1. Planering och förberedelser:
* Vision: Vilken känsla vill du framkalla? Elegant, dramatisk, mystisk? Detta kommer att påverka din belysning och posering.
* Modell/ämne: Välj ett ämne som är bekvämt med direkt ögonkontakt och kan upprätthålla poser.
* Plats: Du behöver ett utrymme du kan kontrollera ljuset i. Ett rum du kan mörkare är perfekt. En dedikerad studio är ännu bättre.
* Svart bakgrund: Kärnelementet! Här är några alternativ:
* tygbakgrund: Svart sammet, filt eller muslin är bra val. Velvet absorberar mest ljus, vilket ger dig den djupaste svarta. Muslin är mer prisvärd men kan kräva mer noggrann belysning. Se till att det är rynkfritt!
* Pappersbakgrund: Sömlösa svarta pappersrullar är vanliga studioklamrar. Lätt att ställa in och ersätta.
* Svart vägg: Om du har en svart vägg (målad med en matt eller äggskal för att undvika reflektioner), fungerar det också.
* Avstånd (nyckel om du inte har en perfekt svart bakgrund): Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk. Ljus faller av med avstånd.
* belysningsutrustning (väsentligt):
* ett eller två lampor (minimum): En strobe/blixt eller en konstant ljuskälla (LED -panel, studioljus). Fler lampor erbjuder mer kontroll men börjar enkelt.
* Ljusmodifierare: Dessa är avgörande för att forma ljuset. Överväga:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus.
* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte. Vita, silver- och guldreflektorer ger alla olika effekter.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle (användbar för att markera specifika funktioner).
* ladugårdsdörrar: För att kontrollera spridningen av ljus.
* Camera &Lens:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder mest kontroll över inställningar.
* Porträttlins: En lins i intervallet 50mm till 135 mm är idealisk för porträtt. En 85mm är ett populärt val. Dessa linser erbjuder ett smickrande perspektiv och kan hjälpa till att skapa ett grunt djupfält (suddig bakgrund).
* stativ (valfritt men rekommenderat): Särskilt viktigt om du använder lägre slutartid.
* Valfria tillbehör:
* Ljusmätare: För att exakt mäta ljuset. Din kameras inbyggda mätare kan fungera, men en handhållen mätare är mer exakt.
* Hårljus/fälgsljus: Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och lägga till en haloeffekt.
* geler: För att lägga till färg till dina lampor.
2. Ställa in din belysning:
* Målet: För att tända ditt ämne vackert utan att spilla ljus på den svarta bakgrunden. Bakgrunden ska förbli upplyst (eller mycket minimalt upplyst).
* grundläggande en-ljus-installation:
1. Placera bakgrunden: Ställ in din svarta bakgrund.
2. Placera ämnet: Placera ditt ämne ett bra avstånd framför bakgrunden (minst 4-6 fot, mer om möjligt). Detta hjälper till att förhindra att ljuset träffar bakgrunden.
3. Placera ljuset: Placera din huvudljuskälla till ena sidan av motivet, något vinklat mot ansiktet. Experimentera med vinkeln för att skapa olika skuggor och höjdpunkter.
4. Lägg till en modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
5. Kraft/avstånd: Justera ljusets kraft och avstånd från motivet för att uppnå önskad exponering. Ta testbilder och kontrollera kamerans histogram. Du vill ha ämnet ordentligt exponerat, men bakgrunden ska vara nära svart.
6. Använd flaggor :Du kan använda stora bitar av svart material för att blockera allt ljus från att spilla på bakgrunden.
* Two-Light Setup (förfinad):
1. Main Light: Position som beskrivits ovan.
2. Fill Light (valfritt): Placera en reflektor eller en sekund, svagare ljus på motsatt sida av motivet från huvudljuset. Fyllningslampan mjukar skuggor som skapats av huvudljuset. Minska fyllningslampans kraft avsevärt jämfört med huvudljuset (1-2 stoppar mindre).
