i. Gear du behöver (från grundläggande till avancerad):
* smartphone: Börja här! Moderna smartphones har otroliga kameror som kan fånga vackra blommor. Lär dig att använda kamerans manuella inställningar om det är tillgängligt.
* Digitalkamera (DSLR eller spegelfri): För mer kontroll och bildkvalitet.
* kitlins (18-55mm): En bra utgångspunkt, men kanske inte är idealisk för närbilder.
* makrolins (50 mm, 100mm, etc.): Väsentligt för detaljerade närbilder av blommor. Leta efter en riktig makrolins (1:1 förstoring).
* teleobjektiv (70-200mm, etc.): Användbart för att isolera blommor på avstånd eller skapa ett grunt fältdjup.
* Förlängningsrör: Ett prisvärt sätt att förvandla en regelbunden lins till en pseudo-makrolins. De ökar förstoringen av dina befintliga linser.
* stativ: Avgörande för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid (behövs för makrofotografering).
* reflektor (vit eller silver): För att studsa ljus på ditt ämne och fylla i skuggor. En bit vit skumkärnbräda fungerar också bra.
* diffusor (genomskinlig vit tyg): Att mjukgöra hårt solljus och skapa jämnare belysning. Ett tunt vitt ark eller paraply kan fungera.
* Relear Release eller timer: För att förhindra att kameraskakar när du använder ett stativ. Du kan använda kamerans självuttagare.
* sprayflaska med vatten: För att lägga till realistiska dewdrops till dina blommor.
* mörk trasa eller bakgrund: Att isolera blomman och eliminera distraherande bakgrunder. Svart sammet eller mörk kartong fungerar bra.
* polariserande filter: Minskar bländningen och reflektioner från glansiga blad och kronblad och kan förbättra färger.
* linsrengöringsduk och fläkt: Håll linsen ren för skarpa bilder.
ii. Kamerainställningar:Viktiga överväganden
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar blomman. Perfekt för konstnärliga porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Ökar fältets djup och håller mer av blomman (och bakgrunden) i fokus. Användbart för att fånga hela blomman i detalj.
* makrofotografering: Fältets djup är * mycket * grunt på nära avstånd. Experimentera med olika öppningar för att hitta rätt balans mellan skärpa och bakgrundssuddighet. Du kan behöva fokusera stack om du skjuter mycket nära.
* slutartid:
* Snabb slutartid (t.ex. 1/250s, 1/500s, 1/1000s): Fryser rörelse, användbar om det finns vind.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60S, 1/30S, 1/15s): Tillåter mer ljus in, men kräver ett stativ för att förhindra oskärpa. Använd i svagt ljus.
* tumregel: Använd en slutartid minst lika snabbt som den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 100 mm -objektiv, använd minst 1/100 -tal). När du använder ett stativ kan du gå mycket lägre, men om det finns vind kan du fortfarande behöva en högre slutartid.
* iso:
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minst brus. Används i starkt ljus.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200): Använd i svagt ljus, men var medveten om att det kan introducera brus (spannmål) i dina bilder. Försök att hålla ISO så lågt som möjligt.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Användning för stationära blommor.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Användbar om blomman rör sig något i vinden.
* Manual Focus (MF): Väsentligt för makrofotografering. Använd Live View och zooma in för att finjustera fokus.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men kan ibland vara felaktiga.
* Förinställt vitbalans (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga): Välj den förinställda som bäst matchar belysningsförhållandena.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du väljer öppningen och kameran väljer slutartiden. Ett bra val för att kontrollera fältdjupet.
* manuellt läge (M): Du styr både bländare och slutartid. Ger dig mest kontroll, men kräver mer erfarenhet.
* Programläge (P): Kameran väljer både bländare och slutartid, men du kan justera ISO, vitbalans och andra inställningar.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Mäter ljuset över hela scenen. Fungerar ofta bra för blommafotografering.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett mycket litet område. Användbar för mätning på ett specifikt kronblad eller detalj.
* mittviktad mätning: Mäter ljuset främst i mitten av ramen.
* Bildformat:
* jpeg: Ett komprimerat filformat som tar mindre utrymme, men förlorar viss bildkvalitet.
* rå: Ett okomprimerat filformat som bevarar alla data som fångats av sensorn. Ger mer flexibilitet för redigering. Rekommenderas för seriös blommfotografering.
iii. Kompositionstips:The Art of Flower Photography
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera blomman längs en av dessa linjer eller vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer (t.ex. stjälkar, kronblad) för att dra tittarens öga i blomman.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska blommor eller upprepande mönster i kronbladen.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt blomman för att skapa en känsla av balans och isolering.
