Viktiga överväganden innan du börjar:
* bevara originalet: Fungerar alltid icke-förstörande. Duplicera ditt bakgrundslager omedelbart och arbeta med kopian. Ännu bättre, använd justeringslager och smarta objekt.
* Upplösning: Arbeta med en tillräckligt hög upplösning för att undvika pixelering under redigering och för önskad utgångsstorlek.
* Färgutrymme: Arbeta i ett standardfärgutrymme som SRGB eller Adobe RGB. SRGB är vanligtvis bäst för webbanvändning. Adobe RGB har ett bredare färgutbud och föredras ofta för tryck.
* Vet ditt mål: Vad försöker du uppnå? Vill du ha en naturlig look, en glam -look eller något däremellan? Håll motivets personlighet och sammanhanget för fotot i åtanke. Subtilitet är ofta nyckeln.
* belysning och färgkorrigering (vanligtvis först): Ta itu med dessa problem * innan * gör något fläckborttagning eller hudutjämning. Att fixa den totala tonen och belysningen minskar ofta behovet av överdriven hud retuschering.
Arbetsflödet:steg-för-steg
Här är ett detaljerat arbetsflöde som förklarar varje steg med förklaringar och exempel.
Fas 1:Inledande justeringar (global)
1. duplicera bakgrundslagret: (Lager> Duplicate Layer eller Ctrl/CMD + J). Byt namn på duplikatet till något som "retuschera lager." Detta är ditt säkerhetsnät.
2. kamera råfilter (valfritt men rekommenderat):
* Gå till filter> kamera råfilter (eller växla+ctrl/cmd+a). Det är här du gör initiala globala justeringar.
* grundläggande flik:
* vitbalans: Justera för att få exakta färger. Använd pipedopperverktyget för att prova ett neutralt grått område i bilden om det finns ett.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrast efter behov.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall. Håll Alt/alternativet medan du justerar för att se klippning.
* tydlighet: Tillsätt eller ta bort mitten av tonen. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se hårt ut.
* Vibrans &mättnad: Justera den totala färgintensiteten. Vibrans påverkar de mindre mättade färgerna mer, medan mättnad påverkar alla färger lika. Generellt sett är vibration det bättre alternativet.
* Detaljfliken:
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning till den övergripande bilden. Radie och detaljer är de viktigaste inställningarna. Oversharpen i detta skede; Du kan lägga till mer senare.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om bilden togs till en hög ISO.
* hsl / färgflik:
* nyans: Justera nyansen (färg) för specifika färgintervall (t.ex. skift gula mer mot apelsin för hudtoner).
* mättnad: Justera mättnaden för specifika färgintervall.
* Luminance: Justera ljusstyrkan för specifika färgintervall. (Ljusare hudtoner om det behövs.)
* Kalibreringsfliken (subtil justering): Du kan subtilt justera de röda, gröna och blå primärfärger för att finjustera den totala färgbalansen.
* Förinställningar: Experimentera med kamera råa förinställningar som utgångspunkt.
* Öppna som smart objekt (valfritt men rekommenderat): I Camera Raw, innan du klickar på "OK", håll Shift; Den "öppna" -knappen kommer att ändras till "öppna objekt". Klicka på detta för att öppna skiktet som ett smart objekt, så att du kan besöka och ändra dina råa justeringar senare.
Fas 2:BLEMISH Borttagning och hudfel (lokal)
Denna fas fokuserar på att ta bort distraherande fläckar, fläckar, herrelösa hårstrån och mindre brister.
1. Spot Healing Brush Tool (J):
* Detta är ditt primära verktyg för snabb fläckavlägsnande.
* -läge: "Normal" är vanligtvis bra.
* Typ: Innehållsmedveten fyllning
* Prov på alla lager: Kontrolleras om du arbetar på ett separat lager.
* Klicka på eller måla över fläckar. Låt Photoshop automatiskt blanda den omgivande strukturen.
* tips:
* Använd en penselstorlek som är något större än fläcken.
* Zooma nära för att se mindre brister.
* Överdriv inte det! Lämna lite naturlig hudstruktur.
2. Healing Brush Tool (J):
* Liknar spothelande borste, men du väljer manuellt källområdet.
