i. Planering och förberedelser:Lägger grunden
Innan du ens tar upp din kamera är tankeväckande planering avgörande.
* 1. Definiera din vision:
* koncept: Vilken historia försöker du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Är det ett uppriktigt, miljöporträtt eller en studiohuvudskott? Vad är syftet med bilden?
* Stil: Föredrar du en klassisk, tidlös look, en trendig, vild vibe eller något mer naturligt och dokumentärtstil? Undersök olika porträttstilar för inspiration.
* humörboard (valfritt): Skapa ett humörbräde med exempel på bilder för att kommunicera din vision till modellen och alla andra inblandade. Detta hjälper till att säkerställa att alla är på samma sida.
* 2. Plats Scouting (om tillämpligt):
* bakgrund: Välj en plats som kompletterar ditt ämne och inte distraherar. Tänk på färgerna, strukturerna och den övergripande känslan av miljön. En suddig bakgrund (bokeh) är ofta önskvärd att isolera ämnet, men ibland är miljön * * historien.
* Ljus: Observera det tillgängliga ljuset vid olika tider på dagen. Tänk på riktning, intensitet och färgtemperatur. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger ofta vackert, mjukt ljus. Om du har en plats som är helt flexibel, tänk på det!
* Tillstånd/behörigheter: Kontrollera om du behöver några tillstånd eller behörigheter för att skjuta på din valda plats, särskilt för kommersiella skott.
* 3. Växelval:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller kan fungera, men en DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mer flexibilitet och kontroll. Bra glas är viktigare.
* linser:
* Porträttlinser: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. Dessa brännviddar minimerar distorsion och ger ett smickrande perspektiv.
* 50mm: Mångsidig, prisvärd och fungerar bra i olika situationer. En 50mm f/1.8 är en bra utgångspunkt.
* 85mm: En klassisk porträttlins, känd för sin smickrande komprimering och behaglig bokeh.
* 135mm: Ger ännu mer komprimering och bakgrundssuddighet, men kräver mer utrymme.
* zoomlinser: Zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) kan erbjuda flexibilitet, men kanske inte är lika skarp eller har en så bred bländare som prime-linser.
* belysning (om det behövs):
* naturligt ljus: Ofta det bästa alternativet, men kräver noggrann positionering av ämnet.
* Reflektorer: Används för att studsa ljus och fylla i skuggor. Silverreflektorer ger ett ljusare, svalare ljus, medan guldreflektorer ger värme.
* diffusorer: Mjukare hårt ljus och skapa en mer smickrande utseende.
* blinkar/strobes: Ge kontrollerad belysning i studion eller på plats. Överväg att använda softboxar, paraplyer eller bara blinkar.
* stativ (valfritt): Användbart för stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* Andra tillbehör: Grått kort (för exakt vitbalans), linsrengöringsduk, extra batterier, minneskort.
* 4. Modellkommunikation och prep:
* Konceptdiskussion: Kommunicera tydligt din vision till modellen tydligt. Dela din humörbräda och diskutera poser, uttryck och garderob.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar ämnet och den övergripande estetiken. Undvik att distrahera mönster eller logotyper.
* Hår &makeup: Professionellt hår och smink kan förbättra det slutliga resultatet, särskilt för studioporträtt. Se till att hitta en hår- och makeupartist som är i linje med din vision för fotograferingen. Diskutera med modellen i förväg.
* Release -formulär: Om du planerar att använda bilderna kommersiellt får du ett formulär för modellrelease.
* Comfort &Rapport: Låt modellen känna sig bekväm och avslappnad. Bygg rapport genom att chatta och erbjuda riktning på ett positivt och uppmuntrande sätt.
ii. Kamerainställningar och komposition:Den tekniska sidan
* 1. Kameraläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt djupdjup, suddar bakgrunden och isolerar motivet.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO. Kräver mer erfarenhet, men ger mest flexibilitet.
* 2. Bländare:
* bred bländare (f/1.4 - f/2.8): Skapar ett grunt fältdjup, idealiskt för att isolera ämnet och skapa en drömmande, suddig bakgrund (bokeh). Att fokusera noggrannhet är avgörande för dessa öppningar.
* Måttlig bländare (f/4 - f/8): Ger en bra balans mellan djupet på fält och skärpa. Användbart för gruppporträtt eller miljöporträtt där du vill ha mer av bakgrunden i fokus.
* Mal öppning (f/11 - f/16): Maximerar fältdjupet, användbart för landskap eller när du vill ha allt i fokus. Mindre vanligt i porträtt om du inte siktar på en specifik konstnärlig effekt.
* 3. Slutartid:
* tumregel: Använd en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv, 1/100:e sekund för en 100 mm objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen.
* frysrörelse: Använd en snabbare slutartid (t.ex. 1/250:e sekund eller snabbare) för att frysa rörelse.
* Låg ljus: Du kan behöva sänka din slutartid för att släppa in mer ljus, men vara medveten om att skaka kameran. Använd ett stativ vid behov.
* 4. ISO:
* Håll det lågt: Använd den lägsta ISO som möjligt för att minimera brus. Håll den helst vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100 eller 200).
* Öka vid behov: Om du behöver öka slutartiden eller använda en mindre bländare i svagt ljus kan du behöva öka ISO. Var medveten om att högre ISO:er kan introducera brus i dina bilder.
* 5. Vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kan fungera bra i många situationer, men kan ibland ge inkonsekventa resultat.
* Förinställningar: Använd förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "volfram" för att matcha belysningsförhållandena.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för den mest exakta färgåtergivningen.
* 6. Fokusering:
* Singe-Point Autofocus: Det mest exakta fokuseringsläget för porträtt. Välj fokuspunkten som är direkt på motivets öga närmast kameran.
