i. Förstå färgbalans
* Vad är färgbalansen? Färgbalans (även ibland kallad vitbalans) hänvisar till processen för att justera färgens intensiteter (vanligtvis röda, gröna och blå primärer) i en bild. Målet är ofta, men inte alltid, att göra neutrala färger korrekt.
* Varför är det viktigt för landskap?
* Rätt färggjutningar: Naturligt ljus kan ha färggjutningar på grund av atmosfäriska förhållanden (t.ex. soluppgång/solnedgång, mulen himmel, skugga) eller kamerans inställningar. Färgbalans hjälper till att ta bort dessa kast, vilket resulterar i mer exakta färger.
* Skapa humör och atmosfär: Genom att avsiktligt justera färgbalansen kan du framkalla specifika känslor och förbättra den övergripande känslan av dina landskapsbilder. Varma toner kan skapa en känsla av fred och lugn, medan svala toner kan förmedla en känsla av isolering eller drama.
* Rita uppmärksamhet: Justeringar av färgbalanser kan vägleda tittarens öga till specifika områden på bilden genom att betona vissa färger.
* Vanliga färggjutningar:
* blått: Ofta ses i skuggor, mulen himmel eller under "blå timme".
* gul/orange: Vanligt vid soluppgång och solnedgång, särskilt när det finns partiklar i atmosfären (förorening, damm).
* green: Kan vara utbredd i skogar eller områden med tät vegetation, särskilt på mulen dagar.
* magenta: Mindre vanligt, men kan ibland visas i konstgjord belysning eller på grund av kamerasensorproblem.
ii. Verktyg för att justera färgbalansen
De flesta fotoredigeringsprogramvara (Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, Gimp, etc.) erbjuder en mängd olika verktyg för att justera färgbalansen. Det vanligaste inkluderar:
* White Balance (WB):
* Förinställningar: "Som skott", "auto", "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram", "fluorescerande." Dessa är en bra utgångspunkt för vanliga belysningsförhållanden.
* Temperatur- och nyansreglage: Justera den totala värmen (temperaturen) och grön/magenta balans (nyans) på bilden.
* * Temperatur:* rör sig mellan svala (blå) och varm (gul).
* * Tint:* rör sig mellan grönt och magenta.
* eyeDropper Tool (White Balance Selector): Klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden för att automatiskt justera WB. Detta är användbart om du har en tydlig vit eller grå referenspunkt.
* Färgbalansjusteringslager/verktyg:
* skuggor/midtoner/höjdpunkter: Justerar färgerna oberoende i dessa tonområden och erbjuder finare kontroll.
* RGB -kanaler: Tillåter mycket exakt kontroll genom att justera de röda, gröna och blå kanalerna oberoende. Använd detta med försiktighet, eftersom det är lätt att skapa onaturliga resultat.
* färgklassificering (3-vägs färgkorrigerare): Ett mer avancerat verktyg som ofta finns i videoredigeringsprogramvara, men allt mer tillgängligt i fotoredigerare. Det liknar skuggor/midtoner/höjdpunkter färgbalans, men ofta med ytterligare kontroller som Luma -intervall och blandningslägen.
* Kurvor Justering:
* Även om de främst används för kontrast och exponering, kan kurvor också användas för att subtilt justera färgbalansen genom att manipulera de enskilda RGB -kanalerna.
* HSL/färgjustering:
* Ny-, mättnads- och luminansjusteringar kan användas för att finjustera specifika färger efter att den initiala färgbalansen har ställts in.
iii. Arbetsflöde för att uppnå fantastisk landskapsfärgbalans
1. skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen, inklusive justeringar av färgbalans.
2. Utvärdera bilden: Innan du gör några justeringar, undersök noggrant bilden och identifiera alla färggjutningar eller områden som inte ser naturliga ut. Tänk på de ursprungliga belysningsförhållandena och din konstnärliga vision.
3. Börja med White Balance (WB):
* Försök förinställningar: Börja med att experimentera med förinställningarna av vitbalansen för att se om man kommer nära att uppnå önskat utseende. "Auto" kan vara en bra utgångspunkt, men gör det sällan perfekt.
