1. Förstå filmen noir estetic:
* Mörker och skuggor: Nyckel till genren. Tänk med låg nyckelbelysning, djupa svarta och starka kontraster.
* hög kontrast: Dramatisk skillnad mellan ljus och mörka områden.
* mystisk och rasande: Ämnet bör förmedla en känsla av mysterium, misstänksamhet eller trötthet.
* stadsinställning: Även om det inte alltid krävs, framkallar bakgrunden ofta en stad på natten, regnslickade gator eller svagt upplysta interiörer.
* femme fatale/hårtkokt detektiv: Dessa är de arketypiska karaktärerna. Bestäm vilken du siktar på.
* moralisk tvetydighet: Ingen är rent bra eller ond.
2. Planering och förberedelser:
* koncept: Utveckla en tydlig uppfattning om karaktären och historien du vill berätta. Överväga:
* Karaktärroll: Femme fatale? Sliten detektiv? Gangster?
* Emotionellt tillstånd: Världen. Beräknande? Rädd?
* historiekarpet: Vad hände just? Vad håller på att hända?
* Plats SCOUTING: Hitta en plats som passar noir -estetiken. Bra alternativ:
* Gränder (särskilt på natten)
* Byggnader med eld flyr från
* Övergivna byggnader
* Svagt upplysta barer eller restauranger
* Fönster med venetianska persienner
* Modellgjutning: Välj en modell vars utseende och skådespelarförmåga passar ditt koncept. Någon med starka funktioner och förmågan att förmedla känslor är nyckeln.
* Garderob och rekvisita:
* Män: Trenchockar, fedoror, kostymer, slipsar, krage skjortor, hattar, cigaretter, whiskyglasögon, vapen (om det är lämpligt och säkert).
* kvinnor: Långa rockar, eleganta klänningar, röd läppstift, hattar med slöjor, pärlor, handskar, cigaretter, plånböcker, höga klackar.
* rekvisita: Tidningar, skrivmaskiner, telefoner, askfat, vapen (igen, om det är lämpligt och hanteras säkert).
* Belysningsutrustning:
* strobe eller Speedlight: För att skapa hårt ljus och kontrollerade skuggor.
* softbox eller paraply: För att mjukgöra ljuset (men använd sparsamt för att upprätthålla kontrast).
* rutnät: Att fokusera ljuset och förhindra spill.
* snoot: För att skapa en liten, fokuserad ljusstråle.
* c-stands: För positioneringsljus exakt.
* reflektor: För att studsa ljus i skuggområden (använd subtilt).
3. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Ofta placeras åt sidan och något bakom ämnet för att skapa starka skuggor i ansiktet.
* Rim Light/Kicker: Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt. Detta lägger till djup.
* Bakgrundsljus: Används för att belysa bakgrunden och lägga till intresse. Kan vara en bar glödlampa, en gatulampa eller ett mönster som projiceras på väggen.
* venetiansk blindeffekt: En klassisk noir -teknik. Lys ett ljus genom venetianska persienner för att kasta randiga skuggor över motivets ansikte. Du kan skapa en liknande effekt med en gobo (en mönstrad stencil).
* Hårt ljus: Använd hårda ljuskällor (som en bar glödlampa eller en strobe med ett rutnät) för att skapa hårda skuggor och höjdpunkter.
* låg nyckelbelysning: Den övergripande bilden ska vara mörk, med de flesta av ramen i skuggan.
Ljusinställningar Exempel:
* Enkel inställning av enljus: Placera en strobe med ett rutnät åt sidan och något bakom motivet. Vinka ner den något för att skapa skuggor under ögonen och näsan. Justera kraften hos strobe för att kontrollera den totala exponeringen.
* Two-Light Setup: Använd det första ljuset som nyckel ljus. Lägg till ett fälgljus bakom motivet för att skapa separation från bakgrunden.
* Tre-Light Setup: Key Light, Rim Light och ett bakgrundsljus för att belysa ett specifikt område eller lägga till ett mönster i bakgrunden.
4. Komposition och posering:
* dynamiska vinklar: Använd låga vinklar, höga vinklar och holländska vinklar (lutning av kameran) för att skapa en känsla av oro och spänning.
* Närbilder: Betona motivets ögon och ansiktsuttryck för att förmedla känslor.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster och andra element för att rama in ämnet och dra tittarens öga.
* off-center-sammansättning: Placera motivet något utanför mitten för att skapa en mer dynamisk och intressant komposition. Rule of Thirds gäller.
* posering:
* Män: Brooding, kontemplativa poser. Stående i skuggor, lutar sig mot väggarna, håller en cigarett, tittar på avstånd.
* kvinnor: Förförisk, mystisk eller sårbar poser. Lutar sig mot en dörr, röka en cigarett, titta över axeln, hålla en pistol.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men undvika att det är för "vänligt" eller lättillgängligt. Ett sidolångt blick eller ett blick som verkar titta genom tittaren kan vara mycket effektiv.
5. Skjutning:
* Kamerainställningar:
* låg ISO: För att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt kan f/2.8 till f/5.6 vara en bra utgångspunkt. Experimentera.
* slutartid: Justera för att korrekt exponera scenen med tanke på kraften i dina strober.
* skjut in rå: För maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera på motivets ögon.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar, vinklar och poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt koncept.
6. Efterbehandling (avgörande för noir-looken):
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en.
* Nyckeljusteringar:
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt.
* svarta: Fördjupa de svarta för att skapa en dramatisk look.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att undvika utblåsta områden.
* tydlighet: Justera tydlighet för att lägga till skärpa och struktur (använd sparsamt).
* kurvor: Använd kurvor för att finjustera kontrasten och tonområdet. S-kurvor kan öka kontrasten samtidigt som det upprätthålls.
* Färgklassificering:
* Desaturation: Minska mättnad för att skapa ett mer dämpat eller monokrom utseende. Helt monokrom (svartvitt) är ett klassiskt val.
* split toning: Lägg till en subtil nyans i höjdpunkterna (t.ex. gul eller orange) och en annan nyans än skuggorna (t.ex. blått eller grönt). Detta kan skapa en mer komplex och atmosfärisk look.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* dodge and Burn: Subtilt undviker (lättare) och bränner (mörknar) specifika områden för att förbättra belysningen och skapa ett mer skulpterat utseende. Fokusera på att förbättra höjdpunkterna och skuggorna i ansiktet.
* spannmål: Att lägga till ett subtilt korn kan förbättra bildens vintage -känsla. Använd det dock sparsamt; För mycket kan se distraherande ut.
* vinjettering: En subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
7. Tips och överväganden:
* Säkerhet först: Om du använder rekvisita som vapen, se till att de är icke-funktionella och hanteras säkert.
* Modellkommunikation: Kommunicera din vision tydligt till modellen. Ge dem riktning och feedback under hela fotograferingen.
* humör och atmosfär: Spela musik på set som passar noir -estetiken för att hjälpa modellen att komma in i karaktär.
* Referensmaterial: Studera klassiska film noir -filmer och stillbilder för inspiration. Titta på belysning, komposition och posering. Exempel inkluderar:*den maltesiska falken *, *dubbel skadestånd *, *den stora sömnen *, *touch av ondska *.
* övning: Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att bryta reglerna och utveckla din egen stil.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa övertygande Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!