* Fyll ramen: Kom nära blomman och fyll hela ramen med dess detaljer.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Skjut uppifrån, nedan eller i ögonhöjd. En låg vinkel kan göra att blomman verkar mer dominerande.
* Bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. En distraherande bakgrund kan förstöra ett annars bra foto. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden eller använd en mörk trasa för att skapa en vanlig bakgrund.
* Färg: Tänk på blommornas färger och dess omgivningar. Leta efter kompletterande färger (t.ex. röda och gröna) eller kontrasterande färger (t.ex. blått och gult).
* Djup på fältet: Använd grunt djup på fältet för att isolera ditt ämne, eller stora fältdjup för att visa detaljer om hela blomman och dess omgivningar.
iv. Belysning:Nyckeln till fantastiska blommor
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus som är perfekt för blommafotografering.
* mulen dagar: Molniga dagar ger mjuk, till och med belysning som eliminerar hårda skuggor. Detta är idealiskt för att fånga detaljer.
* diffus solljus: Om du skjuter i direkt solljus, använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* reflekterat ljus: Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* bakgrundsbelysning: Att skjuta med solen bakom blomman kan skapa en vacker fälgens ljuseffekt. Se till att mätaren noggrant.
* Artificial Light: Om du fotograferar inomhus, använd en softbox eller annan konstgjord ljuskälla för att skapa jämn belysning. Undvik att använda kamerans inbyggda blixt, eftersom den kan skapa hårda skuggor.
v. Makrofotograferingstekniker:
* komma nära: Använd en makrolins eller förlängningsrör för att komma så nära blomman som möjligt.
* fokus noggrant: Fältets djup är extremt grunt i makrofotografering. Använd manuellt fokus och livevy för att säkerställa att de viktigaste delarna av blomman är skarpa. Fokusstapling kan vara användbar för att öka fältets djup.
* stativ: Ett stativ är viktigt för skarpa makrofoton, särskilt i svagt ljus.
* vind: Till och med en liten bris kan orsaka rörelse oskärpa. Använd en snabb slutartid eller prova att skjuta inomhus.
* Bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Även små distraktioner kan förstoras i makrofoton.
* Experiment: Prova olika vinklar, öppningar och kompositioner för att hitta de mest intressanta bilderna.
vi. Hitta och förbereda dina ämnen:
* trädgårdar, parker och naturreservat: Uppenbara platser att hitta blommor.
* Flower Markets: Ett bra ställe att hitta ett brett utbud av blommor.
* Din egen trädgård: Glöm inte blommorna i din egen trädgård.
* vilda blommor: Att fotografera vilda blommor i deras naturliga livsmiljö kan vara mycket givande.
* Skär blommor: Du kan ordna klippblommor inomhus för att kontrollera belysningen och bakgrunden.
* grooming: Ta bort eventuella döda blad eller kronblad från blomman innan du fotograferar den. Använd en mjuk borste för att ta bort damm eller skräp.
* Vatten: Spraya blomman med vatten för att lägga till realistiska dewdrops.
vii. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en, gimp (gratis).
* Justera exponering: Korrigera eventuella över- eller underexponeringar.
* Justera kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färggjutningar.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Färgjusteringar: Justera mättnaden och vibrationen i färgerna.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt i bilder tagna vid hög ISO.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från bilden.
viii. Tips för olika typer av blommor:
* rosor: Fokusera på de känsliga kronbladen och de komplicerade mönstren.
* tulpaner: Experimentera med olika vinklar och kompositioner.
* solrosor: Fånga solrosens livliga färger och dess imponerande storlek.
* orkidéer: Fokusera på de unika formerna och strukturerna på kronbladen.
* liljor: Fånga Lily's eleganta form och dess känsliga doft.
ix. Vanliga misstag att undvika:
* distraherande bakgrunder: Var uppmärksam på bakgrunden och eliminera eventuella distraktioner.
* Dålig belysning: Undvik hårt solljus och använd en diffusor eller en reflektor för att mjukgöra ljuset.
* out-of-focus bilder: Använd ett stativ och manuellt fokus för att säkerställa att blomman är skarp.
* Överbehandlade bilder: Undvik överskärning, övermättande eller med för mycket brusreducering.
* ignorerar komposition: Följ reglerna för komposition för att skapa visuellt tilltalande bilder.
x. Öva och experiment:
Det bästa sättet att förbättra din blommfotografering är att öva och experimentera. Prova olika tekniker, vinklar och kompositioner för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem. Ju mer du tränar, desto bättre blir du. Ha roligt!