3. hårljus (valfritt): Placera ett ljus bakom och ovanför motivet och pekar ner mot håret/axlarna. Använd ett rutnät eller snoot för att kontrollera ljusets utsläpp.
* Nyckelbelysningsöverväganden:
* Feathering: "Fjäder" ljuset innebär att rikta mitten av ljuskällan något * bort * från ämnet. Kanten på ljusets stråle faller sedan på ämnet och skapar ett mjukare och mer gradvis ljus.
* Avstånd är din vän: Ju längre ljuset är från ämnet, desto mjukare är ljuset. Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mörkare bakgrund.
* ljusvinkel: Påverkar skuggorna och höjdpunkterna på motivets ansikte. Experimentera!
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (rekommenderas): Ger dig fullständig kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Grunt fältdjup, suddig bakgrund, betonar motivets ansikte. Mer smickrande för porträtt.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Större fältdjup, mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Ställ in den för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder konstant lampor, justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in den på lämplig inställning för din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
4. Skjuter och poserar:
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem genom olika poser och uttryck. Få dem att känna sig bekväma.
* posering:
* Classic Portrait Poses: Har motivet något vinklat mot kameran. Experimentera med olika huvudlattor och axelpositioner.
* händer: Tänk på var händerna är placerade. Undvik besvärlig placering. Låt dem vila naturligt.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Experimentera med att se lite utanför kameran.
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna. Ett korrekt exponerat porträtt kommer att ha ett bra utbud av toner utan att förlora detaljer.
* Se för lätt spill: Kontrollera regelbundet att ljus från dina ljuskällor inte faller på bakgrunden. Om det är, justera dina lampor, använd flaggor för att blockera ljuset eller flytta ditt ämne längre bort från bakgrunden.
5. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Finjustera de vita och svarta punkterna.
* tydlighet/struktur: Lägg till skärpa och detaljer. Använd sparsamt.
* Selektiva justeringar:
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att förbättra funktioner eller skapa en mer dramatisk effekt.
* Skinutjämning: Slät huden subtilt för att minska bristerna. Undvik övermätning.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen.
* Bakgrundsmörkning: Om bakgrunden inte är helt svart kan du mörkna den ytterligare i efterbehandlingen. Var försiktig så att du inte är mörkare hår eller kläder oavsiktligt.
* Färgkorrigering/gradering: Justera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* gröda och raka: Skör bilden för bättre komposition och se till att den är rak.
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella oönskade fläckar eller distraktioner i bilden.
Tips för att uppnå en verkligt svart bakgrund:
* Använd en svart sammetbakgrund: Absorberar nästan allt ljus.
* Maximera avståndet: Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mörkare bakgrund.
* Kontrollljusspill: Använd flaggor, snoots, rutnät och ladugårdsdörrar för att exakt kontrollera ljuset och förhindra att det träffar bakgrunden.
* underexponera bakgrunden (något): När du mäter dig, fokusera på att exponera motivet ordentligt, så att bakgrunden kan falla något i underexponering.
* efterbehandling: Använd de svarta skjutreglaget i Lightroom eller Photoshop för att ytterligare mörkna bakgrunden om det behövs.
Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Ämnet är för nära bakgrunden.
* Ljuset spillas på bakgrunden.
* Bakgrundsmaterialet är inte tillräckligt mörkt.
* Underexponera bakgrunden något vid mätning
* Ämne för mörkt:
* Inte tillräckligt med ljus på ämnet.
* Felaktiga kamerainställningar.
* Avstånd från ljuskällan till motivet för stort.
* hårda skuggor:
* Ljuset är för direkt.
* Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset.
* Lägg till ett fyllningsljus eller en reflektor.
* hotspots (överexponerade områden):
* Ljuset är för kraftfullt.
* Minska ljusets kraft eller flytta den längre bort.
* Använd en diffusor.
Övning är nyckeln. Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Lycka till!