* Använd ögonen (om tillämpligt): Om du har ett neutralt grått eller vitt föremål i scenen (t.ex. en sten, en plåster av snö), använd pipedörverktyget för att ställa in vitbalansen.
* finjustera med temperatur och nyans: Använd temperaturen och nyansreglagen för att göra subtila justeringar tills färgerna verkar mer naturliga eller matchar din konstnärliga vision. Överdriv inte det; Små justeringar kan göra en stor skillnad.
4. Använd färgbalansjusteringslager (skuggor, midtoner, höjdpunkter):
* tackla specifika områden: Om bilden har färggjutningar i vissa tonala intervall (t.ex. blå skuggor), använd skuggorna/midtonerna/höjdpunkter färgbalansverktyg för att korrigera dem.
* Subtila justeringar: Gör små, inkrementella förändringar och kontrollera ständigt den övergripande bilden. Det är lätt att införa nya problem om du inte är försiktig.
* Exempel: För att ta bort en blå gjutning från skuggor, lägg till en touch av gult och rött till skuggorna. För att ta bort en grön roll från höjdpunkterna, lägg till en touch av magenta till höjdpunkterna.
5. Överväg riktade justeringar:
* Gradienter: Använd graderade filter (till exempel i Lightroom) eller skapa lutningar i Photoshop och tillämpa färgbalansjusteringar på specifika områden på bilden, till exempel himlen eller förgrunden.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar (i Lightroom) eller maskeringstekniker (i Photoshop) för att rikta in sig på specifika områden som behöver färgkorrigering.
6. HSL/färgjusteringar (finjustering):
* förfina enskilda färger: Använd HSL -skjutreglage för att justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Detta kan vara användbart för att förbättra en solnedgång eller fördjupa blues på himlen.
7. kurvor (subtila förbättringar):
* Color Cast Borttagning: Använd kurvor (i RGB -läge) för att försiktigt korrigera små färggjutningar.
* Färgklassificering: Använd de röda, gröna och blå kurvorna individuellt för att lägga till specifika färgtoner till din bild. *Var försiktig med den här tekniken; subtil är nyckeln.*
8. Före och efter jämförelse: Jämför regelbundet den redigerade bilden med originalet för att säkerställa att du gör förbättringar och inte introducerar nya problem.
9. Övervakningskalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för att exakt visa färger. En okalibrerad bildskärm kan leda till felaktiga färgbalansjusteringar.
iv. Tips och bästa praxis
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överkorrigering av färgbalansen, eftersom det kan leda till onaturliga resultat.
* Tänk på scenens avsedda stämning: Tänk på den känsla du vill framkalla med bilden. Vill du att det ska vara varmt och inbjudande, eller coolt och dramatiskt? Låt detta vägleda dina färgbalansjusteringar.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika färgbalansinställningar för att se vad som fungerar bäst för varje bild.
* Utveckla en stil: Med tiden kan du utveckla din egen signatur färgbalansstil.
* Titta på andra fotografers arbete: Analysera färgbalansen i landskapsfoton som du beundrar för att få inspiration och lära dig nya tekniker.
* Kontext är viktigt: Den "korrekta" färgbalansen beror på scenen. Till exempel bör en solnedgång * ha varma toner.
v. Exempel på att använda färgbalans för olika landskap
* soluppgång/solnedgång: Förbättra de varma, gyllene tonerna genom att något öka de gula och röda i höjdpunkterna och midtonerna. Undvik överdriven mättnad, som kan se konstgjorda ut.
* Skogar: Korrigera den gröna gjutningen som ofta finns i skogar, särskilt på mulna dagar, genom att något minska det gröna och lägga till en touch av magenta och gult i skuggorna och midtonerna.
* snödscener: Justera vitbalansen för att ta bort eventuella blå gjutningar i snön, särskilt i skuggor.
* Kustscener: Förbättra de blå tonerna i vattnet och himlen samtidigt som den totala färgbalansen håller den totala. Lägg till liten värme i sand.
Genom att förstå färgbalans och öva regelbundet kan du förvandla dina landskapsbilder från vanliga till hisnande. Kom ihåg att den bästa färgbalansen är subjektiv och beror på din konstnärliga vision och scenens specifika egenskaper.