* alt/option + klicka: Definiera källområdet (bra, ren hud) att prova på.
* Måla över fläcken.
* tips:
* Välj ett källområde som är nära i ton och struktur till det område du läker.
* Ändra källområdet ofta för ett mer naturligt utseende.
* Användning för större fläckar eller områden där spothelande borsten inte fungerar bra.
3. Patch Tool (J):
* Användning för större områden med ofullkomlighet (t.ex. fläckar av ojämn hudton).
* Källa: Välj alternativet "källa". Rita ett urval runt det område du vill ersätta och dra sedan urvalet till ett område med god hud.
* Destination: Välj alternativet "Destination". Rita ett urval runt det goda området och dra sedan urvalet till det område du vill fixa. Photoshop ersätter destinationen med källdata.
* tips:
* Fjäder kanterna på dina val för en jämnare övergång. (Välj> Ändra> Fjäder). Experimentera med olika fjädermängder.
4. klonstämpelverktyg (er):
* Detta är det mest manuella verktyget. Den kopierar direkt pixlar från ett område till ett annat. Använd det sparsamt.
* alt/option + klicka: Definiera källområdet.
* Måla över det område du vill korrigera.
* tips:
* Sänk opaciteten hos klonstämpeln för mer subtil blandning.
* Ändra källområdet ofta.
* Använd för mycket specifika områden där andra verktyg misslyckas.
* Ställ in blandningsläget på "Lighten" eller "Darken" för att matcha ton bättre.
Viktiga överväganden för avlägsnande av fläckar:
* Ta inte bort allt! Håll lite hudstruktur och naturliga brister. Helt slät hud ser onaturlig ut.
* Hårborttagning: Använd klonstämpelverktyget, läkningsborsten eller patchverktyget för att ta bort hårda hårstrån som är distraherande eller korsar ansiktet. Var försiktig så att du inte tar bort för mycket hår, särskilt runt hårfästet.
* Frekvensseparation (avancerad): Denna teknik separerar färg/toninformation från texturinformationen i två lager. Det möjliggör mer kontrollerad hudutjämning utan att förlora strukturen. Jag förklarar detta mer detaljerat senare.
Fas 3:Dodge and Burn (subtila ljus- och skuggjusteringar)
Dodge och Burn är traditionella mörkrumstekniker som lyser upp (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden på bilden. I Photoshop används detta för att förbättra konturerna i ansiktet och skapa mer dimension.
1. Skapa ett nytt lager: (Lager> Nytt> Lager eller Ctrl/CMD + Shift + N). Namnge det "Dodge and Burn."
2. Ställ in lagret blandningsläge till "mjukt ljus" eller "överlägg": Mjukt ljus är mer subtilt; Överlägg är mer intensivt. Börja med mjukt ljus.
3. Fyll skiktet med 50% grått: (Redigera> Fyllning> Användning:50% grå> Läge:Normal> Opacitet:100%).
4. Använd Dodge and Burn Tools (O):
* Dodge Tool: Lyser områden.
* Range: Midtoner (start här), höjdpunkter, skuggor. Experimentera.
* Exponering: Börja med en mycket låg exponering (t.ex. 1-5%). Bygg upp effekten gradvis.
* Skydda toner:kontrollerad (vanligtvis).
* Burn Tool: Mörknar områden.
* Range: Midtoner (start här), höjdpunkter, skuggor. Experimentera.
* Exponering: Mycket låg (1-5%).
* Skydda toner:kontrollerad (vanligtvis).
* borststorlek: Justera borststorleken så att det passar det område du arbetar med. Använd en mjukkantig borste.
5. Områden att undvika (ljusare):
* Näsbryggan
* Kindben (toppar)
* Panna (mitt)
* Haka (mitt)
* Områden där ljus naturligt träffar ansiktet
6. Områden att bränna (mörkare):
* Sidorna av näsan
* Under kindbenen (för att förbättra definitionen)
* Runt hårfästet
* Under hakan
* Områden som naturligtvis faller i skugga
Tips för Dodge and Burn:
* var extremt subtil: Dodge och Burn bör vara nästan omöjliga. Målet är att förbättra det befintliga ljuset och skuggan, inte att skapa nya former.
