underhållande bilderna.

Bli inramad

Det kallas många saker – komposition,
mise en scene , den flytande duken. Men att ordna det du
ser i videoramen handlar om en fråga:varför
vill du filma det som du filmar det? När du komponerar
ett skott – vare sig det är statiskt, en bom, en dolly in med en tilt upp – fråga dig själv
varför du gör dessa saker och vad du hoppas kunna förmedla visuellt.
För Till exempel kan en skakig kamera betyda många saker, från en spänd
scen mellan två personer (som i Woody Allens "Husbands and
Wives") till en jordbävning.

En grundläggande regel för sammansättning
är regeln om tredjedelar. För att använda tredjedelsregeln, börja med att dela
tv-skärmen i tredjedelar med fyra imaginära linjer:två vertikala
och två horisontella, ungefär som ett tic-tac-toe-spel. Dessa imaginära
linjer skär varandra i fyra punkter. Tanken är att placera ditt motiv
och andra föremål av intresse vid eller nära någon av de fyra skärningspunkterna.
Detta ger en visuellt tilltalande komposition. Dessutom förhindrar det
du från att placera ditt motiv i bildens dödpunkt,
eller för långt till vänster eller höger.

Precis som det finns regler för
komposition finns det också regler för kamerarörelser. En av
de viktigaste reglerna för kamerarörelser är rörelseaxeln.
Kross den här och du kommer att få publiken desorienterad och
förbryllad.

Rörelseaxeln är en
imaginär rörelselinje som motivet följer i en scen.
Till exempel ett motiv som går in i ramen från vänster och går ut
den till höger följer en väg – en tänkt linje. Kameran
(och därmed publikens syn på denna handling) förblir på
ena sidan av denna linje. Om du skär till vyn från en annan kamera
placerad på motsatt sida av linjen, kommer din publik att se
objektet plötsligt gå i motsatt riktning, vilket
är desorienterande. Så länge du stannar på ena sidan av gränsen under
hela handlingssekvensen kan du i stort sett göra vad som helst
med kamerarörelser – och till och med skära dig bort från handlingen. Kom bara
ihåg att skära ner på samma sida av linjen.

Om du vill se hur
effektiva dessa enkla regler kan vara, gå ut och bryt mot dem. Du kommer
se två saker:en, hur illa det ser ut när du ramar in ditt motiv
dödpunkt, eller knappt i bilden alls; och två, hur desorienterande
det kan vara att korsa rörelseaxeln.

När kameraögat blinkar

På många uppsättningar kanske du hör
berömda sista ord som "Jag kan inte spara det här skriptet",
eller, ännu värre, "vi fixar det i posten." Det är vanligtvis
en referens till en dåligt förberedd bild och förhoppningen att redaktören
kan spara materialet i efterproduktionsredigering. Glöm
det. Om du inte planerar dina bilder väl kommer du helt enkelt att få
bilder som ser ut som om de inte var välplanerade.

Den goda nyheten är att många
tillverkare utrustar sina videokameror med fantastiska scenövergångsfunktioner, som pixelering, gardinblekning och ladugårdsdörrsblekning.
Dessa inbyggda övergångar gör det möjligt för videofotografen att redigera i kameran
(spela in hela programmet från början till slut utan att göra om
utvalda bilder senare) och planera scenövergångar och kamera
flyttar runt dessa praktiska små knep.

Om du planerar att redigera i kameran
måste du lägga lite tid på att rada dina bilder
för att se till att de klipps ihop. Ta en bunt 3×5 index
kort och skriv korta beskrivningar av olika scener på dem.
Ordna sedan scenerna i den ordning som de kommer att visas
som en färdig produktion. Längst ner på varje kort beskriver
hur scenen börjar och slutar. Till exempel, en långsam toning till svart
placerad bredvid en scen som börjar med en swish-panorering (en snabb vridning
av kameran från höger till vänster eller vice versa) kommer inte att skäras av
samt en tona till svart klippning med en tona in. Med
denna metod redigerar du i huvudsak din produktion på papper innan någonting har
spelats.

Om du har turen att
få tillgång till en fullt utrustad redigeringssvit, var beredd på
för många val. Du kommer sannolikt att ha valet att lägga till digitala
videoeffekter, övertonade scener, lägga ner musik och berättar
låtar – du kan spendera dagar på det här.

