i. Planering och förberedelser:
* koncept: Bestäm det humör och budskap du vill förmedla. En svart bakgrund kan framkalla olika känslor, så planera i enlighet därmed.
* Ämne &styling: Välj ditt ämne och överväga deras kläder, hår och smink. Mörka eller dämpade färger kan hjälpa motivet att smälta något i bakgrunden, medan ljusa färger kommer att sticker ut dramatiskt.
* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera ljuset. Detta kan vara en inomhusstudio, ett garage eller till och med ett hörn i ett rum.
ii. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge fungerar (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamerapp).
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller något i det intervallet) är idealisk, men alla linser kan fungera beroende på det utseende du går efter.
* Svart bakgrund: Detta är avgörande! Alternativ inkluderar:
* svart tyg: Velvet, muslin eller något tjockt, icke-reflekterande svart tyg fungerar. Sträck den stram för att undvika rynkor.
* svart pappersbakgrund: Sömlösa pappersrullar är praktiska och rynkfria.
* Svart vägg: Om du har en svart vägg är det det enklaste alternativet. Se till att den är jämnt målad.
* smart positionering (ingen svart bakgrund behövs!): I ett mycket mörkt rum, om du kan placera ditt ämne tillräckligt långt borta från väggar eller föremål, och du kan kontrollera ditt ljus, kommer bakgrunden naturligtvis att falla i svart. Detta förlitar sig på ditt ljus som inte spillas på bakgrunden.
* lampor: Det är här magin händer. Du behöver minst en ljuskälla, men två eller tre ger dig mer kontroll. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobes (Speedlights): Kraftfull och mångsidig, idealisk för studioinställningar.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler): Lättare att se effekten i realtid, bra för nybörjare.
* naturligt ljus (om det kontrolleras): Du kan använda ett fönster, men du måste blockera det mesta av ljuset för att hålla bakgrunden svart.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra lätt, ofta billigare än softboxar.
* snoot: Fokuserar ljuset till en tät balk.
* Honeycomb Grid: Kontrollerar ljusspill.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* trigger (för strober): För att trådlöst avfyra dina studiostrober från din kamera.
iii. Inställningar och belysningstekniker:
* Bakgrundsplacering: Placera den svarta bakgrunden bakom ditt ämne. Se till att det är tillräckligt långt borta från ämnet så att ljuset som träffar ämnet inte spill på bakgrunden.
* Belysningssätt: Här är några vanliga belysningsinställningar för svarta bakgrundsporträtt:
* en-ljusinställning (nyckel ljus):
* Placera en ljuskälla åt sidan och något framför ditt ämne.
* Använd en modifierare (softbox eller paraply) för att mjukgöra ljuset.
* Justera ljusets kraft och vinkel för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter.
* uppnå den svarta bakgrunden: Avgörande, peka ljuset * bara * vid ditt ämne. Bakgrunden ska inte tändas direkt. Dina kamerainställningar (se nedan) gör att den olyst bakgrunden verkar svart.
* Two-Light Setup (Key Light &Fill Light):
* Placera ett tangentljus på ena sidan, som i en-ljusinställningen.
* Lägg till ett fyllningsljus på motsatt sida, vid en lägre effekt, för att fylla i skuggorna. En reflektor kan också fungera som ett fyllningsljus.
* Detta skapar ett mer balanserat och jämnt lätt.
* kant ljus/hårljus:
* Placera ett ljus bakom motivet och pekar mot huvudet eller axlarna.
* Detta skapar en ljus kontur (kantljus) som skiljer ämnet från bakgrunden. En snoot eller rutnät är till hjälp för att kontrollera lätt spill.
* ClamShell Lighting (skönhetsbelysning):
* Placera ett tangentljus ovanför och något framför motivet.
* Placera en reflektor under ämnet för att studsa lätt uppåt.
* Detta skapar ett mjukt, smickrande ljus med minimala skuggor.
* rembrandt belysning:
* Placera nyckelljuset så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta skapar ett dramatiskt och klassiskt utseende.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljusintensiteten exakt och ställa in kamerainställningarna. Du kan dock också använda kamerans histogram för att mäta exponeringen.
iv. Kamerainställningar:
* -läge: Ställ in din kamera på manual (M) -läget .
* Aperture: Välj en bredare öppning (lägre F-nummer, såsom f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och ytterligare isolera ditt ämne. Men om du behöver mer av ditt ämne i fokus, använd en mindre bländare (högre F-nummer).
* slutartid: Börja med en slutartid som synkroniseras med din blixt (vanligtvis 1/200:e sekund eller långsammare). Om du använder kontinuerliga lampor kan du justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
* mätningsläge: Använd spotmätning. Mätare från ditt ämne ansikte för exakt exponering.
* Fokus: Fokusera exakt på ditt ämnes ögon.
v. Tar bilderna:
* pose and direct: Väg dig föremål till poser som kompletterar den svarta bakgrunden och förbättrar stämningen du siktar på.
* skjut bunden (valfritt): Anslut om möjligt din kamera till en dator och använd programvara som Lightroom eller fånga en för att se bilderna direkt och göra justeringar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
* Kontrollera histogrammet: Se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna. Du bör ha detaljer i ditt ämnes ansikte.
vi. Efterbehandling:
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra detaljerna och separationen mellan ämnet och bakgrunden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att optimera det dynamiska intervallet.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
* Dodging &Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera exponeringen för specifika områden. Till exempel kan du mörkna bakgrunden på bakgrunden så att den verkar ännu svartare.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner på ditt ämnes hud.
* Svart bakgrundsförfining: Använd vid behov borstverktyget eller ett lutningsfilter för att ytterligare mörkna alla områden i bakgrunden som inte är perfekt svarta. Var försiktig så att du inte skapar onaturliga kanter.
vii. Felsökning:
* grå bakgrund:
* inte tillräckligt med lätt kontroll: Den vanligaste orsaken är att lätt spillas på bakgrunden. Se till att ditt ljus är tätt fokuserat på ämnet.
* Bakgrund för nära: Flytta ämnet längre bort från bakgrunden.
* Kamerainställningar Felaktiga: Dina kamerainställningar kan vara för ljusa. Minska din bländare eller öka slutartiden.
* hårda skuggor: Använd en större ljuskälla eller en mer diffus ljusmodifierare för att mjukgöra skuggorna. Ett fyllningsljus kan också hjälpa.
* Ämne för mörkt: Öka kraften på din ljuskälla eller öppna upp din bländare.
* Överexponerade områden: Minska kraften på din ljuskälla eller stäng din öppning.
Nyckeltips för framgång:
* Kontrollera ljuset: Nyckeln till en perfekt svart bakgrund är att kontrollera ditt ljus. Förhindra att ljus spillas på bakgrunden.
* Avstånd är nyckeln: Avstånd mellan ditt ämne och bakgrunden hjälper till med lätt kontroll och fältdjup.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att ditt ämne är välvårdat och utformat och att bakgrunden är ren och fri från distraktioner.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund som verkligen kommer att fånga ditt ämnes essens. Lycka till!