i. Förstå koncepten:
* Subtraktiv belysning: Istället för att lägga till ljus manipulerar du * frånvaron * av ljus. Du blockerar ljus för att skapa skuggor och mönster. Detta ger kontrast och drama.
* Djup: Gobos introducerar skuggor och höjdpunkter som visuellt skiljer ämnet från bakgrunden och inom själva ämnet, vilket skapar en känsla av djup. Detta gör porträttet mer tredimensionellt och mindre platt.
* gobos: Dessa är fysiska stenciler placerade framför en ljuskälla till projektmönster. De finns i olika material som metall, glas eller till och med kartong och har olika mönster (t.ex. bladverk, fönsterrutor, abstrakta former).
ii. Viktig utrustning:
* Ljuskälla: Ett strobe/speedlight, kontinuerligt ljus (LED, volfram) eller till och med naturligt ljus (om det kontrolleras väl) kan användas. Strobes erbjuder i allmänhet mer kraft och kontroll.
* gobo: Välj önskat mönster. Börja med enkla mönster som bladgrenar eller abstrakta former. Tänk på det övergripande stämningen och stilen i ditt porträtt.
* goBo Holder/Projector: Detta fästs vid din ljuskälla och har gobo. Alternativ sträcker sig från enkla klipp till dedikerade gobo -projektorer med linser för att fokusera mönstret. En snoot med en gobo -bilaga är ett vanligt val.
* Ljusstativ (er): För att montera ditt ljus och gobo.
* modifierare (valfritt): Du kan använda en modifierare med ditt nyckel ljus (softbox, paraply, skönhetsrätt) för den totala belysningen.
* bakgrund (valfritt): En vanlig bakgrund kan hjälpa till att betona gobo -mönstret, men du kan också använda en strukturerad eller naturlig bakgrund.
* klämmor, band och annan grepputrustning: För att finjustera positionen för din gobo och ljus.
* Valfritt:andra ljuskälla: Ett fyllningsljus kan mjukgöra skuggorna som skapas av Gobo om det behövs.
iii. Ställa in och skjuta:
1. Välj din gobo: Välj en gobo som kompletterar humör och ämne. Överväga:
* Mönsterdensitet: Denser -mönster blockerar mer ljus och skapar starkare skuggor. Glesa mönster är mer subtila.
* Storlek: Ett större Gobo -mönster projicerar en större skugga.
* Material: Metal Gobos är hållbara och skapar skarpa skuggor. Glas gobos möjliggör mer komplexa, graderade mönster.
2. Placera ditt ljus och gobo:
* Avstånd: Ju närmare goBo är till ljuskällan, desto skarpare blir mönstrets kanter. Att flytta Gobo längre bort kommer att mjukgöra kanterna.
* Vinkel: Experimentera med ljusets vinkel relativt motivet. Ett ljus placerat på sidan skapar mer dramatiska skuggor, medan ett ljus direkt ovanför kan skapa en mer "film noir" -känsla.
* Avstånd till ämne: Att flytta ljuset (med den gobo bifogade) närmare ämnet kommer att göra gobo -mönstret större och mer definierat. Att flytta den längre bort kommer att krympa och mjukgöra mönstret.
* fokus (om du använder en projektor): Justera fokusringen på Gobo -projektorn tills mönstret är skarpt och tydligt på ditt ämne och bakgrund.
3. Kontrollspill:
* snoots och rutnät: Använd en snoot eller rutnät på din ljuskälla för att styra spridningen av ljus och förhindra oönskat ljus från att träffa områden som du inte vill upplyst.
4. Ämnesplacering:
* Experiment: Flytta ditt ämne för att se hur gobo -mönstret interagerar med ansiktet och kroppen.
* Shadow Placement: Tänk på var du vill att skuggorna ska falla. Till exempel kan ett gobo -mönster över ögonen skapa ett dramatiskt, mystiskt utseende, medan ett mönster över kindbenen kan förbättra deras definition.
* Undvik distraktioner: Var medveten om mönster som faller över ansiktet på ett sätt som är distraherande eller smickrande (t.ex. skärning över ögonen på ett besvärligt sätt).
5. Justering av kraft och fylld ljus:
* Starta lågt: Börja med en låg effektinställning på din ljuskälla och öka den gradvis tills du uppnår önskad skuggintensitet.
* Fill Light (valfritt): Om skuggorna är för hårda, använd en andra, svagare ljuskälla som en fyllning. Placera fyllningslampan mittemot Gobo -ljuset för att mjukgöra skuggorna. En reflektor kan också användas som en fyllning.
* Ratio: Var medveten om belysningsförhållandet (skillnaden i ljusintensitet mellan nyckelbelysningen och fyllningslampan). Ett högre förhållande skapar mer dramatiska skuggor, medan ett lägre förhållande skapar mjukare skuggor.
6. Mät- och kamerainställningar:
* meter i spotläge: Använd kamerans platsmätare för att få exakta avläsningar på både de upplysta områdena och de skuggade områdena.
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Justera din öppning för att kontrollera fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare bländare (t.ex. f/8) kommer att skapa ett större fältdjup och hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att kontrollera bildens totala ljusstyrka.
7. Ta testbilder och förfina:
* Granska bilderna: Undersök noggrant dina testbilder på kamerans LCD -skärm.
* Justera: Gör justeringar av ljusets position, gobo, motivet och dina kamerainställningar tills du är nöjd med resultaten.
iv. Tips och överväganden:
* Starta enkelt: Börja med grundläggande gobo -mönster som grenar eller abstrakta former.
* Experiment med fokus: Använd en projektor och spela med fokus för att skapa suddiga eller skarpa gobo -mönster. Suddighet kan lägga till en drömmande, eterisk kvalitet.
* färggeler: Kombinera Gobo -mönster med färgade geler på din ljuskälla för ännu mer kreativa effekter.
* diy gobos: Skapa dina egna gobos med kartong, aluminiumfolie eller till och med papper. Använd en X-Acto-kniv eller sax för att klippa ut önskat mönster.
* Säkerhet: Använd alltid värmebeständiga gobos om du använder en kontinuerlig ljuskälla som genererar värme. Var försiktig så att du inte bränner dig själv.
* övning: Nyckeln till att behärska Gobo -belysning är övning. Experimentera med olika mönster, lätta positioner och ämnesplaceringar.
* efterbehandling: Förfina dina bilder i efterbehandling genom att justera kontrast, skuggor och höjdpunkter.
v. Exempel på goBo -användning:
* Lövverk: Projektbladiga skuggor på motivets ansikte och kropp för att skapa en naturlig, organisk känsla.
* fönsterrutor: Simulera fönsterljus och skuggor för en klassisk porträttutseende.
* Abstract former: Lägg till geometriska mönster för en mer modern och konstnärlig känsla.
* Text: Projektord eller fraser på ämnet för att förmedla ett meddelande eller skapa ett unikt visuellt element.
Genom att förstå principerna för subtraktiv belysning och experimentera med olika gobo -mönster kan du lägga till djup, drama och visuellt intresse till dina porträtt och förvandla dem till tvingande konstverk. Lycka till!