* kontinuerlig autofokus (AI-servo eller AF-C): Användbart för att spåra rörliga ämnen.
* manuellt fokus: Använd manuellt fokus för exakt kontroll, särskilt när du fotograferar med breda öppningar.
* 7. Mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Utvärderar hela scenen och försöker ge en balanserad exponering. Kan vara användbart i många situationer, men kan luras av stark bakgrundsbelysning eller högkontrastscener.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett litet område runt din fokuspunkt. Användbar för att mäta motivets ansikte.
* mittviktad mätning: Mäter ljuset främst i mitten av ramen, med mindre betoning på kanterna.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att finjustera din exponering.
* 8. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* beskärning:
* headshots: Skör tätt runt huvudet och axlarna.
* midje-up: Rama in motivet från midjan upp.
* Hela kroppen: Visa hela kroppen, uppmärksamma bakgrunden och omgivningen.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Emellertid kan avvisade blick också vara effektiva, beroende på önskad stämning.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att skapa intressanta perspektiv. Att skjuta från en något högre eller lägre vinkel kan förändra hur ämnet ser ut.
* Symmetri kontra asymmetri: Överväg att använda symmetri för ett formellt, balanserat utseende eller asymmetri för en mer dynamisk, modern känsla.
iii. Fotografering &raffinering:själva processen
* 1. Börja med ett testskott: Ta ett testskott för att kontrollera din exponering, fokus och komposition. Justera dina inställningar efter behov.
* 2. Kommunicera med ditt ämne: Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar. Erbjuda positiv feedback och uppmuntran.
* 3. Skjut i skurar: Fånga en serie bilder för att öka dina chanser att få det perfekta uttrycket.
* 4. Variera dina poser och vinklar: Var inte rädd för att experimentera. Prova olika poser, vinklar och kompositioner.
* 5. Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om distraktioner i bakgrunden, herrelösa hårstrån och kläder.
* 6. Granska dina bilder: Ta pauser för att granska dina bilder och göra justeringar av dina inställningar eller komposition.
iv. Efterbehandling:Efterbehandlingen
* 1. Val: Välj de bästa bilderna från din fotografering.
* 2. Grundläggande justeringar: Korrekt exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* 3. Retuschering:
* Skinutjämning: Slät huden subtilt för att minska fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att subtilt skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* 4. Färggradering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* 5. Skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer.
* 6. Bullerreducering: Minska bruset, särskilt i bilder som skjutits vid höga ISO:er.
* 7. Beskärning: Finjustera din beskärning för att förbättra sammansättningen.
v. Olika porträttstilar och överväganden:
* Classic Headshot:
* Mål: Ren, professionell och smickrande.
* belysning: Även diffus belysning. Trepunktsbelysning är vanligt (nyckellampa, fyllning av ljus, hårljus).
* bakgrund: Enkel, oklart bakgrund (ofta en fast färg).
* posering: Något vänd mot kameran, med ett säkert uttryck.
* redskap: 85mm objektiv, studiobelysning.
* Miljöporträtt:
* Mål: Visa ämnet i deras naturliga miljö och berätta en historia om deras liv eller arbete.
* belysning: Använd naturligt ljus eller komplettera det med konstgjort ljus.
* bakgrund: Miljön är en integrerad del av porträttet.
* posering: Mer avslappnad och naturlig. Ämnet är ofta engagerat i en aktivitet.
* redskap: 50 mm eller bredare objektiv, beroende på miljön.
* Candid Portrait:
* Mål: Fånga ett spontant och autentiskt ögonblick.
* belysning: Använd tillgängligt ljus.
* bakgrund: Miljön kan vara viktig, men fokus ligger på ämnets uttryck och handlingar.
* posering: Ingen posering involverad. Fotografen fångar ämnet som de är.
* redskap: Mångsidig lins (t.ex. 24-70mm), snabb öppning.
* Fine Art Portrait:
* Mål: Skapa en visuellt slående och konstnärlig bild.
* belysning: Kan vara dramatisk och okonventionell.
* bakgrund: Kan vara enkla eller utarbetade, beroende på den konstnärliga visionen.
* posering: Kan stiliseras och uttrycksfullt.
* redskap: Eventuell lins och belysningsinställning kan användas, beroende på önskad effekt.
vi. Tips och tricks:
* Se ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Fokusera på det nära ögat: När du använder ett grunt fältdjup, fokusera på ögat närmast kameran.
* Använd fångstljus: Catchlights (små reflektioner av ljus i ögonen) tillför liv och glitter i ögonen.
* smickrar ansiktet: Var uppmärksam på ansiktsvinkeln och belysningen. Undvik hårda skuggor som kan accentuera rynkor eller brister.
* var medveten om din bakgrund: Se till att din bakgrund inte är distraherande och kompletterar ditt ämne.
* Anslut till ditt ämne: Att bygga rapport med ditt ämne kommer att hjälpa dem att koppla av och känna sig mer bekväm, vilket resulterar i mer naturliga och autentiska porträtt.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, komposition och posering.
vii. Etiska överväganden
* Respektera ämnet: Detta är av största vikt. Få informerat samtycke, särskilt för känsliga eller personliga skott. Se till att ämnet är bekvämt och förstår hur bilderna kommer att användas.
* Autenticitet kontra manipulation: Tänk på omfattningen av din efterbehandling. Medan retuschering är vanligt, sträva efter att upprätthålla en äkthetsnivå och undvika överdriven manipulation som förändrar ämnets utseende på ett sätt som felaktigt representerar dem.
* Kulturell känslighet: Var medveten om kulturella normer och känsligheter när du fotograferar människor med olika bakgrunder.
* integritet: Respektera ämnets integritet. Undvik att ta bilder i privata inställningar utan tillstånd.
Genom att följa dessa steg och tips kan du förbättra din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!