i. Förproduktion:Grunden för framgång
* koncept och motivering:
* varför en lång taget? Använd inte det bara för show. Fråga dig själv:
* Förbättrar den historien?
* Skapar det ett unikt perspektiv?
* Bygger det spänningar eller nedsänkning?
* Avslöjar det karaktär eller relationer på ett specifikt sätt?
* Utveckla en övertygande berättelse: En lång tid behöver en stark historia i sig själv. Det borde ha en början, mitten och slutet, även om det är en liten, innehållande båge.
* Detaljerat manus och storyboarding:
* Blockering är nyckeln: Varje skådespelares rörelse, kameraposition och prop -interaktion måste planeras noggrant. Använd storyboards, pre-visualisering (pre-VIZ) och planlösningar för att kartlägga hela skottet.
* Markövergångar: Identifiera viktiga stunder eller händelser som kommer att överföra publiken från ett steg av scenen till nästa. Detta är avgörande för att upprätthålla intresset.
* Tänk på "varför" för varje rörelse: Varje åtgärd bör motiveras och bidra till den övergripande berättelsen.
* Plats SCOUTING OCH MANAGEMENT:
* Välj rätt plats: Välj en plats som naturligtvis lämpar sig för historien och möjliggör de planerade blockerings- och kamerarörelserna.
* Logistik är avgörande: Se till att du har kontroll över miljön. Överväga:
* ljud: Minimera oönskat brus.
* belysning: Planera för konsekvent belysning under hela taget och redovisar naturliga ljusförändringar.
* Crowd Control: Om du skjuter i ett offentligt utrymme, säkra tillåter och ha en plan för att hantera åskådare.
* repetitioner, repetitioner, repetitioner:
* Skådespelare repetitioner: Skådespelare måste känna till sina linjer, rörelser och ledtrådar perfekt. Öva hela skottet upprepade gånger tills det blir andra naturen.
* Kamera repetitioner: Kameraoperatören, DP och GRIP -teamet måste öva kamerarörelserna, fokusdragen och utrustningsändringar.
* Tekniska repetitioner: Kombinera skådespelare, kamera och alla tekniska element (ljud, belysning, specialeffekter) för fullständiga klädrepeter.
* Teamkommunikation:
* Upprätta ett tydligt kommunikationssystem: Alla på set måste vara på samma sida. Använd handsignaler, walkie-talkies och tydliga verbala ledtrådar.
* utsedda roller: Tilldela specifika roller till varje besättningsmedlem för att säkerställa att alla känner till sitt ansvar.
* "go" och "cut" -kommandon: Upprätta tydliga signaler för att starta och stoppa taget.
ii. På uppsättning:exekvering och precision
* Kameraval och installation:
* kamerastabilisering: Överväg att använda en steadicam, gimbal eller dolly för att säkerställa smidiga kamerarörelser. Ett stativ är ett alternativ för stationära bilder.
* linsval: Vidvinkellinser kan skapa en känsla av utrymme och rörelse, medan telelinser kan isolera motiv och bygga spänning.
* Djup på fältet: Var uppmärksam på fältdjupet. Focus Pulls kan användas för att vägleda tittarens uppmärksamhet och skapa dramatiska effekter.
* belysning:
* Konsekvent belysning: Sträva efter konsekvent belysning under hela skottet. Använd flaggor, granskningar och reflektorer för att kontrollera ljus.
* Praktisk belysning: Inkorporera praktiska ljus (lampor, ljus etc.) i scenen för att lägga till realism och visuellt intresse.
* ljudinspelning:
* trådlösa mikrofoner: Använd Lavalier -mikrofoner på skådespelarna för att fånga en tydlig dialog.
* bommikrofon: En boomoperatör kan följa handlingen och fånga ytterligare ljud.
* ljudisolering: Minimera bakgrundsbrus och distraktioner.
* Prestanda:
* Naturalism: Uppmuntra skådespelare att ge naturliga, trovärdiga föreställningar.
* stimulering: Håll en konsekvent takt under hela skottet. Undvik att rusa eller dra.
* Emotional Arc: Skådespelarna bör bygga och släppa spänningar när scenen fortskrider.
* Focus Pulling:
* Precision är viktigt: Fokusdragaren måste vara mycket skicklig och kunna förutse skådespelarnas rörelser.
* övning och markering: REHEARSE FOCUS drar noggrant och markerar nyckelpositioner på uppsättningen.
* beredskapsplanering:
* "abort" plan: Ha en förutbestämd signal eller plan för att stoppa taget om något går fel.
* backupplan: Överväg att ha en säkerhetsplan om du inte kan få det långa taget. Skjut täckning (enskilda bilder) som du kan använda för att redigera scenen tillsammans.
iii. Efterproduktion:förädla magin
* Minimal redigering: Målet är att bevara integriteten i det långa taget. Undvik snitt såvida det inte är absolut nödvändigt.
* ljuddesign: Förbättra ljudet med ljudeffekter, musik och subtila ljudkoder.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en stämning och förbättra den visuella effekten av skottet.
* Visuella effekter: Använd vid behov visuella effekter för att rensa upp brister eller lägga till subtila förbättringar.
Nyckelöverväganden:
* Tidsengagemang: Långt tar kräver betydande tid och resurser. Var beredd att spendera mycket tid på att repetera och skjuta.
* Riskbedömning: Långa tagningar är i sig riskabla. Allt kan gå fel, så var beredd på det oväntade.
* Kreativa begränsningar: Långt tag kan vara kreativt begränsande. Du kanske måste göra kompromisser för att uppnå skottet.
* Publikengagemang: Se till att det långa taget är engagerande och inte blir monoton. Variera kameravinklarna, blockeringen och dialogen för att hålla publiken intresserad.
Sammanfattningsvis:
Att skjuta ett långt tag är ett komplext företag som kräver noggrann planering, skicklig genomförande och ett dedikerat team. Genom att följa dessa steg kan du öka dina chanser att skapa ett minnesvärt och påverkande filmiskt ögonblick. Kom ihåg att den bästa långa tar tjäna historien och förbättra publikens upplevelse. Lycka till!