1. Erfarenhet och färdighetsnivå:
* nybörjare/amatör: (0-2 års erfarenhet, lära sig repen):$ 25- $ 75 per timme eller projekt. Ofta bygga en portfölj och kan till och med skjuta gratis initialt.
* Mellanprodukt/semi-pro: (2-5 års erfarenhet, konsekvent kvalitet):$ 75- $ 150 per timme eller projekt. Börja etablera en kundbas och finslipa en specifik stil.
* Professional: (5+ års erfarenhet, högkvalitativ, pålitlig):$ 150- $ 500+ per timme eller projekt. Stark portfölj, etablerat varumärke och troligen specialiserade färdigheter. Vissa yrkesverksamma kan beordra betydligt mer.
2. Fotografispecialitet:
* Porträttfotografering (familj, headshots, seniorporträtt): $ 150 - $ 500+ per session. Ofta paketpriser, inklusive utskrifter/digitaler.
* Bröllopsfotografering: $ 1500 - $ 10.000+ per bröllop. Detta är en viktig händelse som kräver omfattande planering, skjuttid och efterbehandling. Paket är vanliga.
* evenemangsfotografering (konferenser, fester): $ 100 - $ 500+ per timme. Varierar mycket beroende på evenemangets storlek och krav.
* Kommersiell fotografering (produkt, reklam): $ 500 - $ 10.000+ per dag (eller per projekt). Mycket varierande; Licensavgifter är ofta en betydande faktor. Beror på användningsrättigheter (endast webb, tryck, nationell kampanj, etc.).
* fastighetsfotografering: $ 100 - $ 500+ per fastighet. Ofta en fast avgift, beroende på storleken och omfattningen av skottet (antenn, skymning, etc.).
* Matfotografering: $ 150 - $ 1000+ per bild (eller per projekt). Varierar mycket beroende på användning.
3. Plats (stad mot landsbygden):
* Major Metropolitan Area (NYC, LA, London, etc.): Högre levnadskostnader innebär högre priser. Mer konkurrens, men också fler potentiella kunder med högre budgetar.
* Mindre städer och landsbygdsområden: Lägre priser förväntas vanligtvis, vilket återspeglar de lägre levnadskostnaderna och potentiellt mindre kundbas.
4. Kostnader och kostnader för att göra affärer:
Detta förbises ofta men avgörande för hållbarhet. Du måste täcka dina kostnader för att stanna i affärer.
* Utrustning: Kameror, linser, belysning, datorer, programvara, etc. (avskrivningar och reparationer)
* Studioutrymme: Hyra, verktyg, försäkring (om tillämpligt).
* Försäkring: Ansvar, utrustning etc.
* Marknadsföring och reklam: Webbplats, visitkort, sociala medier, reklam.
* Programvara: Adobe Creative Suite (Photoshop, Lightroom), online -gallerier, CRM, redovisningsprogramvara.
* resor: Körsträcka, gas, transport, boende.
* Skatter: Självföretagsskatter är betydande.
* Utbildning/utbildning: Workshops, kurser, konferenser.
* Professionella medlemskap: Branschorganisationer.
* efterbehandlingstid: Redigering, retuschering, albumdesign. Detta är * betydande * och måste tas med i din timpris eller projektavgift.
5. Utbud och efterfrågan:
* Hög efterfrågan/låg utbud: Om det finns få fotografer som specialiserar sig på en viss nisch i ditt område kan du troligen ladda mer.
* låg efterfrågan/hög utbud: Mycket konkurrenskraftiga marknader kan kräva lägre priser för att locka kunder.
6. Klienttyp:
* Individer/familjer: Vanligtvis mer priskänslig.
* små företag: Mellanklassbudgetar.
* Stora företag: Större budgetar, men potentiellt mer krävande krav.
7. Paket kontra timpriser:
* paket: Erbjuda fördefinierade tjänster (t.ex. ett bröllopspaket med ett fast antal timmar, tryck och ett album). Bra för förutsägbarhet och enkel klientförståelse.
* timpriser: Lämplig för projekt med variabla tidskrav eller när klienter behöver flexibilitet.
* Projektbaserad prissättning: En fast avgift för hela projektet, oavsett de arbetade timmarna. Riskabelt om du underskattar tiden, men kan vara lönsam om han hanteras väl.
8. Licens- och användningsrättigheter (kommersiell fotografering):
* Detta är mycket viktigt för kommersiellt arbete. Avgifter är ofta baserade på:
* Exklusivitet: Är klienten den enda som kan använda bilden?
* territorium: Var kommer bilden att användas (lokal, regional, nationell, internationell)?
* Varaktighet: Hur länge kan klienten använda bilden?
* Media: Var kommer bilden att publiceras (webbplats, tryckta annons, skylt)?
Hur man bestämmer din prissättning:
1. Beräkna dina kostnader för att göra affärer (CODB): Lägg till alla dina utgifter (årligt).
2. Bestäm önskad lön: Hur mycket vill du göra per år?
3. Uppskatta fakturerbara timmar: Hur många timmar per år kan du realistiskt spendera och redigera? (Glöm inte admin, marknadsföring etc.)
4. Beräkna din lägsta timpris: (CODB + önskad lön) / fakturerbara timmar =minsta timpris.
5. Forskningskonkurrenter: Se vilka andra fotografer i ditt område och nisch debiterar.
6. Justera baserat på värde: Är du mer erfaren? Erbjuder du arbete av högre kvalitet eller en bättre kundupplevelse? Pris därefter.
7. Undersälj inte dig själv: Det är bättre att förlora några kunder än att arbeta för priser som inte täcker dina kostnader och värde.
Viktiga överväganden för 2016 -sammanhang:
* Ökningen av digital fotografering: År 2016 var digital fotografering redan dominerande. Tillgången till utrustning hade blivit enklare och billigare och ökande konkurrens.
* Marknadsföring av sociala medier: Instagram och Facebook var kraftfulla marknadsföringsverktyg. Att förstå hur man använder dem effektivt var avgörande.
* online -gallerier: Plattformar som SmugMug och Pixieset var vanliga för att leverera foton till kunder.
* Ekonomin: Det ekonomiska klimatet 2016 skulle ha påverkat klienternas vilja att spendera.
Sammanfattningsvis:
Det finns inget svar i en storlek. Tänk noga på din upplevelse, specialisering, plats, utgifter och det värde du tillhandahåller. Utvärdera och justera kontinuerligt din prissättning för att förbli konkurrenskraftig och lönsam. Det bästa sättet att bestämma prissättningen är att undersöka lokala marknader och exakt tillgångskostnader.
Jag hoppas att detta är omfattande och hjälpsam!