* Bygg upp gradvis: Använd mycket låg exponering och flera pass.
* zooma ut ofta: Gå tillbaka för att se den totala effekten.
* Använd en grafikablett (rekommenderas): En grafiktablett ger dig mer kontroll över tryckkänsligheten.
* Kontrollera ditt arbete: Växla synligheten för Dodge och Burn Layer av och på för att se skillnaden.
* Global Dodge and Burn (alternativ): Istället för att använda Dodge och Burn -verktygen direkt kan du använda kurvjusteringslager för att undvika och bränna globalt. Skapa ett kurvskikt, ljusna det något för att undvika, mörkare det något för bränning och använd sedan skiktmasker för att tillämpa effekten på specifika områden.
fas 4:hudutjämning (textur och ton)
Det är här du tar upp övergripande hudstruktur och ton. Det är viktigt att vara noga med att inte övermätas och skapa ett plastiskt eller vaxartat utseende.
* frekvensseparation (avancerad men mycket effektiv):
Detta är den mest kontrollerade metoden för hudutjämning. Den separerar bilden i två lager:en som innehåller färg/toninformation (skiktet "Lågfrekvens") och ett som innehåller texturinformation ("Högfrekvens" -skiktet). Detta gör att du kan jämna tonen utan att påverka strukturen och vice versa.
1. duplicerar "retuscheringskiktet" två gånger: (Ctrl/cmd + j två gånger).
2. Byt namn på lagren: Byt namn på toppskiktet till "högfrekvens" och det nedre skiktet till "låg frekvens."
3. Inaktivera skiktet "Hög frekvens": Stäng av synligheten (ögonikonen) i skiktet "Hög frekvens" för nu.
4. Applicera Gaussisk oskärpa på lagret "låg frekvens":
* Välj skiktet "Lågfrekvens".
* Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa.
* Justera radievärdet tills huden verkar suddig, men du kan fortfarande se de allmänna formerna i ansiktet. Börja med en låg radie (t.ex. 2-5 pixlar) och öka den tills strukturen är suddig, men den övergripande formen är fortfarande definierad.
* Klicka på "OK."
5. Aktivera lagret "högfrekvens": Vrid synligheten för "högfrekvens" -skiktet igen.
6. Tillämpa bild på "Högfrekvens" -skiktet:
* Välj skiktet "Hög frekvens".
* Gå till bild> Använd bild.
* lager: Välj skiktet "låg frekvens".
* blandning: Subtrahera.
* Skala: 2
* offset: 128
* invert: Okontrollerad
* Klicka på "OK."
7. Ändra blandningsläget för skiktet "Hög frekvens" till "Linjärt ljus":
* I lagerpanelen ändrar du blandningsläget för "högfrekvens" -skiktet från "normalt" till "linjärt ljus." Bilden bör nu se nästan identisk ut på hur den gjorde före frekvensseparation.
8. Retuschering av lågfrekvensskiktet (tonutjämning):
* Välj skiktet "Lågfrekvens".
* Använd mixer borstverktyget (b) :
* våt: 1-10% (start låg)
* Last: 1-10% (start låg)
* mix: 75-90%
* flöde: 1-10% (start låg)
* Prov på alla lager: Okontrollerad
* Rengör borsten efter varje slag:kontrollerad.
* Måla över områden med ojämn hudton för att blanda dem ihop. Använd korta, släta slag efter konturerna i ansiktet. Var försiktig så att du inte övermutig.
* Alternativt använder du lasso -verktyget och gaussisk oskärpa:
* Gör ett löst urval runt en lapp med ojämn ton.
* Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa. Använd en mycket subtil mängd (0,5-1,5 pixlar).
9. Retuschering av högfrekvensskiktet (texturjusteringar):
* Välj skiktet "Hög frekvens".
* Använd klonstämpelverktyget (er) eller Healing Brush Tool (J) för att minska eventuella överdrivna strukturer eller brister. Använd mycket låg opacitet (5-15%). Vara väldigt subtil.
10. Gruppen lagren: Välj både "högfrekvens" och "lågfrekvens" -lager, högerklicka och välj "Grupplager." Du kan sedan justera gruppens opacitet för att kontrollera den totala effekten av hudens utjämning.
