i. Fokus- och skärpa problem
1. Fel:Felaktig fokuspunkt
* Problem: Att fokusera på fel del av motivet (t.ex. nässpetsen istället för ögonen) resulterar i ett suddigt porträtt där det betyder mest.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Prioritera alltid skarpt fokus på ögat närmast kameran.
* Använd enpunkts AF: Undvik att låta kameran automatiskt välja fokuspunkten. Välj autofokus för en punkt och placera fokuspunkten manuellt på ögat.
* af-c (kontinuerlig autofokus) för rörliga ämnen: Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig autofokus (AF-C på Nikon, AI Servo på Canon) för att spåra deras rörelse och hålla ögonen i fokus. Aktivera back-knappfokus för ännu större kontroll.
* fokusera och återkomma noggrant: Om du fokuserar på ögat och sedan komponerar skottet, var du medveten om att du kan flytta fokuspunkten ur anpassningen. Detta är särskilt kritiskt när du använder grunt fältdjup (stor bländare).
2. Misst misstag:grunt djup för fältproblem (för mycket eller för lite)
* Problem: För grunt fältdjup gör för mycket av ansiktet suddigt, medan för mycket fältdjup kan göra bakgrunden distraherande.
* fix:
* Aperture Control: Experiment med olika bländarinställningar (F-Stops).
* bredare öppning (lägre F-nummer, t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Bra för att isolera ämnet. Var extremt exakt med fokus!
* Mindre öppning (högre F-nummer, t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större djupdjup och håller mer av scenen i fokus (inklusive bakgrunden). Använd detta om du vill ha sammanhang eller vill se till att mer av ansiktet är skarpt.
* Avståndsfrågor: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare kommer fältets djup att vara vid en given bländare. Att backa bort lite kan öka fältets djup.
* Överväg brännvidd: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) skapar naturligtvis ett grundare djup av fält än bredare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50 mm) på samma bländare och avstånd.
3. Mistässa:Camera Shake/Motion Blur
* Problem: Suddighet orsakad av kamerarörelse eller ämnesrörelse under exponeringen.
* fix:
* snabbare slutartid: Använd en snabbare slutartid för att frysa rörelse. En allmän tumregel är att använda en slutartid åtminstone lika med den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv, 1/200:e sekund för en 200 mm -objektiv). Öka det om ditt ämne rör sig.
* stativ: Använd ett stativ, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutartid.
* Bildstabilisering/vibrationsminskning (IS/VR): Om din lins eller kamerakropp har bildstabilisering, slå på den.
* Korrekt handhållningsteknik: Håll kameran ordentligt med båda händerna, tuck dina armbågar i nära kroppen och stötta dig mot något om möjligt.
* Använd en avlägsen slutarutgåva eller timer: För att undvika kameraskakning när du trycker på slutarknappen.
ii. Belysningsproblem
4. Mistässa:hård belysning (direkt solljus)
* Problem: Skapar starka, smickrande skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter.
* fix:
* Undvik middagssol: Den bästa tiden för utomhusporträtt är under de "gyllene timmarna" (strax efter soluppgången och före solnedgången) när ljuset är mjukt och varmt.
* Hitta skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort paraply. Öppen skugga (skugga som är öppen för himlen) är att föredra.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus. Du kan köpa en kommersiell diffusor eller använda ett genomskinligt vitt ark.
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljus i skuggor, fyller dem och skapar en jämnare exponering.
5. Fel:Dålig inomhusbelysning
* Problem: Dim, ojämn eller smickrande ljus.
* fix:
* Maximera naturligt ljus: Placera ditt ämne nära ett fönster.
* Använd en reflektor: Reflektera fönsterljus på motivets ansikte för att fylla i skuggor.
* Undvik att blanda ljuskällor: Att blanda olika färgtemperaturer i ljuset (t.ex. dagsljus och glödgarna) kan skapa färggjutningar. Stäng av konstgjorda ljus när du fotograferar med naturligt ljus.
* Använd Flash Off-Camera (Strobe eller Speedlight): För mer kontroll över ljuset, använd en flash utanför kameran med en softbox eller paraply för att sprida ljuset. Studsa blixt från taket (om det är vitt och inte för högt).
6. Fel:Bakgrundsbelysningsproblem (silhuetter eller utblåsta bakgrunder)
* Problem: Ämnet är mörkt (silhuett), eller så är bakgrunden överexponerad.
* fix:
* Fill Flash: Använd Fill Flash för att tända motivets ansikte när du skjuter mot en ljus bakgrund.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus på motivets ansikte.
* exponera för ämnet: Mätare från motivets ansikte och justera dina inställningar i enlighet därmed. Du kan blåsa ut bakgrunden, men ämnet kommer att utsättas ordentligt.
* HDR -teknik: Ta flera exponeringar (en för ämnet, en för bakgrunden) och slå samman dem vid efterbehandling.
