i. Kärnprinciper för manlig posering:
* vinklar är din vän: Straight-on, symmetriska poser kan se statiska och smickrande ut. Introducera vinklar genom att växla vikten, vrida kroppen något eller böja lemmarna.
* Viktfördelning: Att låta modellen flytta sin vikt på ett ben skapar en naturlig kurva och undviker en styv, boxig look. Experimentera med att få dem lutande något.
* handplacering är avgörande: Undvik att dingla händerna. Ge dem något att göra:i fickorna, på en rekvisita, vila på en höft, korsade armar (använd med försiktighet - kan se defensiv ut) eller gest naturligt.
* Chin Position &Jawline: Ett litet dopp av hakan kan accentuera käklinjen, som vanligtvis anses vara maskulint. Undvik "Turtle Neck" -turet där hakan är undangömd för långt ner. Experimentera med en lätt uppåt lutning av hakan för en mer säker look.
* hållning är viktigt: Bra hållning förmedlar förtroende. Uppmuntra modellen att stå lång, men inte styvt. Tänk på en sträng som drar dem upp från huvudet.
* Avslappning är nyckeln: En spänd modell kommer att se onaturlig ut. Chatta med dem, ge tydlig riktning och skapa en bekväm atmosfär. Uppmuntra dem att ta djupa andetag och lossa.
* varierar poser: Håll dig inte bara till en pose för hela fotograferingen. Experimentera med olika ståndpunkter, vinklar och uttryck.
* Kommunicera tydligt: Var specifik med dina instruktioner. Istället för att säga "Se naturligt", försök säga, "Skift din vikt till ditt vänstra ben, lägg din högra hand i fickan och titta precis förbi kameran."
ii. Specifika poseringsidéer:
a. Stående poser:
* The Lean: Modellen lutar sig mot en vägg, träd eller annan struktur. Ett ben kan vara något böjt eller korsat. Variera handplacering (i fickan, på väggen, håller en rekvisita).
* Viktförskjutningen: Modellen står med vikt på ett ben och skapar en liten kurva i kroppen. Det andra benet kan vara något böjt eller spetsigt. Händer i fickorna, vilar på höfterna eller håller en rekvisita.
* De korsade armarna: Klassisk pose, men använd med försiktighet. Kan se defensivt om det görs fel. Se till att modellen är avslappnad och uttrycket är tillgängligt. Försök att låta dem korsa armarna löst och med ett litet leende.
* handen i fickan: Enkel och mångsidig. Kan vara en hand eller båda. Experimentera med olika fickplaceringar (fram, bak, bröst).
* Strollen: Fånga modellen i rörelse och gå mot eller bort från kameran. Fokusera på ett naturligt steg och avslappnad hållning.
* The Look Back: Modellen ser tillbaka över axeln på kameran. Detta kan skapa en känsla av intriger och engagemang.
* "Tänkande" pose: Hand till hakan eller pannan, förmedla kontemplation. Fungerar bra för porträtt.
* Den kraftfulla ståndpunkten: Fötter axelbredd isär, jordad, bröstet något framåt, självsäker blick. Bra för att transportera styrka.
* Den naturliga ståndpunkten: Liknar viktförskjutningen men med en mer avslappnad, avslappnad känsla. Den ena foten kan vara något före den andra.
b. Sittande poser:
* Den avslappnade sit: Modellen sitter på en stol, avföring, steg eller avsats. Det ena benet kan korsas över det andra, eller båda fötterna kan vara på marken. Variera armpositioner.
* Den lutande framåt: Modellen sitter på kanten av en stol eller bänk och lutar sig framåt med armbågarna på knäna. Förmedlar intensitet eller introspektion.
* den lutade sit: Modellen lutar sig tillbaka i en stol och kopplar av. Bra för att förmedla en avslappnad attityd.
* marken sit: Modellen sitter på marken, benen korsade eller utsträckta. Fungerar bra för utomhusskott.
* Stappet: Modellen sitter på trappor, med ett ben högre än det andra. Detta skapar visuellt intresse.
* armstödet Lean: Modellen sitter och lutar en arm på armstödet av en stol eller bänk.
c. Åtgärd/rörelse poserar:
* Walking: Som nämnts ovan, fånga modellen som går naturligt.
* Running: Fånga modellen som körs. Använd en snabbare slutartid för att frysa åtgärden eller en långsammare slutartid för att skapa rörelsesuddighet.
* hoppning: Fånga modellhoppningen. I likhet med körning, justera slutartid för att skapa olika effekter.
* vridning: Fånga modellen som vänder mot kameran.
* Interagerar med rekvisita: Modellen interagerar med en prop (t.ex. en gitarr, en basket, en motorcykel). Detta kan hjälpa till att berätta en historia och lägga till visuellt intresse.
iii. Manliga fotograferingstips:
* belysning:
* Hårt ljus: Kan accentuera maskulina funktioner (käklinje, kindben). Använd med försiktighet, eftersom det också kan skapa hårda skuggor.
* Mjukt ljus: Mer smickrande och förlåtande. Bra för porträtt.
* Sidbelysning: Skapar djup och dimension.
* bakgrundsbelysning: Kan skapa en dramatisk och humörig effekt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera modellen utanför centrum för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till modellen.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt modellen för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartid för att frysa rörelse eller skapa rörelse oskärpa, beroende på önskad effekt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Garderob:
* Tänk på inställningen och den önskade stämningen. En kostym är bra för en formell look, medan jeans och en T-shirt är mer avslappnad.
* Se till att kläderna passar bra. Illmonterande kläder kan vara distraherande.
* Undvik upptagna mönster. Fasta färger är i allmänhet mer smickrande.
* regissera modellen:
* var tydlig och kortfattad med dina instruktioner.
* Använd positiv förstärkning. Låt modellen veta när de gör ett bra jobb.
* Uppmuntra modellen att koppla av och ha kul.
* efterbehandling:
* retuschering: Subtil retuschering kan förbättra bilden, men undvik att överdriva den.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Tänk på modellens personlighet: Skräddarsy poser och inställning för att passa modellens personlighet. Om han är atletisk, integrera rörelse. Om han är mer reserverad, fokusera på klassiska, diskreta poser.
* Kommunikation är av största vikt: Prata med din modell! Ta reda på vad han är bekväm med och arbeta tillsammans för att skapa bilder som ni båda älskar. Visa honom bilderna på baksidan av kameran så att han vet vad du ser.
iv. Exempel och inspiration:
* tidskrifter: Titta på modetidningar (GQ, Esquire, etc.) för att posera inspiration. Var uppmärksam på hur modellerna är placerade och hur belysningen används.
* online -resurser: Pinterest och Instagram är fantastiska källor för att posera idéer. Sök efter "Man Posing", "Mäns Fashion Photography", etc.
* Andra fotografer: Studera arbetet med fotografer du beundrar. Analysera deras poseringstekniker, belysning och komposition.
v. Öva, öva, öva:
Det bästa sättet att förbättra dina manliga poseringsförmågor är att öva. Arbeta med vänner eller familjemedlemmar för att experimentera med olika poser och belysningsinställningar. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
Genom att ha dessa principer och idéer i åtanke kommer du att vara på god väg att fånga övertygande och maskulina fotografier av män. Kom ihåg att anpassa dessa förslag till ditt specifika ämne, plats och vision. Lycka till!