* Ytskärm (enklare men mindre exakt):
Detta är en enklare, mindre exakt metod.
1. duplicera "retuscheringskiktet": (Ctrl/cmd + j).
2. Applicera ytskärmning: (Filter> oskärpa> Ytura oskärpa).
3. radie: Justera tills hudstrukturen är mjuk, men detaljerna är fortfarande synliga. Börja med en låg radie (t.ex. 5 pixlar) och öka den gradvis.
4. Tröskel: Justera tills kantens kanter och andra viktiga detaljer förblir skarpa. Börja med en hög tröskel (t.ex. 20 nivåer) och minska den tills hudstrukturen är mjukad utan att suddiga kanterna.
5. Lägg till en lagermask: (Lager> Lagermask> dölj alla). Detta skapar en svart skiktmask som döljer oskärpa effekten.
6. Måla med en vit borste: Välj borstverktyget (b), ställ in förgrundsfärgen på vit och måla över hudområdena du vill släta. Använd en mjukkantig borste med låg opacitet (10-20%) för att bygga upp effekten gradvis.
Allmänna tips för hudutjämning:
* mindre är mer: Börja med mycket subtila justeringar och bygg upp gradvis.
* bevara strukturen: Ta inte bort hudstrukturen helt. Lämna några porer och naturliga brister.
* Undvik plasthud: Övermomad hud ser onaturlig och orealistisk ut.
* Fokusera på problemområden: Koncentrera dina ansträngningar på områden med ojämn hudton, fläckar eller rynkor.
* Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt applicera hudens utjämningseffekt på specifika områden.
* zooma ut ofta: Gå tillbaka för att se den totala effekten.
* Kontrollera före och efter: Växla synligheten för din hudutjämningsskikt av och på för att se skillnaden.
Fas 5:Ögonförbättring
Ögonen är ofta kontaktpunkten för ett porträtt.
1. skärpa ögonen (noggrant):
* Zooma nära ögonen.
* Välj skärpningsverktyget (ofta gömt bakom oskärpa verktyget).
* -läge: Normal
* Styrka: Mycket låg (5-15%)
* Skydda detalj:kontrollerad
* Mål försiktigt över iris och ögonfransar för att lägga till en subtil mängd skärpa. Var försiktig så att du inte överskattar, eftersom det kan skapa artefakter.
* Alternativ (mer kontrollerad skärpning):
* Skapa ett nytt lager (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Ställ in lagerblandningsläget till "överlägg".
* Gå till redigering> Fyll> Användning:50% grå.
* Använd SHARPENT -verktyget (som ovan) på detta lager. Eftersom det är ett överlagringsskikt kommer skärpningseffekten att vara mer uttalad, så använd ett ännu lägre styrka (t.ex. 1-5%).
* Tillsätt en skiktmask (lager> Lagermask> dölj alla) och måla med vitt på masken för att avslöja skärpningseffekten endast på ögonen.
2. Vita ögonen:
* Använd Dodge-verktyget (O) med en mycket låg exponering (1-5%) och en liten, mjuk borste för att lättare ögonen. Var mycket försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att ögonen ser onaturliga ut.
* Alternativ (Curves justeringslager):
* Skapa ett kurvjusteringslager.
* Ljusare kurvan något.
* Lägg till en skiktmask (Ctrl/CMD + I för att invertera masken till svart).
* Måla med vit på masken för att avslöja den ljusare effekten endast på ögonens vita.
3. Förbättra irisfärg (subtil):
* Skapa ett nytt lager (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Ställ in lagerblandningsläget till "mjukt ljus" eller "överlägg".
* Använd en liten, mjuk borste med en färg som kompletterar ögonfärgen (t.ex. en något ljusare eller mer mättad version av den befintliga färgen).
* Måla över iris för att förbättra färgen. Vara väldigt subtil.
* Alternativ (nyans/mättnadsjusteringslager):
* Skapa ett nyans/mättnadsjusteringsskikt.
* Använd rullgardinsmenyn "Master" för att välja färgområdet som motsvarar ögonfärgen (t.ex. "Blues" eller "Greens").
* Justera mättnadsreglaget något för att förbättra färgen.
