i. Förberedelser är nyckeln:Ställa in scenen
* Rensa utrymmet: Töm helt garaget. Du behöver utrymme för att flytta runt, ställa in belysning och för ditt ämne att posera bekvämt. Sopa och rengör golvet! Damm och spindelnät är fiender med bra foton.
* Kontrollera ljuset (eller bristen på det): Garage är ofta läckande med ljus. Detta är bra för ett vanligt garage, men inte för dramatiska porträtt. Täck fönster och sprickor med:
* blackout gardiner/tyg: Det bästa alternativet. Tjockt, ogenomskinligt material blockerar nästan allt ljus.
* Kartong: En budgetvänlig lösning. Skär kartong för att passa fönstren och tejpen säkert.
* tunga mörka filtar: En tillfällig fix, men kan arbeta i en nypa. Se till att de är ordentligt bifogade.
* Bakgrundsval: Din bakgrund kommer att påverka stämningen starkt. Tänk på dessa alternativ:
* Sömlös pappersrulle: Det professionella valet. Levereras i olika färger (svart, grå, vit är standarder), rullar lätt ner och skapar en ren, jämn bakgrund. Du behöver en bakgrundsstativ.
* tygbakgrund: Muslin, sammet eller till och med ett mörkt lakan kan fungera. Häng det rakt och rynkfri.
* garageväggar: Om dina garageväggar är intressanta (tegel, betong, målade en specifik färg) kan du använda dem direkt. Se till att de är rena och rena. Rust kan också vara en intressant bakgrund om du gillar grunge.
* Tapestry/quilt: Lägg till struktur och visuellt intresse.
* DIY -bakgrund: Bli kreativ! Måla en stor bit plywood, använd strukturerade tapeter eller skapa ett collage.
* Power Outlets: Se till att du har tillräckligt med tillgängliga eluttag för dina lampor och annan utrustning. Använd förlängningssladdar säkert.
* Säkerhet först: Se till att utrymmet är fritt från faror. Säkra eventuella lösa ledningar eller föremål.
ii. Behärskning av ljuset:hjärtat av dramatiska porträtt
Dramatiska porträtt handlar om ljus och skugga. Du måste förstå hur du formar ljuset för att skapa den önskade effekten. Här är en uppdelning av belysningsalternativ och tekniker:
* Ljuskällor:
* Studio Strobes (Speedlights/Flashes): Det mest kraftfulla och mångsidiga alternativet. De erbjuder en skur av intensivt ljus, så att du kan frysa rörelse och kontrollera exponeringen oberoende av omgivande ljus. Du behöver en trigger för att synkronisera dem med din kamera.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, softboxar): Lättare att lära dig eftersom du ser effekten av ljuset i realtid. Bra för nybörjare, men mindre kraftfulla än strober.
* klämbelysning med LED -glödlampor: En stor, billig DIY -metod, särskilt om du köper glödlampor med olika watter och Kelvin -temperaturer.
* naturligt ljus (kontrollerat): Om du inte kan blockera * allt * ljus kan du använda en liten ljusskiva som kommer genom en spricka eller öppna som en viktig ljuskälla för högkontrast, humöriga bilder. Använd reflektorer för att studsa och forma ljuset.
* Ljusmodifierare: Dessa verktyg formar och mjukar ljuset och skapar olika effekter.
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus. Perfekt för smickrande porträtt.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka, medan paraplyer i paraplyer mjukar det.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor. Silverreflektorer är ljusare, medan vita reflektorer är mjukare. Guldreflektorer lägger till värme. En bit vit skummor eller kartong fungerar som en reflektor.
* snoots: Fokusera ljuset till en smal stråle och skapa en strålkastareffekt. Du kan till och med göra en snoot från kartong.
* gobo (gå mellan objekt): Används för att blockera ljus från vissa områden. En svart flagga eller en kartong kan fungera som en gobo.
* rutnät: Kontrollera ljusutsläpp och direkt ljus exakt.
* scrim: Mjukar ljuset ytterligare. Cheesduk på en ram kan fungera som en scrim.
* Belysningstekniker för drama:
* rembrandt belysning: Kännetecknas av en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Skapar djup och dimension. (Nyckel ljus, reflektor)
* delad belysning: Den ena sidan av ansiktet är upplyst, den andra är i skugga. Mycket dramatisk och kan användas för att betona ansiktsdrag. (Enkel nyckel ljus)
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men skuggan från näsan vidrör inte munens hörn. (Nyckelljus något över och till sidan)
* fjärilsbelysning: Även känd som Paramount Lighting. Ett nyckelljus placerat direkt framför och något ovanför motivet kastar en symmetrisk fjärilsformad skugga under näsan. (Nyckel ljus, reflektor under hakan)
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Ljuskällan ligger bakom motivet och skapar en haloeffekt. (Nyckel ljus bakom, potentiellt en reflektor framför)
* hög kontrast: Betona mörka skuggor och ljusa höjdpunkter. Använd en enda ljuskälla och minimera fyllningslampan.
* Låg nyckelbelysning: Det mesta av bilden är mörk, med bara små ljusområden. Använd en mörk bakgrund och kontrollera ljuset noggrant.
iii. Kamerainställningar och tekniker
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Till och med en smartphone kan användas med god belysning.
* lins: En prime -objektiv (50 mm, 85 mm) föredras ofta för porträtt. De tenderar att vara skarpare och har bredare öppningar (lägre F-nummer) för grunt fältdjup.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma motivets ansikte.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 och öka endast om det behövs för korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Börja vid 1/125:e sekund och justera efter behov. Om du använder strober, se till att du ligger inom ditt kameror X-Sync-sortiment.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen.
* Skytte i rå: Fånga bilder i råformat för att ha maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Arbeta med ditt ämne
* Kommunikation är nyckeln: Förklara din vision för ditt ämne och ge tydlig riktning.
* posering: Forskningsporträtt poserar i förväg. Vägleda ditt ämne till smickrande positioner. Var uppmärksam på handplacering, hållning och ansiktsuttryck.
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av. Spela musik, chatta och skapa en bekväm atmosfär.
* Förtroende: Projektförtroende. Ditt ämne kommer att känna sig mer bekväm och lita på din riktning.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser, belysningsinställningar och uttryck.
v. Efterbehandling:förädla bilden
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (gratis alternativ), fånga ett.
* grundläggande justeringar: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att skulptera ansiktet och betona höjdpunkter och skuggor.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner. Var försiktig så att du inte skickar över.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
* svartvit konvertering: Konvertera till svartvitt för en klassisk, tidlös look. Experimentera med olika B &W -konverteringstekniker.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Börja med en grundläggande en-ljus-installation och lägg gradvis komplexitet.
* övning: Övning gör perfekt. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras belysning och poseringstekniker.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* ha kul: Fotografering bör vara rolig. Koppla av och låt din kreativitet flyta.
* testbilder: Ta testbilder ofta för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att uppnå exakt exponering.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent kan du förvandla ditt garage till en porträttstudio av professionell kvalitet och skapa fantastiska, dramatiska porträtt. Lycka till!