1. Dålig belysning
* Felet: Belysning är antingen för hård, för svag eller smickrande. Detta kan leda till hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter och brist på djup i bilden. Att bara använda pop-up-blixt på din kamera resulterar nästan alltid i ett mycket smickrande foto.
* Fixet:
* naturligt ljus först: När det är möjligt, använd naturligt ljus. Overgerade dagar är din bästa vän för mjukt, jämnt ljus. Om du skjuter i direkt solljus, hitta öppen skugga (skugga som fortfarande tillåter en hel del ljus in, men blockerar de hårda direkta strålarna).
* Positionering är nyckeln: Placera ditt ämne med ljuskällan som träffar dem i en smickrande vinkel (vanligtvis något åt sidan). Undvik att ha ljuskällan direkt bakom dem (såvida du inte går efter en silhuett).
* Reflektorer: Använd en reflektor (till och med ett vitt skumbräda) för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en behaglig glöd.
* diffusorer: Om du skjuter i starkt solljus, använd en diffusor (som en scrim eller till och med ett tunt vitt ark) för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Konstgjord ljus med softboxar/paraplyer: Lär dig att använda konstgjorda ljus (speedlights eller strobes) med modifierare som softboxar eller paraplyer för att skapa kontrollerat, smickrande ljus. Börja med ett enda ljus och experiment.
* Undvik direkt blixt: Försök att studsa blixt för att mjukgöra upp den
2. Smickrande posering
* Felet: Obehagliga ståndpunkter, styva ställningar och onaturliga uttryck gör att ämnet ser obekvämt och inte tilltalande ut.
* Fixet:
* Riktning är nyckeln: Vägleda ditt ämne med tydliga och specifika instruktioner. Säg inte bara "stå där."
* vinkel och vikt: Uppmuntra dem att vinkla kroppen något mot kameran och flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en mer dynamisk och smickrande linje.
* böjbenar: Undvik raka armar och ben, eftersom de kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* Chin Position: Var uppmärksam på hakan. En något framåt och ner hakan kan eliminera dubbla hakar och skapa en mer definierad käklinje. Men överdriv inte det!
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt dem göra något naturligt med händerna - vila dem i knäet, håll ett föremål eller röra försiktigt i ansiktet eller håret. Undvik att ha dem platt mot sina sidor.
* Practice Poses: Forskning och öva några grundläggande porträtt utgör i förväg. Det finns massor av resurser online!
* kommunicera och ansluta: Prata med ditt ämne för att slappna av dem. Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat.
3. Distraherande bakgrunder
* Felet: En rörig, distraherande bakgrund drar fokus bort från ämnet och kan förstöra ett annars bra porträtt.
* Fixet:
* enkelhet är bäst: Välj ren och rena bakgrunder. Väggar, solida färger eller naturliga element som träd eller fält kan fungera bra.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (lågt F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup, som isolerar ditt ämne.
* Positionering: Justera din skjutvinkel för att eliminera distraherande element från bakgrunden. Ibland är en liten förändring i perspektiv allt som krävs.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre bort bakgrunden är, desto mer suddig kommer den att visas.
* Tänk på färgerna: Tänk på färgerna i bakgrunden. Undvik färger som kolliderar med ämnets kläder eller hudton.
4. Dåligt fokus
* Felet: Ämnetets ögon (eller den avsedda kontaktpunkten) är inte skarpa, vilket resulterar i en suddig eller mjuk bild.
* Fixet:
* Fokusera på ögonen: Fokusera alltid på ögonen. De är det viktigaste elementet i ett porträtt.
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt och välj manuellt fokuspunkten över motivets öga.
* Back-Button Focus: Lär dig att använda Back-Button-fokus (separera fokus från slutarknappen). Detta ger dig mer kontroll över fokus och gör att du kan komponera utan att förlora fokus.
* stabila händer: Använd en stabil hållning eller ett stativ, särskilt i svagt ljus.
