Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkellinser får ofta en dålig rap för porträtt, anklagade för distorsion och smickrande funktioner. Men när de används kreativt och strategiskt kan de producera otroligt slående och unika bilder, särskilt när de kombineras med flash utanför kameran. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska vidvinkelporträtt med denna teknik:
i. Förstå utmaningarna och fördelarna med vidvinkelporträtt:
* Utmaningar:
* distorsion: Ämnen närmare kanten på ramen kan sträckas och förvrängas.
* smickrande perspektiv: Kan överdriva funktioner som näsan och pannan om motivet är för nära linsen.
* Djup på fältet: Vid vinklar har ofta ett större fältdjup, vilket potentiellt gör bakgrunden för skarp och distraherande.
* Fördelar:
* Miljökontext: Fångar en bredare vy, visar upp ämnet i sin miljö och berättar en mer fullständig historia.
* drama och skala: Överdriver perspektiv och skapar en känsla av djup och lägger till drama och skala till bilden.
* unikt perspektiv: Erbjuder en mindre konventionell porträttstil som skiljer sig från typiska headshots.
ii. Gear du behöver:
* vidvinkellins: En lins i intervallet 16mm till 35 mm är en bra utgångspunkt. Experiment för att hitta vad du gillar.
* off-kamera blixt: En speedlight eller strobe med tillräckligt med kraft för att belysa ditt ämne.
* Flash Trigger/Mottagare: Trådlösa triggers för att avfyra din blixt på distans. (TTL eller manuella alternativ)
* Ljusstativ: För att placera din blixt.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt): Softbox, paraply, reflektor. Modifierar ljusets kvalitet från hårda till mjuka och smickrande.
* Kamera med manuell läge Kontroll: Avgörande för att kontrollera exponering och blixtinställningar.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Särskilt användbart i svagt ljus eller när du vill ha exakt inramning.
iii. Ställa in skottet:
a. Plats Scouting:
* Välj en övertygande miljö: Bakgrunden är avgörande med vidvinkellinser. Leta efter intressant arkitektur, landskap eller unika inställningar som kompletterar ditt ämne.
* Tänk på linjer och komposition: Ledande linjer kan dra tittarens öga på ditt ämne. Leta efter intressanta mönster eller strukturer i miljön.
* Kontrollera belysningen: Utvärdera det omgivande ljuset och hur det interagerar med din valda plats. Detta hjälper dig att bestämma flashkraften och positioneringen.
b. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över exponeringen.
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/4) för att hjälpa till att oskärpa bakgrunden något och skapa separation från ämnet. Justera vid behov för att uppnå önskat fältdjup. Att stoppa (t.ex. f/8 - f/11) kommer att få mer av miljön i fokus.
* slutartid: Kontrollera det omgivande ljuset. Börja med en slutartid som underexponerar det omgivande ljuset något. Ofta 1/200:e (synkhastighet) eller snabbare, men experimentera för att mörkna bakgrunden. Detta gör att blixten kan vara den primära ljuskällan.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för belysningsförhållandena. (Auto, dagsljus, blixt)
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S) och fokusera på ditt ämnes ögon eller det område du vill bli skarp.
c. Flash -placering:
* Av till sidan (45-graders vinkel): Detta är en klassisk utgångspunkt. Placera blixten i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något framför dem. Detta skapar dimension och undviker platt belysning.
* Feathering ljuset: Rikta kanten på ljusmodifieraren mot ditt ämne, snarare än att rikta centrum direkt mot dem. Detta ger en mjukare, mer gradvis övergång av ljus.
* hög vinkel (något ovan): Att placera blixten något ovanför motivet kan skapa smickrande skuggor och lyfta fram sina kindben.
* Experiment med avstånd: Att flytta blixt närmare eller längre bort kommer att påverka ljusintensiteten och mjukheten. Närmare =mjukare, starkare ljus. Längre =hårdare, svagare ljus.
* Tänk på bakgrunden: Tänk på var blixten träffar bakgrunden. Du kan behöva justera blixtpositionen för att undvika oönskade skuggor eller hotspots.
d. Flash -inställningar:
* Starta i manuellt läge (för blixt): Ger mer kontroll och konsistens än TTL.
* Kraftjustering: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/16) och öka gradvis tills ditt ämne är korrekt upplyst. Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte överexponerar.
* ttl (genom linsen): Medan manuellt läge föredras kan TTL vara en bra utgångspunkt. Låt kameramätaren och justera flash-effekten automatiskt och finjustera sedan med flashexponeringskompensation (FEC).
iv. Komposition och posering:
* Ämneplacering: Undvik att placera ditt ämne direkt i mitten av ramen. Använd regeln om tredjedelar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* Avstånd till ämne: Experimentera med avstånd. Kom för nära så ser du mer snedvridning. Längre tillbaka och ditt ämne kommer att se mindre ut i ramen. Att hitta den söta platsen är nyckeln.
* posering:
* Undvik raka poser: Vrid ditt ämne något för att skapa mer dynamiska linjer och undvika smickrande utjämning av funktioner.
* Titta på händerna: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att få dem att verka för stora eller förvrängda.
* Använd miljön: Låt ditt ämne interagera med sin omgivning. Att luta sig mot en vägg, sitta på en bänk eller gest mot något i bakgrunden kan ge intresse för bilden.
* kommunicera och direkt: Vägleda ditt ämne med tydliga och kortfattade instruktioner. Hjälp dem att känna sig bekväma och självsäkra framför kameran.
* Överväg ledande linjer: Använd element i miljön, som vägar, väggar eller staket, för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
v. Efterbehandling:
* linskorrigering: Använd din redigeringsprogramvara (t.ex. Lightroom, Photoshop) för att korrigera eventuell linsförvrängning.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden i bilden för att förbättra kontrasten och skulptera funktionerna.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Selektiva justeringar: Använd justeringsborstar eller graderade filter för att förfina specifika områden på bilden, till exempel att mörkna bakgrunden eller ljusna motivets ögon.
vi. Tips och tricks:
* experiment! Var inte rädd för att prova olika vinklar, blixtpositioner och inställningar. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att använda vidvinkellinser och flash utanför kameran.
* Använd en modellutgåva: Om du fotograferar med modeller får du alltid en signerad modellutgåva.
* tänk på din omgivning: Var uppmärksam på vad som finns i bakgrunden och se till att det inte är distraherande eller smickrande.
* Använd en rutnät: En rutnät på din blixt hjälper till att rikta ljuset och förhindra spill. Detta är särskilt användbart när du skjuter i trånga miljöer.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusets intensitet minskar snabbt när du rör dig längre bort från ljuskällan. Håll ditt ämne rimligt nära blixten.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e) kan du använda HSS. Detta gör att du kan frysa rörelse och använda bredare öppningar i starkt solljus. Men HSS kan minska blixtens effektutgång, så du kan behöva kompensera genom att öka ISO eller använda en mer kraftfull blixt.
* Överväg en andra blixt: För mer komplexa belysningsscenarier kan du använda en andra blixt för att belysa bakgrunden eller skapa ett fälgsljus.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska vidvinkelporträtt som både är visuellt slående och berättar en övertygande historia. Lycka till och lycklig skytte!