i. Kamera-tekniker:Ställa in scenen för livliga färger
Det bästa sättet att göra Colors Pop är att börja med ett bra skott. Så här maximerar du färgpåverkan * Innan * trycker du ens på slutaren:
* 1. Optimal belysning är kung (och drottning):
* Golden Hour: Skjutning under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som i sig förbättrar färger. Ljuset är mer riktat, ger ut strukturer och gör nyanser rikare.
* Öppen skugga: Om du inte kan skjuta under Golden Hour, hitta öppen skugga (skugga som är upplyst av reflekterat ljus, inte direkt solljus). Undvik dappat solljus, vilket skapar ojämn exponering och färg. Skugga ger jämnt, mjukt ljus som gör att färger verkar mer sanna och livliga.
* Undvik middagssol: Hård middagssol tvättar ut färger och skapar hårda skuggor.
* 2. Strategisk sammansättning och färgteori:
* Färgharmoni: Tänk på färgerna i din scen. Kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet, som rött och grönt, blått och orange, gult och lila) skapar visuell spänning och gör att varandra verkar mer livliga. Analoga färger (bredvid varandra på färghjulet) skapar en harmonisk och behaglig effekt.
* Bakgrundsfrågor: Välj en bakgrund som kompletterar ämnets färger och inte tävlar om uppmärksamhet. En neutral bakgrund (grå, vit, svart) kan göra att dina ämnes färger verkligen sticker ut.
* Rule of Thirths: Att använda regeln om tredjedelar kan hjälpa dig att skapa en mer dynamisk komposition som drar tittarens öga på de färgglada elementen i scenen.
* 3. Kamerainställningar för färg:
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för belysningsförhållandena. Fel vitbalans kan resultera i färger som är för varma (gulaktiga) eller för svala (blåaktig). Använd lämplig förinställning (t.ex. "molnig", "solig", "fluorescerande") eller, om din kamera tillåter, använd anpassad vitbalans. En något * varmare * vitbalans förbättrar i allmänhet hudtoner och den totala färgbranschen.
* Skytte i rå: Om din kamera stöder den, skjut i råformat. RAW -filer innehåller betydligt mer bilddata än JPEG, vilket ger dig mycket mer latitud för att redigera utan att förlora bildkvaliteten. Detta är avgörande för att göra betydande färgjusteringar.
* Bildstil/profil (om tillämpligt): Många kameror erbjuder bildstilar (Canon) eller bildprofiler (Sony, Nikon) som "Vivid" eller "Landscape." Dessa profiler är utformade för att öka mättnad och kontrast, vilket gör att färger verkar mer livliga rakt ut ur kameran. Använd dessa med försiktighet; De kan lätt leda till övermättnad. De är en bra utgångspunkt, men du kommer troligen fortfarande att finjustera efterbehandlingen.
* 4. Ämnesöverväganden:
* kläder: Föreslå ditt ämne bära kläder med djärva, livliga färger.
* Makeup: Överväg att använda smink för att förbättra motivets naturliga funktioner och lägga till färgpoppar.
* rekvisita: Inkorporera färgglada rekvisita eller element i scenen. Blommor, ballonger, färgglada tyger - alla kan öka den totala livligheten.
ii. Efterbehandling:finjustering av din bild (utan Photoshop)
Okej, du har ett bra skott. Låt oss nu förbättra dessa färger utan att förlita sig på Photoshops avancerade funktioner. De flesta grundläggande redigeringsappar har dessa vanliga kontroller:
* Exponering: Börja med att justera den totala exponeringen för att uppnå en väl upplyst bild. Lite överexponering kan ibland göra att färger verkar ljusare, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna.
* kontrast: Ökande kontrast kommer att separera bildens lätta och mörka områden, vilket gör att färger verkar mer mättade och definierade. Använd det sparsamt för att undvika ett hårt utseende.
* Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Att föra ner höjdpunkterna kan hindra dem från att blåsa ut och bevara färginformation i de ljusaste områdena.
* skuggor: Att lyfta skuggorna kan avslöja detaljer och färger i bildens mörkare områden.
* mättnad: Detta är den mest direkta kontrollen för att öka färgintensiteten. Men det är * väldigt * lätt att överdriva det. Öka mättnaden gradvis och försiktigt. Övermättnad leder till onaturliga hudtoner och förlust av detaljer. Börja med små justeringar (t.ex. +5 till +15) och se hur det ser ut.
* Vibrance: Vibration är ett mer subtilt sätt att öka färgintensiteten. Det påverkar främst de mindre mättade färgerna i bilden, vilket lämnar de redan livliga färgerna relativt orörda. Detta hjälper till att förhindra övermättnad och upprätthålla ett mer naturligt utseende. Detta är i allmänhet en säkrare satsning än mättnad för porträtt.
* Färgtemperatur (värme/svalhet): Att justera färgtemperaturen kan påverka bildens övergripande stämning och påverka hur färger visas. Varmare temperaturer (mer gult) kan förbättra hudtonerna och skapa en mysig känsla. Kylare temperaturer (mer blå) kan ge en känsla av drama.
* nyans/mättnad/luminans (HSL) justeringar (om det är tillgängligt): Vissa grundläggande redaktörer har mer avancerade HSL -kontroller. Dessa gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans hos * individuella * färger. Detta är mycket mer exakt än att justera den totala mättnaden. Till exempel:
* Hudton: Finjustera de orange och röda nyanserna i huden för att uppnå ett hälsosamt och naturligt utseende. Att sänka orange luminans kan ge djup och dimension till huden.
* ögonfärg: Förbättra subtilt mättnaden i ögonfärg.
* kläder: Justera nyanser för att göra dem mer livliga eller för att korrigera färggjutningar.
* skärpning: Att lägga till en touch av skärpning kan hjälpa till att få färger att vara mer definierade och punchy, men var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan införa oönskade artefakter.
* tydlighet (textur i Snapseed): Klarhet ökar mellantonkontrasten, vilket kan hjälpa till att få färger att pop och lägga till definition och struktur.
Tips för att undvika vanliga fallgropar:
* Övermättnad: Motstå lusten att få upp mättnaden till 100%. Övermättade bilder ser onaturliga ut och kan vara distraherande.
* onaturliga hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner när du justerar färger. Undvik att huden ser för orange, gul eller röd.
* färggjutningar: Var medveten om färggjutningar, som kan uppstå på grund av felaktig vitbalans eller miljöfaktorer. Rätt färggjutningar innan du gör andra färgjusteringar.
* Konsekvent redigering: Om du redigerar en serie bilder, försök att upprätthålla en konsekvent redigeringsstil över dem alla. Detta kommer att skapa ett mer sammanhängande och professionellt utseende.
Arbetsflödesförslag:
1. Exponeringskorrigering: Börja med total exponering och kontrast.
2. vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå ett naturligt utseende.
3. Höjdpunkter &skuggor: Återställ höjdpunkt och skuggdetalj.
4. vibration: Lägg till en touch av vibration.
5. HSL (om tillgängligt): Finjustera enskilda färger (särskilt hudtoner).
6. SHAPTING: Lägg till en liten mängd skärpning.
Genom att kombinera noggranna tekniker i kameran med tankeväckande efterbehandling kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som verkligen sticker ut-allt utan att behöva Photoshop! Kom ihåg att nyckeln är subtilitet och balans. Lycka till!