1. Planering och koncept:
* Syfte: * Varför* tar du detta porträtt? Är det för en professionell headshot, ett personligt projekt, en gåva, en profil för sociala medier eller något annat? Syftet kommer att påverka allt annat.
* humör/berättelse: Vilken känsla vill du framkalla? Glad, seriös, mystisk, kraftfull, sårbar? En historia som bilden berättar. Detta kommer att informera dina posering, belysning och platsval.
* Ämne: Tänk på ämnets personlighet, funktioner och komfortnivå. Vilka är deras bästa vinklar? Föredrar de naturliga eller dramatiska utseende? Prata med dem i förväg. Bygg förtroende och rapport.
* Plats:
* inomhus: Studio, hem eller en annan inomhusinställning. Fördelar:kontrollerad belysning och miljö. Nackdelar:Kan känna sig konstgjorda om inte görs bra, rymdbegränsningar.
* utomhus: Parker, stadsgator, naturliga landskap. Fördelar:Naturligt ljus, olika bakgrunder. Nackdelar:oförutsägbart väder, distraherande element, mindre kontroll över belysning.
* Garderob: Kläder bör komplettera ämnet och stämningen. Undvik upptagna mönster eller logotyper som distraherar. Tänk på färgpaletten och hur den interagerar med bakgrunden.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita som lägger till historien eller avslöjar något om ämnet. Håll det minimalt och relevant.
2. Gear &Inställningar:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone kan fungera. Nyckeln är att förstå din utrustningens kapacitet och begränsningar.
* lins: Ett porträttlins ligger vanligtvis i intervallet 50 mm till 135 mm (motsvarande fullbild). Dessa brännviddar är smickrande i ansiktet och möjliggör ett grunt fältdjup.
* 50mm: Mångsidig, bra för miljöporträtt (visar ämnet i deras omgivningar).
* 85mm: Populärt porträttval, ger bra komprimering och bokeh (suddig bakgrund).
* 135mm: Utmärkt för att isolera ämnet och skapa ett mycket grunt djup i fältet, men kräver mer utrymme.
* Aperture: Skjut med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ämnet. Var noga med att nagla fokus på ögonen! Stoppa ner till f/5.6 till f/8 om du vill ha mer av ansiktet i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering i situationer med svagt ljus.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En bra tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig, öka slutartiden.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets * Eye * närmast kameran. Alternativt använder du kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) om ämnet rör sig.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Justera exponeringskompensation efter behov.
* belysningsutrustning (valfritt):
* reflektor: En enkel reflektor kan studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte, fylla i skuggor och skapa ett jämnare ljus.
* Speedlight/Strobe: Externa blixtenheter ger mer kraft och kontroll över ljuset. Använd dem utanför kameran med modifierare (softboxar, paraplyer) för mjukare, mer smickrande ljus.
* Kontinuerlig belysning: LED-paneler eller andra kontinuerliga lampor är bra för nybörjare eftersom du kan se effekten av belysningen i realtid.
3. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd för att undvika hårda skuggor.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som är mycket smickrande.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: En enkel installation med en ljuskälla (blixt eller kontinuerligt ljus) och en reflektor. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljus) och ett fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor).
* trepunktsbelysning: Nyckel ljus, fyllning och en bakgrundsbelysning (hårljus) för att separera motivet från bakgrunden.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Liknar en softbox, men i allmänhet billigare.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, något hårdare ljus.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet.
4. Posing &Composition:
* posering:
* fiske: Undvik att motivet möter kameran rakt på. Vinka kroppen skapar något en mer dynamisk och smickrande ställning.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben.
* händer: Var uppmärksam på händerna! Undvik att ha dem platt mot kroppen. Ge dem något att göra (håll en rekvisita, vila på varvet etc.).
* haka: Låt motivet sänka hakan något för att undvika en dubbel haka.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och engagerande. "Squinching" något (en liten, subtil squint) kan göra att ögonen verkar mer livliga.
* Kommunikation: Rikta ditt ämne med tydliga och positiva instruktioner. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets öga på en av korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. grenar, dörröppningar) för att rama in ämnet.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* beskärning: Tänk på olika grödor (headshot, midje-up, fullkropp) för att se vad som fungerar bäst.
5. Skjutningsprocess:
* Börja med grunderna: Få exponeringen och fokuset ringt in först.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser, vinklar och kompositioner.
* Ta massor av foton: Digital fotografering är billig! Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att få några fantastiska.
* Granska och justera: Granska regelbundet dina foton på kamerans LCD -skärm och göra justeringar av dina inställningar, belysning eller posera vid behov.
* Kontinuerlig kommunikation: Fortsätt prata med ditt ämne. Ge dem uppmuntran och feedback. Gör upplevelsen rolig och rolig för dem.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en, Photoshop eller till och med mobilappar som VSCO eller Snapseed.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* Clarity &Texture: Lägg till subtil tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera färgintensiteten.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa dem något.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att subtilt skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Färgklassificering: Justera bildens övergripande färgton för att skapa en specifik stämning.
* skärpning: Applicera skärpning som det sista steget för att få fram detaljer.
* Skörd och rät: Skör bilden för att förbättra kompositionen och räta ut alla krokiga linjer.
Exempel "How I Got the Shot" -scenariot:
Låt oss säga att jag ville ta ett naturligt utseende porträtt av en vän utomhus:
1. koncept: Naturlig, avslappnad, glad. Vi visar deras personlighet och kärlek till naturen.
2. Plats: En park med några träd och öppet utrymme.
3. Tid: Golden Hour (sen eftermiddag).
4. Garderob: Casual, bekväma kläder i neutrala färger.
5. redskap: DSLR med en 85 mm lins. Reflektor.
6. Inställningar: Aperture f/2.8, ISO 200, slutartid justerad för att uppnå korrekt exponering. Enkelpunkt autofokus på ögat.
7. Belysning: Placera min vän i öppen skugga med solen bakom dem för att skapa ett mjukt kantljus. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
8. posering: Be min vän stå i en liten vinkel mot kameran. Låt dem flytta sin vikt till ett ben. Uppmuntra dem att le naturligt och koppla av. Kanske låt dem luta sig mot ett träd eller hålla en blomma.
9. Skytte: Ta flera bilder, experimentera med olika vinklar och poser. Granska bilderna på LCD -skärmen och justera inställningarna efter behov.
10. Efterbehandling: Lightroom:Justera exponering, kontrast, höjdpunkter/skuggor, vitbalans. Subtil hudutjämning och ögonförbättring. Skärpa. Gröda för att förbättra sammansättningen.
Nyckel takeaways:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förutse och lösa problem.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar. Analysera deras belysning, posering och komposition.
* Var tålamod: Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* ha kul: Porträttfotografering bör vara en trevlig upplevelse för både dig och ditt ämne.
Genom att överväga dessa element kan du skapa övertygande och meningsfulla porträttfoton. Kom ihåg att anpassa dessa riktlinjer till din specifika situation och kreativa vision. Lycka till!