* Kontrollera fokus i inlägget: Zooma in på ögonen i din redigeringsprogramvara för att säkerställa skärpa.
5. Felaktig exponering
* Felet: Bilden är antingen för ljus (överexponerad) eller för mörk (underexponerad), vilket resulterar i en förlust av detaljer.
* Fixet:
* Förstå din mätare: Lär dig hur kamerans ljusmätare fungerar. Det är ett verktyg för att vägleda dig, men lita inte på det blint.
* Skjut i manuellt läge (så småningom): Medan bländarprioritet är bra för nybörjare, ger du manuell läge helt kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Använd histogram: Använd kamerans histogram för att kontrollera exponeringen. Sikta på ett histogram som är balanserat och inte klipper (berör kanterna) på båda sidor.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att finjustera exponeringen om kamerans mätare är under- eller överexponering av bilden.
* skjut in rå: Skjut i råformat för att behålla mer detaljer och dynamiska intervall, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Smickrande vinklar
* Felet: Fotografering från en vinkel som snedvrider motivets funktioner eller gör att de ser kortare eller tyngre ut.
* Fixet:
* Ögonnivå är en bra start: Att skjuta i ögonhöjd är i allmänhet en säker och smickrande vinkel för porträtt.
* något över: Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, särskilt för de med rundare ansikten. Det kan hjälpa till att smala ansiktet och accentuera ögonen.
* Undvik fotografering underifrån: Fotografering underifrån kan snedvrida ansiktet, få ämnet att se större ut och skapa smickrande skuggor.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, men tänk på hur de påverkar motivets utseende.
7. Dålig komposition
* Felet: Kompositionen är obalanserad, distraherande eller drar inte tittarens öga på ämnet.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller vid skärningspunkterna i ett 3x3 rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att leda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att ge dem utrymme att andas och skapa en känsla av balans.
* Undvik centrering (vanligtvis): Att centrera ditt ämne kan vara statiskt. Använd regeln för tredjedelar eller andra kompositionstekniker för att skapa en mer dynamisk bild. Detta är inte en hård regel, och centrering kan fungera, men överväga effekten.
* Fyll ramen: Ibland kan det vara ett kraftfullt sätt att skapa inverkan på att fylla ramen med ditt ämne.
8. Överbehandling i postproduktion
* Felet: Överdriven retuschering, hårda filter och onaturlig hudutjämning skapar en konstgjord och orealistisk look.
* Fixet:
* mindre är mer: En subtil strategi är vanligtvis bäst. Fokusera på att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne, inte förvandla dem till någon annan.
* Skin Retouching: Var mild med hudens utjämning. Fokusera på att ta bort fläckar och kväll ut hudton, men undvik att huden ser plast eller suddig ut.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att skapa ett naturligt och behagligt utseende. Undvik alltför mättade eller orealistiska färger.
* skärpning: Skärpa bilden subtilt för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* håll det riktigt: Sikta på ett naturligt och autentiskt utseende som återspeglar ämnets personlighet.
9. Ignorerar ämnets personlighet
* Felet: Porträttet fångar inte ämnets sanna personlighet eller karaktär. Bilden känns generisk och livlös.
* Fixet:
* Anslut till ditt ämne: Spendera tid på att prata med ditt ämne innan fotograferingen för att lära känna dem och förstå deras personlighet.
* fånga autentiska stunder: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Fånga uppriktiga stunder och äkta uttryck.
* integrera sina intressen: Inkludera element som återspeglar ämnets intressen, hobbyer eller lidenskaper.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Var medveten om ditt ämnes kroppsspråk och hållning. Leta efter ledtrådar som avslöjar deras personlighet och känslor.
* låt dem vara sig själva: Ge ditt ämne friheten att uttrycka sig och vara bekväm framför kameran.
10. Försumma garderob och styling
* Felet: Illmonterande kläder, distraherande mönster eller kolliderande färger förringar ämnet och det övergripande porträttet.
