1. Hitta rätt plats:
* Ljus är nyckeln: Leta efter platser som erbjuder mjukt, diffus ljus. Overgerade dagar är perfekta, men om det är soligt, hitta skugga.
* Öppen skugga: Detta är skugga som tillhandahålls av ett stort föremål som en byggnad, träd eller stenöverhäng. Det erbjuder jämnt, mjukt ljus utan hårda skuggor. Undvik dappat ljus (ljusfiltrering genom blad) eftersom det skapar ojämna mönster i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Att skjuta med solen bakom ditt ämne kan skapa ett vackert fälgsljus runt dem och en mjuk glöd. Du kommer sannolikt att behöva använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet.
* Bakgrundsöverväganden:
* håll det enkelt: En ren, oklädd bakgrund är bäst. Detta hjälper ditt ämne att sticker ut.
* Färger: Välj bakgrunder som kompletterar ämnets kläder och hudton. Grönska, neutrala väggar, suddiga ut urbana landskap eller till och med en enkel himmel kan fungera bra.
* Avstånd: Lägg lite avstånd mellan ditt ämne och bakgrunden för att skapa ett grunt djupfält (suddig bakgrund).
* Tillgänglighet och säkerhet: Tänk på enkel åtkomst för dig och ditt ämne. Se till att platsen är säker och fri från faror.
* Tillstånd/behörigheter: Kontrollera om du behöver några tillstånd för att fotografera på en specifik plats (t.ex. offentliga parker).
2. Förstå naturligt ljus och hur man manipulerar det:
* Tid på dagen:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* blå timme: Timmen efter solnedgången och före soluppgången erbjuder svalt, mjukt ljus. Kräver högre ISO -inställningar och ett robust stativ.
* middagssol (undvik om möjligt): Hårt overheadsol skapar starka skuggor och kan vara smickrande. Om du måste skjuta på middagstid, söka tät skugga eller använda en diffusor.
* Verktyg för lätt kontroll:
* Reflektorer: Väsentligt för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* vit: Mjukt, neutralt ljus.
* silver: Ljusare, mer kontrastiskt ljus.
* Guld: Varmare, gyllene ljus.
* diffusorer: Används för att mjukgöra hårt solljus, skapa jämnare och smickrande ljus. Du kan använda en genomskinlig reflektor som diffusor eller köpa en dedikerad diffusionspanel.
* flaggor/scrims: Används för att blockera ljus eller skapa skuggor.
3. Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Mindre vanligt för porträtt såvida du inte vill ha en skarp bakgrund.
* slutartid:
* Justera detta för att styra mängden ljus som kommer in i kameran och för att förhindra rörelse oskärpa. En bra utgångspunkt är 1/125:e sekund eller snabbare för handhållen skytte. Öka vid behov för att undvika oskärpa från ämnesrörelse.
* iso:
* Håll detta så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* vitbalans:
* Ställ in detta korrekt för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga"). Du kan också använda "Auto White Balance" och justera den vid efterbehandling.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och ställer in exponeringen. Bra för allmänt bruk.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område i mitten av ramen. Användbar när du vill prioritera exponeringen för ditt motiv ansikte.
* Fokusläge:
* Singe-Point Autofocus: Välj en enda fokuspunkt, vanligtvis på motivets öga, för exakt fokus.
* kontinuerlig autofokus (AI -servo): Kameran spårar kontinuerligt motivets rörelse och håller dem i fokus. Användbart om ditt ämne rör sig.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden.
* manuellt läge (M): Du ställer in både bländaren och slutartiden.
4. Posera och regissera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och vägleda dem genom poserna.
* Naturliga poser: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra rörelse och interaktion.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan ofta se besvärliga ut om de inte ställs korrekt.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Berätta ett skämt eller fråga dem om något de brinner för att få fram naturliga känslor.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men experimentera med att få ditt ämne att se något bort från kameran.
* Avslappning: Påminn ditt ämne att slappna av axlarna och käklinjen.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser. Låt dem gå, vända eller interagera med sina omgivningar.
5. Gear Rekommendationer:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser.
* linser:
* 50mm f/1.8: Prisvärd och mångsidig, utmärkt för porträtt.
* 85mm f/1.8: En klassisk porträttlins med vacker bokeh.
* 70-200mm f/2.8: Ger mångsidighet för olika brännvidd och komprimering.
* reflektor: 5-i-1 reflektor (vit, silver, guld, svart, genomskinlig).
* diffusor: Stor diffusionspanel för mjukgörande hårt ljus.
* stativ (valfritt): För situationer med svagt ljus eller när du använder långsammare slutartid.
* Ljusmätare (valfritt): För exponeringsavläsningar.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att uppnå ett naturligt utseende.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten.
* skärpning: Släpp ner bilden något för att förbättra detaljer.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner. Var försiktig så att du inte vill ha, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips för naturliga porträtt:
* Fokus på anslutning: De bästa porträtten fångar en äkta koppling mellan fotografen och ämnet.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter absolut perfektion. Ibland är bristerna det som gör ett porträtt unikt och intressant.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda naturligt ljus och posera dina ämnen.
* ha kul: Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt med en utomhusstudio som kommer att vårdas under många år framöver. Lycka till!