1. Förstå grunderna:
* höjdpunkter: Dessa är de ljusaste områdena i din bild (vita, ljusa himmel etc.).
* skuggor: Dessa är de mörkaste områdena i din bild (darks, svarta, djupa strukturer etc.).
* nyans: Detta hänvisar till den faktiska färgen du lägger till (röd, blå, grön, etc.).
* mättnad: Detta styr färgens intensitet. Högre mättnad betyder mer intensiv färg; Lägre mättnad betyder mer subtil färg.
* Balans: Denna skjutreglage bestämmer andelen av bilden som kommer att påverkas av höjdpunkter och skuggor toning. Ett positivt värde gynnar höjdpunkterna, medan ett negativt värde gynnar skuggorna. Ett värde på 0 kommer att påverka båda ungefär lika.
2. Åtkomst till delade toningverktyg:
Delade toningverktyg finns vanligtvis i utveckla/redigera Modul för fotoredigeringsprogramvara som:
* Adobe Lightroom Classic/CC: Vanligtvis finns i panelen "delad toning" eller "färgklassificering" (beroende på din version).
* fånga en: Vanligtvis i verktyget "Color Balance".
* Luminar AI/Neo: Liknar Lightroom.
* on1 foto rå: Liknar Lightroom.
* Photoshop (Camera Raw Filter): Öppna kameran RAW -filter och leta sedan efter fliken "Split Toning".
3. Steg-för-steg-guide för att använda delad toning:
* Steg 1:Inledande justeringar. Innan du dyker i delad toning, utför grundläggande redigeringar som exponering, kontrast, vitbalans och skärpning. Dessa justeringar kommer att ge en solid grund för din delade toning.
* Steg 2:Välj dina färger. Det är här magin händer! Experimentera med olika färger för både höjdpunkterna och skuggorna. Tänk på det övergripande stämningen och ämnet på ditt foto:
* varma höjdpunkter &coola skuggor: En klassisk kombination för en filmliknande, tvärbehandling. Använd gula/apelsiner i höjdpunkterna och blues/tealerna i skuggorna.
* coola höjdpunkter &varma skuggor: Kan skapa ett dramatiskt och slående utseende. Blues/lila i höjdpunkterna och apelsinerna/röda i skuggorna.
* monokromatisk toning: Använd liknande nyanser i både höjdpunkter och skuggor för ett subtilt, sammanhängande utseende. Till exempel olika nyanser av blått för en humörig, lugn bild.
* analoga färger: Färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. orange och gult eller blått och grönt). Dessa kan skapa harmoni och djup.
* Steg 3:Justera mättnad. När du har valt dina nyanser, justera mättnadsnivåerna. Börja med mycket låg mättnad och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Ofta är mindre mer! Övermättade färger kan se onaturliga och distraherande ut. Sikta för subtilitet.
* Steg 4:finjustera balansen. Använd Balance Slider för att styra hur mycket höjdpunkten och skuggtonerna påverkar din bild. Justera det baserat på ditt fotos tonområde och den önskade effekten. Om du vill att höjdpunkterna ska vara mer framträdande, flytta skjutreglaget mot den positiva sidan. Om du vill att skuggorna ska vara mer framträdande, flytta den mot den negativa sidan.
* Steg 5:förfina och utvärdera. Efter att ha applicerat split toning, zooma in på din bild för att kontrollera om oönskade färggjutningar eller artefakter. Justera nyans-, mättnads- och balansreglage efter behov för att förfina effekten. Gå tillbaka och utvärdera det totala resultatet i sammanhanget för hela bilden.
* Steg 6:före och efter jämförelse. Använd din programvara "före och efter" Visa för att jämföra den ursprungliga bilden med den redigerade versionen. Detta hjälper dig att uppskatta effekterna av den delade toningen och se till att du är nöjd med resultatet.
4. Tips och tricks för framstående toning:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva mättnaden. En subtil touch kan vara mycket effektivare än en djärv, överväldigande effekt.
* Tänk på ditt ämne: Välj färger som kompletterar ämnet och förbättrar fototens övergripande stämning.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika kombinationer av färger och inställningar. Det finns inget rätt eller fel sätt att använda delad toning, så experiment för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Använd färgharmoniprinciper: Att förstå grundläggande färgteori (komplementära färger, analoga färger etc.) kan hjälpa dig att göra mer informerade val om de färger du använder i din delade toning.
* Skapa förinställningar: När du hittar en delad toningskombination som du vill, spara den som en förinställning så att du enkelt kan tillämpa den på andra foton.
* Använd maskering: (Om du stöds av din programvara) för ännu mer kontroll, använd maskeringsverktyg för att selektivt tillämpa delad toning på specifika områden i din bild. Detta gör att du kan rikta in sig på höjdpunkterna eller skuggorna mer exakt.
* Analysera andras arbete: Titta på foton du beundrar och försök att förstå hur delad toning användes för att uppnå önskad effekt. Detta kan inspirera dig och ge dig nya idéer att prova.
* Var uppmärksam på hudtoner: Särskilt i porträtt. Undvik nyanser som kan göra att huden ser onaturlig (som starka gröna eller lila). Subtila gula eller apelsiner i höjdpunkterna och svala blues i skuggorna kan fungera bra.
* Tänk på färgen på ljuskällan: Om ditt foto togs i varmt solljus, försök att betona de varma tonerna i höjdpunkterna medan du lägger till en touch av svalhet till skuggorna. Om det togs i svalt, mulet ljus, prova det motsatta.
5. Vanliga fallgropar att undvika:
* övermättnad: Som nämnts är detta den största fallgropen. Färger ser onaturliga och distraherande ut.
* Kasta färger: Undvik att använda färger som kolliderar med varandra eller med de befintliga färgerna på ditt foto. Detta kan skapa en skurrande och obehaglig effekt.
* inkonsekvent applikation: Om du bearbetar en serie foton, se till att använda konsekventa delade toningsinställningar för att upprätthålla ett sammanhängande utseende.
* ignorerar Tonal Range: Delad toning kan vara mindre effektiv på bilder med ett mycket smalt tonområde. Se till att ditt foto har tillräcklig kontrast innan du applicerar delad toning.
* glömmer grunderna: Lita inte enbart på delad toning för att fixa dålig exponering eller vitbalans. Ta itu med dessa frågor först.
Exempel Applikationer:
* Landskap: Betona Golden Hour Light med varma höjdpunkter och lägg djup med svala skuggor.
* Porträtt: Skapa en vintage eller filmliknande look med subtila gula/apelsiner i höjdpunkterna och blues/tealar i skuggorna. Undvik försiktigt onaturliga hudtoner.
* Street Photography: Lägg till en humörig och atmosfärisk känsla med svala höjdpunkter och varma skuggor.
* svartvita omvandlingar: Lägg till en sepia -ton med gula/bruna nyanser i både höjdpunkter och skuggor för en klassisk look. En lätt blå nyans kan skapa en silvergelatintryck.
Genom att förstå principerna för delad toning och experimentera med olika inställningar kan du lägga till en unik och konstnärlig touch till dina foton och hjälpa dem att sticka ut från mängden. Kom ihåg att öva, vara kreativ och utveckla din egen signaturstil.