Var kreativ när du planerar dina
scenövergångar. Alfred Hitchcock spelade in hela manuset av
"Rope", som en pjäs, med kameran i rullning oavbrutet.
Det enda problemet var att på den tiden var filmrullarna bara 10 minuter
långa . Vad ska man göra? När varje 10-minutersrulle nästan var förbrukad
skulle Hitchcock dirigera kameramannen att hamna på baksidan av
en av skådespelarna och sedan sluta rulla och frysa handlingen så att
kameramannen kunde ladda om kameran. Kameramannen kunde sedan
börja fotografera där han slutade, hoppa ut och fortsätta.

Betala hyllning (plagiera!)

När du skapar en unik kamera
rörelse, varför inte låna något av mästarna och
helt enkelt kalla det att hylla? Brian De Palma gjorde det i "The
Untouchables" (som en hyllning till "Battleship Potemkin's"
berömda barnvagn-på-en-trappa-scenen). Du borde göra det
också.

Att ta dina ledtrådar från
experterna hjälper dig att skapa din egen visuella berättarstil.
Sätt igång, var en filmnöt – letar ständigt efter inspiration från
hur regissörer placerar en kamera eller flyttar den. Om ditt självförtroende
nivå är högt, försök duplicera det.

Sätt dig i deras skor
och fråga varför det till exempel är en röd ballong som flyger upp
bakom en flyktbil i "Reservoir Dogs". Varför
pratar karaktärerna direkt in i linsen i "Silence
of the Lambs", även om vi vet att de tilltalar någon
mittemot dem – och inte oss?

Och medan du håller på, arbeta
med de tre P:en. Planering och övning kommer att löna sig i hur du
flyttar kameran och utför den perfekta bågen, eller använder vidvinkelobjektivet
för gatubilden i staden. Tålamodet kommer att löna sig
när du slår play och inser att de hårda timmarna som lagts ner på att planera och
öva har levererat en kvalitetsproduktion.

Larry Burke-Weiner är en
fotoillustratör som gick från video till tryck och sedan tillbaka till video.

SIDEBAR

Inspiration att hyra

Videouthyrningsbutiken har
blivit den nya filmskolan. Detta är vettigt om du tänker på
allt det har att erbjuda. En särskilt intressant sak att göra
är att arrangera din egen videofestival med en regissör eller
till och med en filmfotograf. Det är ett bra sätt att se hur de började
forma sina visuella stilar och vilka knep de använder för att
nå dem. Här är några festivalförslag.

MARTIN SCORSESE

Börja med "Mean Streets",
en film med massor av handhållen kameraarbete. Gå sedan direkt till
"Raging Bull" med sina vackra svarta och vita slowmotion
bommar, panorer och tiltningar. Därifrån "Goodfellas", med
en återgång till handhållen och realistisk rörelse. Avsluta med "Age
of Innocence" för en utsökt ramkomposition.

JIM JARMUSCH

Han är mästaren på statiska
skott. Börja med "Stranger Than Paradise", som han
skjutit utan en enda dolly eller lastbilsrörelse. Visa sedan "Natt
på jorden" för en studie om att skjuta i trånga utrymmen – nämligen
taxibilar. Visa sedan "Dead Man" med dess Matthew Brady-liknande,
1800-talsporträttkompositioner.

WOODY ALLEN

The Woodman jobbar med de
bästa:Gordon Willis, Sven Nyqvist. Han har gjort allt från intima
ryckiga handhållna ("Husbands and Wives", "Manhattan
Murder Mystery") till äckligt perfekt komposition ("Manhattan",
"September", "Shadows och Dimma"). En stor studie
i kontraster.

BARRY SONNENFELD

Han började med att filma
filmer som "Raising Arizona" och "Big", innan han
fortsatte med att regissera "The Addams Family" och på senare tid
"Get Shorty". Det är lätt att se hur ironin i de
tecknade actionsekvenserna i "Raising Arizona" och "The
Addams Family" användes till en mer subtil effekt i "Get
Shorty."

ROBERT RODRIGUEZ

Han spelade in "El Mariachi"
för cirka 7 000 $ (vi pratar spellängd). Den använder ungefär
varenda handhållen och tillverkad kamerateknik som är känd.
Hans dollybilder gjordes med en rullstol. "Desperado"
är ett bra exempel på uppfinningsrik redigering och kinetiska kamerarörelser.
Detsamma gäller för "From Dusk To Dawn". Var uppmärksam
på hans stil utan budget i stället för att kasta pengar på honom.

–LBW