Mästerproducenterna följer en fastställd uppsättning regler av en anledning - för att flytta historien vidare på ett logiskt sätt som inte förvirrar tittaren. Det finns många saker som vi "vet" om filmer helt enkelt genom att ha sett många av dem. Vi "vet" till exempel att när kameran panorerar över en stor stadsvidd och zoomar in på en skylt på en byggnad som säger International Widget, att handlingen som äger rum efter klippningen sker på International Widget. Det finns ett antal regler som vi alla känner till undermedvetet även om vi aldrig har fått veta dem. 180 graders regeln är en av dem. Regeln säger helt enkelt att när man filmar (eller filmar) två element (människor, bilar, arméer, sporter), ska kameran hålla sig inom ett 180 graders fält och inte "korsa gränsen".
Etablera en karta
Tittarna kartlägger logistiken för en scen i deras huvuden, vi tar subtila ledtrådar från skärmen och använder dem för att bygga en visuell representation av den rumsliga relationen mellan objekten vi ser.
Blunda och se om du kan föreställa dig layouten på Brady Bunch-huset eller en annan byggnad från fiktiv tv, vet du vilka rum som ligger till vänster eller höger om andra? Chansen är stor att du gör det, även om de faktiska uppsättningarna inte är i närheten av varandra, eftersom filmskaparna har ägnat lite tid åt att försöka göra dig bekväm och låta ditt sinne tolka en rimlig geografi. 180 graders regeln är en av de saker som gör tittarna bekväma genom att fastställa var människor befinner sig i en scen, inklusive tittaren.
Exempel
Låt oss föreställa oss en mycket enkel scen där två personer sitter mitt emot varandra på ett kafé och pratar. 180 graders regeln säger att en person alltid ska vara vänd mot kameran åt vänster och den andra alltid vända kameran åt höger. Detta är en visuell ledtråd om vem som pratar. Föreställ dig om närbilder visade att båda karaktärerna tittade på kameran rätt skulle det omedelbara visuella antagandet vara att de pratade med någon annan, utanför kameran.
Tänk nu på något där riktning är mycket viktigt i en fotbollsmatch. Hajarna försöker få bollen till höger om skärmen, Jets försöker få bollen till vänster om skärmen. När du ser någon springa åt det ena eller andra hållet vet du automatiskt vilket lag de är i, oavsett om du kan se deras ansikte eller komma ihåg vilka färger de har på sig.
180-gradersregeln är viktig även i scener som har en enda person – föreställ dig en karaktär som säger "Jag går till affären" – vi klipper till en bild av henne som går från höger till vänster och klipper sedan till en bild av henne som går vänster till höger – innebörden är att hon är på väg tillbaka, hon har antingen varit i affären eller glömt sina bilnycklar. Att bara bestämma var kameran ska placeras har gett oss en genväg – vi behöver ingen butik, skär fram och tillbaka berättar för tittaren att de har varit där.
Men jag måste verkligen få min kamera på andra sidan
Ibland, oavsett anledning, behöver din kamera verkligen passera den gränsen, kanske för att avslöja något på ena sidan av din talang eller till och med dölja den. Föreställ dig att du har ägnat hela morgonen åt att skjuta två personer som sitter vid ett bord i parken och pratar, den ena tittar alltid höger och den andra tittar åt vänster. Du äter lunch och när du kommer tillbaka upptäcker du att ett gigantiskt gäng scener som stjäl demonstranter som vinkar "ned med widgets!" skyltar har tagit upp i parken precis bakom dina skådespelare. Du måste flytta kameran till andra sidan för att hålla dem borta från bilden. Lyckligtvis är detta inte ett problem – du kan gå över gränsen om du lägger ett "neutralt skott" emellan – ett neutralt skott är ett från huvudet på som varken är höger eller vänster. Så du gör en närbild av en av dina skådespelare, sedan, pang, du kan klippa till andra sidan och din publik blir inte yr eller fruktansvärt förvirrad. Det neutrala skottet tjänar till att torka bort minneskartan de har ritat.
Kan du bryta 180-gradersregeln?
Som vilken regel som helst kan 180-gradersregeln brytas, men som många regler finns den där av en anledning och du bör inte gå över den avsiktligt. Vad är en bra anledning? En är att förvirra publiken. Föreställ dig att vår hjältinna jagas av en farlig och dödlig spion. Vi visar henne gå från vänster till höger – och vänta! Vi skär till spionen, går från höger till vänster! Våra hjärnor förstår detta som att de är på kollisionskurs! Vi skär fram och tillbaka, vår hjältinna går omedvetet, stannar för att plocka upp en Evansville Times Picayune, stannar för att lukta på blommorna, klappar hundar. Spionen som fortfarande går från höger till vänster ser något, han går snabbare! Katastrofen är nära! Men nu zoomar vi ut för att avslöja, Eiffeltornet. Den farliga spionen finns inte ens på samma kontinent! Vår hjältinna är (för tillfället) säker. Vi har lurat tittarna genom att bryta mot 180-gradersregeln.
Ditt visuella ordförråd
180 graders regeln är något vi alla förstår undermedvetet - vi vet när det är fel, men kanske inte varför. Att känna igen vad det är och vara medveten om det kommer att hindra dig från att göra ett enkelt misstag som skulle förbrylla och förvirra din publik. Lägg till det i ditt visuella ordförråd, var medveten om när det används eller inte används i filmer och TV.
Sidofält 1:Rita ut det
Hollywoodregissörer anställer någon månader innan inspelningen för att rita ut hur varje bild kommer att se ut inklusive ramlinjerna och riktningen saker kommer att röra sig i. Denna process kallas "storyboarding". Det görs för att det är väldigt dyrt för en regissör att vara på inspelningsplatsen och försöka ta reda på var han ska placera kameran medan trettio fackliga anställda står och tittar på varandra och väntar på att han ska bestämma sig. Oberoende videografer gör vanligtvis det mesta av sin storyboarding i sina huvuden, men som en övning, rita ett diagram som visar karaktärernas placering, och dra sedan en linje genom den och titta sedan på de ställen där du kan placera din kamera.
Sidofält 2:30-gradersregeln:180-talsföljare
Kan du flytta kameran någonstans i de 180 graderna? Ja. Upp, ner, vänster och höger, som hälften av en grapefrukt. Men tänk på följden av 180 graders regeln, som är 30 graders regeln. Detta talar om för oss hur långt vi måste flytta kameran för att undvika ett hopp. Jump cuts skakar också publiken genom att bryta en visuell känsla av anständighet. Även om de mycket ofta används stilistiskt, för att till exempel ge intryck av att filmen är "dokumentär" och inte iscensatt. Får dig att undra om du ska ha en gradskiva i kameraväskan, eller hur?
Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som ställer ut regelbundet och har skrivit böcker om teknik och fotokonst.