Nyckelprinciper innan vi börjar:
* Förstå ljus &skugga: Detta är grundläggande. Du tar inte bara en bild; Du skulpterar med ljus. Var uppmärksam på var ljuset faller och formarna skapar skuggorna.
* Syfte och humör: Lågmässiga porträtt framkallar specifika känslor:mysterium, introspektion, allvar, drama, etc. Bestäm vad du vill att ditt porträtt ska förmedla * innan * du börjar.
Steg-för-steg-guide för att skapa ett lågmässigt porträtt:
1. Planering och förberedelser
* Ämne &koncept:
* Välj ditt ämne: Vem fotograferar du? Någon med intressanta funktioner eller en stark personlighet är ett bra val.
* Utveckla ett koncept: Vilken känsla eller historia vill du förmedla? Detta kommer att vägleda din posering, belysning och övergripande stil.
* Garderob &styling: Mörka eller dämpade kläder fungerar bäst. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera från ansiktet. Tänk på strukturer som kan avslöjas av ljuset.
* Plats, plats, plats:
* Välj ett mörkt utrymme: Ett rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt. En källare, ett hörn av ett rum med gardiner ritade, eller till och med ett dedikerat studioutrymme allt fungerar.
* Tänk på bakgrunden: Du vill ha en mörk, oklart bakgrund. En mörk vägg, en svart bakgrund (tyg eller papper), eller till och med bara ett skuggigt område kommer att fungera.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll fungerar (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamerapp).
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, etc.) är idealisk, men alla linser kan fungera.
* Ljuskälla (avgörande):
* strobe/blixt: Det mest kontrollerbara alternativet. Du vill ha ett sätt att utlösa det på distans (trådlösa triggers).
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller en vanlig lampa med en dimmer kan fungera. Nyckeln är att kunna kontrollera ljusets intensitet och riktning.
* modifierare (viktigt): Softboxar, reflektorer, snoots, rutnät. Dessa hjälper till att forma och kontrollera ljuset. För lågmälda är saker som snoots och rutnät användbara för att hålla ljuset från att spilla överallt.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper med stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt exponeringskontroll, men du kan uppnå bra resultat utan att använda kamerans mätare och granska testbilderna.
2. Ställa in belysningen:
Detta är den viktigaste delen. Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
* One Light - Rembrandt Lighting Setup:
* Placering: Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel åt sidan och något framför ditt ämne. Höj den något över huvudet.
* Mål: Du vill skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är "Rembrandt Patch." Denna teknik skapar djup och drama.
* modifierare: Börja med en softbox för att mjukgöra ljuset, men du kan experimentera med rutnät eller snoots för att skapa mer fokuserat ljus.
* One Light - Sidbelysning:
* Placering: Placera ljuskällan vid sidan av ditt ämne och skapa starka skuggor över ansiktet.
* modifierare: Använd en snoot eller rutnät för att innehålla ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* One Light - Back Lighting (RIM Lighting):
* Placering: Placera ljuskällan bakom ditt ämne och lyser mot kameran.
* Mål: Detta skapar en ljus kontur (kant) runt ditt ämne och separerar dem från den mörka bakgrunden. Du måste exponera för kantljuset, så att motivet kan falla i skugga.
* Två lampor (mer avancerade):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad som beskrivits ovan (Rembrandt eller sidobelysning).
* Fill Light: En mycket svagare ljuskälla (eller en reflektor) placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att något fylla i skuggorna. Fylllampa bör vara betydligt dimmer än nyckelljuset. Målet är att inte eliminera skuggorna, men mjukna dem något.
Viktiga belysningsöverväganden:
* Lätt nedfall: Låg nyckelfotografering förlitar sig på snabba ljusfall. Ljuset ska vara starkt nära ämnet och snabbt blekna i mörkret bort från dem. Detta uppnås av:
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare ämnet ökar fallet.
* modifierare: Använd rutnät, snoots eller flaggor för att styra ljusets spridning.
* Feathering ljuset: Pek inte ljuset direkt mot motivets ansikte. Vinka den något bort ("fjädring") för att skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Power Control: Att kontrollera kraften i din ljuskälla är nyckeln. Börja med låg effekt och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Bakgrundsljus (vanligtvis undvik): För True Low-Key vill du inte att något ljus faller på bakgrunden. Använd vid behov flaggor (svart tyg eller skumskivor) för att hindra ljus från att slå bakgrunden.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Börja med en måttlig bländare (f/2.8, f/4, f/5.6). Detta ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla ansiktet skarpt. Justera efter behov beroende på lins och önskat fältdjup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att få en bra exponering.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ljuskälla.
* flash/strobe: Använd kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* Kontinuerligt ljus: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en strobe "volfram" om du använder en volframlampa). Du kan också ställa in den på "Auto" och justera efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning. Detta gör att du kan mäta ljuset på motivets ansikte och ignorera mörkret runt dem.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen.
4. Skjutning och posering:
* testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna. Justera inställningarna för belysning och kamera efter behov.
* posering:
* subtila poser: Enkla, eleganta poser fungerar ofta bäst för lågmälda.
* vinklade ansikten: Att vända motivets ansikte något åt sidan kan förbättra skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Direkt ögonkontakt: Stark ögonkontakt kan vara mycket kraftfull i ett lågmässigt porträtt.
* Uttryck: Uppmuntra ett naturligt uttryck. Tvinga inte ett leende om det inte känns äkta. Överväg att ha ämnet fokusera på en tanke eller känsla.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och uttryck. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
5. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för att behålla så mycket information som möjligt.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Photoshop.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen. Du kanske vill mörkna bilden något.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna skjutreglage för att finjustera tonområdet. Du kanske vill mörkna skuggorna och minska höjdpunkterna något.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera tonområdet.
* Lokala justeringar:
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna i ansiktet.
* Clarity &Texture: Använd tydlighet och texturreglage sparsamt för att lägga till detaljer och definition. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta bra ut i svartvitt.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att rensa upp eventuella brus i skuggorna.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
Tips och tricks:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och manipulera ljus.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra lågmälda fotografer och analysera deras belysningsinställningar och posera.
* Använd rekvisita sparsamt: En enkel rekvisita kan ge intresse för ett lågmässigt porträtt, men överdriv inte det.
* kommunicera med ditt ämne: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen. Ge dem feedback och uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att experimentera och omfamna brister. Ibland är de mest intressanta porträtten de som bryter reglerna.
Vanliga misstag att undvika:
* för mycket ljus: Det vanligaste misstaget är att använda för mycket ljus. Låg nyckeln handlar om mörker, så var inte rädd för att låta skuggorna dominera.
* överutnyttjande: Överutsättningen av bilden kommer att tvätta ut skuggorna och minska drama.
* platt belysning: Undvik att använda platt, till och med belysning. Detta kommer att göra att porträttet ser tråkigt och livlöst ut.
* distraherande bakgrund: En rörig eller distraherande bakgrund kommer att förringa ämnet.
* Dåligt fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på ögonen.
* Överredigering: Var försiktig så att du inte rediterar bilden. För mycket skärpning, tydlighet eller kontrast kan göra att porträttet ser konstgjord ut.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i dina ämnen och framkallar en känsla av drama och mysterium. Lycka till!