* Positionering: Justera din position så att ljuset kommer från sidan eller något bakom motivet istället för direkt bakom dem.
7. Fel:Förstå inte ljusriktning
* Problem: Smickrande skuggor eller höjdpunkter som betonar oönskade funktioner.
* fix:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte och hur det skapar skuggor.
* Experiment: Prova olika belysningsvinklar för att se vilka som är mest smickrande.
* Klassiska belysningsmönster: Lär dig mer om klassiska porträttbelysningsmönster, som Rembrandt -belysning, slingbelysning och fjärilsbelysning.
iii. Komposition och poseringsfel
8. Fel:Dålig komposition (distraherande bakgrunder)
* Problem: En upptagen eller rörig bakgrund distraherar från ämnet.
* fix:
* Förenkla bakgrunden: Välj en enkel, rena bakgrund.
* Använd en bred bländare: Oskärpa bakgrunden genom att använda en bred bländare (grunt djupdjup).
* Ändra din vinkel: Flytta runt för att hitta en annan bakgrund eller perspektiv.
* Tänk på regeln om tredjedelar: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar som en riktlinje.
9. Fel:Obehaglig posering
* Problem: Ämnet ser styvt, obekvämt eller onaturligt.
* fix:
* Slappna av ämnet: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ge dem enkla vägbeskrivningar.
* Börja med grundläggande poser: Börja med klassiska poser och sedan experimentera.
* Var uppmärksam på händer och fötter: Händer och fötter kan se besvärliga ut om de inte placeras korrekt. Låt ämnet slappna av händerna eller ge dem något att göra med dem. Undvik att låta dem peka direkt mot kameran.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran direkt. Vinka kroppen något för att skapa en mer dynamisk pose.
* hakan framåt och ner något: Detta hjälper till att definiera käklinjen och undviker en dubbel haka. Överdriv inte det dock!
* ge riktning, inte diktat: Föreslå rörelser snarare än att berätta ämnet exakt vad man ska göra. Detta möjliggör naturliga variationer och uttryck.
10. Fel:Hugga av lemmarna vid lederna
* Problem: Att klippa av lemmarna vid lederna (t.ex. armbågar, handleder, knän) kan skapa ett besvärligt och ofullständigt utseende.
* fix:
* Undvik att klippa i lederna: Rama in skottet så att lemmarna antingen är helt inkluderade eller avstängda långt över eller under fogen.
* avsiktlig beskärning: Om du gröder, gör att den ser avsiktlig ut och överväg den övergripande sammansättningen.
11. Fel:ignorerar kroppsspråk
* Problem: Ämnet:s kroppsspråk förmedlar fel budskap (nervositet, ointresse).
* fix:
* vara observant: Var uppmärksam på ämnets hållning, ansiktsuttryck och gester.
* Uppmuntra positivt kroppsspråk: Uppmuntra dem att slappna av axlarna, le naturligt och ta ögonkontakt.
* spegling: Subtilt spegling av ämnets kroppsspråk kan hjälpa till att bygga rapport.
iv. Kamerainställningar och tekniska problem
12. Fel:Felaktig vitbalans
* Problem: Färger ser onaturliga ut (t.ex. för varm eller för cool).
* fix:
* Ställ vitbalans manuellt: Använd en förinställning av vitbalans som matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
13. Fel:Använda fel lins
* Problem: Distorsion eller ett smickrande perspektiv.
* fix:
* Porträttlinser: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* Undvik vidvinkellinser för närbilder: Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används på nära håll.
* Överväg komprimering: Längre brännvidden (t.ex. 85 mm, 135 mm) kan komprimera ansiktsdrag, vilket kan vara smickrande.
* Tänk på perspektiv: Tänk på hur linsen påverkar scenens perspektiv.
14. Fel:Glömmer att kontrollera dina inställningar
* Problem: Använd fel ISO, bländare eller slutartid.
* fix:
* Utveckla en checklista: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att granska dina kamerainställningar.
* Kontrollera din mätare: Se till att dina exponeringsinställningar är lämpliga för belysningsförhållandena.
* Granska dina bilder: Kontrollera regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att se till att de är korrekt exponerade och i fokus. Använd histogrammet.
v. Problem efterbehandling
15. Fel:Överredigering
* Problem: Porträttet ser onaturligt, plastiskt eller överbehandlat.
* fix:
* Subtila justeringar: Gör subtila justeringar av exponering, kontrast, färg och skärpning.
* Undvik övermätande hud: Utjämning av huden för mycket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Naturlig retuschering: Fokusera på att ta bort fläckar och distraktioner, snarare än att helt ändra motivets utseende.
* mindre är mer: Kom ihåg att målet är att förbättra porträttet, inte helt omvandla det.
* ta pauser: Gå bort från din dator ett tag och kom sedan tillbaka till din redigering med nya ögon.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och hur du fixar dem kan du förbättra din porträttfotografering och skapa mer övertygande och smickrande bilder. Övning är nyckeln! Lycka till!