* Fixet:
* Enkel och smickrande: Välj kläder som är enkla, väl passande och smickrande till motivets kroppstyp.
* fasta färger eller subtila mönster: Välj solida färger eller subtila mönster som inte kommer att distrahera från ansiktet.
* koordinat, matchar inte: Om du fotograferar flera personer, samordna sina kläder utan att få dem att se identiska ut.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och porträttets övergripande stämning.
* Tillbehör noggrant: Tillbehör kan lägga till personlighet, men undvika allt för distraherande eller överväldigande.
* järn! Rynkade kläder kan förstöra ett porträtt.
11. Ignorerar ögonen
* Felet: Ögonen är tråkiga, livlösa eller saknar en fångstlight (en liten reflektion av ljus i ögat).
* Fixet:
* Catchlights är nyckeln: Placera ditt ämne så att det finns ett fångstlight i deras ögon. Detta kommer att få dem att gnista och leva upp.
* Fokusera på ögonen (igen!): Se till att ögonen är skarpa och i fokus.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att uttrycka känslor med ögonen.
* Direkt ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren.
* Använd ljus för att förbättra ögonen: Använd ljus för att accentuera ögonen och få dem att sticker ut.
12. Använder inte en ordentlig lins
* Felet: Använd en vidvinkellins för närbildsporträtt, vilket leder till snedvridning.
* Fixet:
* Idealisk brännvidd: Använd en lins i 50mm till 135 mm -serien för porträtt. Dessa brännvidder ger ett smickrande perspektiv utan snedvridning. 85mm är ett populärt val.
* Undvik vidvinkel: Undvik att använda vidvinkellinser (t.ex. 24 mm eller 35 mm) för närbildsporträtt, eftersom de kan snedvrida ansiktsdrag.
13. Glömmer att beskära ordentligt
* Felet: Beskär fotot på ett sätt som är besvärligt eller stänger av viktiga delar av ämnet.
* Fixet:
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik beskärning vid lederna (t.ex. armbågar, handleder, knän, vrister).
* Lämna andningsrum: Lämna lite utrymme runt motivet, särskilt ovanför huvudet.
* Tänk på bildförhållandet: Välj ett bildförhållande som är lämpligt för bilden och den avsedda användningen.
* gröda för att betona: Skör för att betona ämnet och ta bort distraktioner.
* utrymme är viktigt: För lite utrymme kan få ämnet att känna sig begränsat; För mycket kan få dem att verka förlorade.
14. Brist på kommunikation
* Felet: Underlåtenhet att kommunicera tydligt med ämnet och lämna dem osäkra på vad du vill att de ska göra.
* Fixet:
* Ge tydliga instruktioner: Ge tydliga och specifika instruktioner om posering, uttryck och rörelse.
* vara uppmuntrande: Erbjud positiv feedback och uppmuntran för att hjälpa ditt ämne att känna sig bekväm och säker.
* be om input: Be om ämnets input och idéer. Samarbete kan leda till mer kreativa och autentiska porträtt.
* lyssna på deras oro: Ta itu med eventuella problem eller ångest som ditt ämne kan ha.
* Var tålamod: Var tålamod och förstå, särskilt när du arbetar med oerfarna ämnen.
15. Inte öva tillräckligt
* Felet: Förväntar sig att ta fantastiska porträtt utan att lägga in tid och ansträngning för att öva.
* Fixet:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment: Prova olika tekniker, belysningsinställningar och poser.
* Sök feedback: Be om feedback från andra fotografer och vara öppen för konstruktiv kritik.
* Studieporträtt: Studera arbetet med andra porträttfotografer och analysera vad som gör deras bilder framgångsrika.
* var inte rädd för att misslyckas: Var inte rädd för att göra misstag. Varje misstag är en möjlighet att lära sig och växa.
* Hitta modeller Öva med vänner, familj eller hyra modeller.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera fixarna kan du förbättra din porträttfotografering avsevärt och skapa bilder som är både tekniskt sunda och känslomässigt övertygande. Lycka till!