gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering (HSS)
High-Speed Sync (HSS) är en spelväxlare för porträttfotografering med flash utomhus. Det gör att du kan använda snabbare slutartid än kamerans blixt -synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund), vilket gör att du kan:
* övermannas solen: Använd bredare öppningar (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) för att uppnå grunt djup på fältet och vackra bokeh, även i ljust dagsljus.
* Kontrollens omgivande ljus: Mörka bakgrunden och betona ditt ämne.
* frysrörelse: Även om det är mindre vanligt i porträtt, kan HSS hjälpa till att frysa subtila rörelser av ditt ämne.
Här är en steg-för-steg-guide för att göra vackra porträtt med Flash och HSS:
1. Förstå din utrustning:
* kamera: Se till att din kamera stöder HSS med din valda blixt. Kontakta kamerans manual.
* flash: Du behöver en blixt som kan HSS. De flesta moderna speedlights och studiostrober erbjuder den här funktionen. Kontrollera din flashs manual.
* trigger (valfritt men rekommenderat): Medan vissa blinkningar på kameran kan använda HSS, möjliggör en flash-inställning utanför kameran med en trådlös trigger större flexibilitet och bättre belysningskontroll. Se till att din trigger och mottagare också stöder HSS.
* modifierare (väsentligt): Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och reflektorer kommer att mjukas upp och forma blixtljuset för mer smickrande resultat.
2. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge rekommenderas vanligtvis för den mest kontrollen. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera, men du har mindre kontroll över bakgrundsexponeringen.
* slutartid: Det är här HSS kommer in. Ställ in din slutartid * snabbare * än kamerans synkroniseringshastighet (t.ex. 1/500:e, 1/1000:e eller till och med snabbare). Experiment för att se hur det påverkar bakgrunden. Snabbare slutarhastigheter kommer att mörkna bakgrunden mer.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. Mindre F-nummer (t.ex. f/2.8, f/1.8) Skapa grundare djup på fältet med en suddig bakgrund. Större F-nummer (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av bakgrunden i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering, men helst, förlita sig på flashkraft och justeringar av bländare först.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt de omgivande ljusförhållandena. "Dagsljus" eller "molnigt" är bra utgångspunkter för utomhusporträtt. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
3. Flash -inställningar:
* HSS -läge: Aktivera HSS -läge på din blixt och trigger (om du använder en). Detta indikeras ofta av en "H", "Hi-Sync", eller liknande symbol på Flash Display.
* flashkraft: Börja med en låg blixteffekt (t.ex. 1/32 eller 1/16 effekt) och öka den gradvis tills du uppnår önskad belysning på ditt ämne. Du kan justera detta på själva blixtenheten eller via din trigger om den stöder fjärrkontroll.
* TTL vs. Manual: TTL (genom-lins) mätning låter kameran automatiskt justera flash-strömmen. Även om det är bekvämt, manuellt läge ger ofta mer konsekventa och förutsägbara resultat. Börja med TTL för att få en exponering för baslinjen och byt sedan till manual för finare justeringar.
* flashposition: Experimentera med olika blixtpositioner för att hitta det mest smickrande ljuset. Vanliga positioner inkluderar:
* något till sidan av ämnet: Skapar mjuka skuggor och lägger till dimension.
* något ovanför och vinklad: Efterliknar utseendet på solljus och minskar hårda skuggor under ögonen.
* direkt framför: Kan användas för en mer dramatisk, högknappad utseende, men var försiktig med hårda skuggor.
4. Mätning och exponering:
* omgivande ljusmätning: Först mätar det omgivande ljuset (utan blixt) och justera din slutartid och bländare för att uppnå den bakgrundsexponering du vill ha. Kom ihåg att en snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden.
* flashmätning: Slå sedan på din blixt och justera kraften tills ämnet är korrekt exponerat. Använd kamerans histogram för att övervaka exponeringen. Helst vill du att höjdpunkterna på ditt ämne ska vara precis under klippning (inte ren vit).
* testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Zooma in för att kontrollera skärpan och exponeringen.
5. Belysningstekniker och modifierare:
* softboxar: Diffus ljuset och skapa mjuk, till och med belysning. Större softboxar ger mjukare ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar men i allmänhet mer bärbara och billigare. De kommer också i skjutning och reflekterande sorter.
* Skönhetsrätter: Ge ett mer fokuserat och lite mer spekulärt ljus än softboxar eller paraplyer, vilket skapar ett smickrande utseende för porträtt, särskilt med kvinnor.
* Reflektorer: Studsa omgivande ljus eller blixtljus på ditt ämne för att fylla i skuggor och lägg till en fångstkastare i deras ögon. Silverreflektorer ger ett ljusare, svalare ljus, medan guldreflektorer ger värme.
* Feathering ljuset: Vinka kanten på din ljuskälla mot ditt ämne snarare än att peka det direkt på dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
6. Komponera skottet:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Suddig bakgrund (uppnås med breda öppningar) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* ögonkontakt: Var uppmärksam på ögonkontakt och se till att ditt ämne tittar direkt på kameran eller engagerar sig med scenen på ett meningsfullt sätt.
7. Efterbehandling:
* rå konvertering: Om du har skjutit i råformat, använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera exponeringen, vitbalansen, kontrasten och andra inställningar.
* retuschering: Använd Photoshop eller liknande programvara för att ta bort fläckar, slät hud och förbättra ögonen. Vara subtil med retuschering; Målet är att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne, inte att skapa ett konstgjort utseende.
* Färgklassificering: Justera färgerna och tonerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
Tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika inställningar, belysningstekniker och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Förstå ljuset: Var uppmärksam på riktningen, intensiteten och kvaliteten på det naturliga ljuset och hur det interagerar med din blixt.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväma och ge dem tydliga vägbeskrivningar.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En dedikerad ljusmätare kan hjälpa dig att exakt mäta omgivande ljus och blixtutgång, vilket resulterar i mer exakta exponeringar.
* experiment med geler: Använd färgade geler på din blixt för att lägga till kreativa effekter eller korrigera blixtens färgtemperatur.
* Undvik att övermanna solen: HSS är bra för att kontrollera omgivande ljus, men försök att inte helt eliminera det. Lite naturligt ljus kan ge djup och dimension till dina porträtt.
* Se upp för återvinningstider: HSS kräver ofta mer kraft från din blixt, vilket kan öka återvinningstider. Tänk på detta och justera dina inställningar i enlighet därmed.
Vanliga problem och lösningar:
* ojämn belysning: Kontrollera din blixtposition och modifierare. Se till att ljuset är jämnt fördelat över ämnets ansikte.
* hårda skuggor: Mjukgör ljuset med en modifierare som en softbox eller paraply. Använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Överexponerade höjdpunkter: Minska blixtkraften eller öka avståndet mellan blixt och ditt ämne.
* underexponerade skuggor: Öka flashkraften eller använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* färggjutningar: Korrigera vitbalansen i kameran eller i efterbehandlingen. Använd en gel på din blixt för att matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset.
Genom att förstå dessa principer och öva flitigt kan du skapa fantastiska och professionella porträtt med flash och höghastighetssynkronisering. Lycka till!