Varför de ofta anses föråldrade:
* överanvändning: Vi har sett dem * ad nauseam * i tidskrifter, stockfoton och amatörportföljer. Tänk "handen på höft" inställning, "lutande mot en vägg med korsade ben" eller "utseendet över axeln" -posen. Konstant upprepning gör att de känner sig förutsägbara och oinspirerade.
* Brist på individualitet: De tar ofta inte hänsyn till modellens personlighet, sammanhanget för fotograferingen eller den önskade stämningen. Att använda samma pose på varje modell, oavsett deras funktioner eller kläder, skapar en cookie-cutter look.
* kan se tvingad: När en modell känns tvingad till en pose som inte känns naturlig, visar den. Styv hållning, besvärliga leenden och onaturliga handplaceringar är giveaways som posisen påförs, inte organiskt uppnås.
* missad möjlighet till kreativitet: Att förlita sig enbart på klichéer begränsar fotografens och modellens förmåga att utforska unika uttryck och rörelser.
Varför de kan vara användbara (och hur man använder dem effektivt):
* Foundation for Nybörjare: För fotografer och modeller som just börjar kan posera klichéer ge en solid grund. De erbjuder en utgångspunkt och hjälper till att förstå grundläggande koncept som viktfördelning, kroppsvinklar och skapa smickrande linjer.
* Kommunikationsgenväg: De kan fungera som ett snabbt och enkelt sätt att kommunicera grundläggande poseringsinstruktioner. Att säga "Ge mig en liten S-kurva" kan vara snabbare än att förklara hela konceptet från början.
* anpassningsförmåga och inspiration: Nyckeln är inte att kopiera dem ordförande, utan att använda dem som en språngbräda. Du kan ändra dem, kombinera dem eller använda dem som inspiration för att skapa något nytt och unikt. Tänk på dem som byggstenar, inte den färdiga produkten.
* Klientkomfort: Vissa kunder, särskilt de som inte är professionella modeller, kan känna sig mer bekväm att börja med bekanta poser. Det kan hjälpa dem att koppla av och bygga förtroende innan de experimenterar med mer kreativa bilder.
* Problemlösning: Om du sitter fast eller kämpar för att hitta en bra pose, kan det att falla tillbaka på en klassiker ibland få dig att sticka. Det kan ge en tillfällig lösning medan du brainstormar andra möjligheter.
* Förstå "varför": Lär dig * varför * dessa poser anses smickrande. Att förstå de underliggande principerna för att posera (som att skapa former, leda ögat och smickra figuren) gör att du kan anpassa och förbättra klichéerna.
Hur du kan förbättra din fotografering utöver klichéer:
* Fokusera på modellens personlighet: De bästa poseringarna återspeglar modellens individuella stil och karaktär. Uppmuntra dem att uttrycka sig och integrera sina egna rörelser.
* direkt, diktera inte: Vägleda modellen med mild riktning, snarare än att tvinga dem till styva poser. Ge dem instruktioner och uppmuntra dem att röra sig naturligt.
* Kontext är nyckeln: Tänk på miljön, kläderna och den önskade stämningen när du väljer en pose. Posen bör komplettera den övergripande estetiken.
* Studie kroppsspråk: Var uppmärksam på hur människor naturligtvis rör sig och uttrycker sig. Detta hjälper dig att skapa poser som känns äkta och trovärda.
* experiment och övning: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Ju mer du experimenterar, desto mer utvecklar du din egen unika stil och poseringstekniker.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar, men kopierar inte bara deras poser. Analysera * Varför * dessa poser fungerar och försöker anpassa dessa principer till ditt eget arbete.
* kommunicera med din modell: Ha en öppen och samarbetsdialog med din modell. Deras inmatning kan vara ovärderliga för att skapa dynamiska och autentiska poser.
* omfamna rörelse: Fortfarande poser kan vara vackra, men var inte rädd för att integrera rörelse i dina bilder. Uppriktiga rörelsestunder kan ofta vara de mest övertygande.
Avslutningsvis:
Modell som poserar klichéer är inte i sig dåliga, men att förlita sig på dem uteslutande kommer att leda till förutsägbara och oinspirerade resultat. De kan vara en användbar utgångspunkt, en kommunikationsgenväg eller en tillfällig lösning, men nyckeln är att förstå deras begränsningar och använda dem som en språngbräda för kreativitet. Genom att fokusera på modellens personlighet, förstå principerna för att posera och omfamna experiment kan du gå utöver klichéer och skapa verkligt minnesvärda och påverkande bilder.