* Justera lätthetsreglaget något för att lysa upp eller mörkna iris.
* Tillsätt en skiktmask och måla med svart för att ta bort effekten från områden utanför iris.
4. Lägg till fångstljus (om det behövs):
* Om ögonen saknar fångstljus (små höjdpunkter) kan du lägga till dem konstgjorda.
* Skapa ett nytt lager (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Använd en liten, mjuk borste med vita för att måla små prickar på iris, nära toppen.
* Ställ in lagerblandningsläget till "mjukt ljus" eller "överlägg".
* Sänk skiktets opacitet om fångstlamporna ser för stark ut.
Fas 6:Läppförbättring (valfritt)
1. Förbättra läppfärg (subtil):
* Skapa ett nytt lager (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Ställ in lagerblandningsläget till "mjukt ljus" eller "överlägg".
* Använd en liten, mjuk borste med en färg som kompletterar läppfärgen (t.ex. en något ljusare eller mer mättad version av den befintliga färgen).
* Måla över läpparna för att förbättra färgen. Vara väldigt subtil.
* Alternativ (nyans/mättnadsjusteringslager):
* Skapa ett nyans/mättnadsjusteringsskikt.
* Använd rullgardinsmenyn "Master" för att välja färgområdet som motsvarar läppfärgen (t.ex. "Reds").
* Justera mättnadsreglaget något för att förbättra färgen.
* Justera lätthetsreglaget något för att lysa upp eller mörkare läpparna.
* Tillsätt en skiktmask och måla med svart för att ta bort effekten från områden utanför läpparna.
2. Slät läppstruktur (om det behövs):
* Använd Healing Brush -verktyget eller klonstämpelverktyget för att jämna ut eventuella sprickor eller brister på läpparna. Var försiktig så att du inte övermutig.
3. Lägg till en subtil glans (valfritt):
* Skapa ett nytt lager (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Använd en liten, mjuk borste med vita för att måla små höjdpunkter på läpparna efter de naturliga kurvorna.
* Ställ in lagerblandningsläget till "mjukt ljus" eller "överlägg".
* Sänk skiktets opacitet om glansen ser för stark ut.
Fas 7:Hårförfining (valfritt)
* Stray Hairs: Använd klonstämpelverktyget för att ta bort hårda hårstrån som är distraherande.
* Volym: Använd Dodge and Burn -verktygen (mycket subtilt) för att lägga till höjdpunkter och skuggor i håret, vilket skapar illusionen av mer volym.
Fas 8:Globala justeringar (slutliga beröringar)
Dessa är slutliga justeringar av den övergripande bilden.
1. färgklassificering (valfritt):
* Använd justeringslager som kurvor, färgbalans eller selektiv färg för att justera bildens övergripande färgton.
* Experimentera med olika färgklassificeringstekniker för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Använd subtila justeringar. Lite går långt.
2. skärpning (slutlig skärpning):
* Skapa ett nytt lager (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Gå till bild> Använd bild. Detta kopierar det sammanslagna resultatet av alla dina lager på det nya lagret.
* Konvertera skiktet till ett smart objekt (högerklicka> Konvertera till smart objekt). Detta gör att du kan applicera skärpningsfiltret icke-förstörande.
* Gå till filter> Sharpen> Smart Sharpen.
* belopp: Justera mängden skärpning. Starta lågt (t.ex. 50-100%).
* radie: Justera radien för att styra storleken på skärpningseffekten. Starta lågt (t.ex. 0,5-1,0 pixlar).
* Minska brus: Öka detta värde för att minska brus som kan förstärkas genom skärpningen.
* Lägg till en skiktmask i det smarta skärpskiktet och måla med svart för att ta bort skärpningseffekten från områden där den inte behövs (t.ex. släta hudområden).
3. vinjett (valfritt):
* Skapa ett kurvjusteringslager.
* Mörkare kurvan något.
* Lägg till en lagermask (lager> Lagermask> Dölj alla).
* Använd det radiella gradientverktyget (g) för att måla en svart-till-transparent gradient på skiktmasken, vilket skapar en vinjetteffekt.
* Justera lutningens position, storlek och opacitet för att kontrollera vinjetten.
4. gröda: Skör bilden till önskad