4 tips för att göra bättre instruktionsvideor

Det finns massor av instruktionsvideor där ute på World Wide Web, men antalet videor som verkligen är bra blir mindre och mindre när du börjar ta hänsyn till saker som korthet, underhållningsvärde, videokvalitet och hur tydlig och informativ instruktionsvideo är faktiskt.

Vissa skapare har fulländat formen genom att använda humor, andra genom förenkling eller genom att använda vackert designade animationer. Hur som helst, de bästa "instruktörerna" har några saker gemensamt som gör det de lär ut lätt att följa och roligt att titta på. Här är fyra tips för att göra bra instruktionsvideor.

1. Gör en disposition, storyboard eller manus

Det mest grundläggande sättet att organisera ditt projekt är genom att skriva ner det eller visualisera det i förväg. En storyboard är uppenbarligen idealisk för tutorials som har film eller animationer över text eller berättarröst, men storyboards fungerar verkligen bra för de flesta tutorials. Du kan antingen rita bilder av vad du vill att det visuella ska vara, eller så kan du göra anteckningar på din skrivna text som anger exakt vad du vill ska visas under ett givet avsnitt. Och när det kommer till diskussionspunkter eller text, fungerar en disposition bra i fall där du kan massor om ämnet och inte kräver en ord-perfekt eller stram leverans av informationen.

När du skriver ett manus är det lite tuffare, eftersom du inte bara måste skriva ner dina idéer på ett sätt som flyter från punkt till punkt, utan du måste också få det att låta som att du INTE läser det. Skriv ner manuset i din vanliga kadens eller leverans för att hålla dig från att låta robotisk, och gör bokstäver fetstil, kapslar eller kursiv för att ge dig själv visuella ledtrådar för att framhäva vissa delar av manuset.

Överheadbild av person som redigerar ett manus av illbixby

2. Ställ in och fotografera därefter

Stilen som du har valt kommer till stor del att diktera hur du planerar att fotografera eller skapa din handledning. Naturligtvis bör du utföra de normala, nödvändiga stegen för att skapa högkvalitativ video med rätt inramning, ljus, ljudinspelning och fotograferingsinställningar, men det finns några andra detaljer för olika stilar som du bör ta hänsyn till.

• Skärminspelningar – Dessa kan göras med eller utan åtföljande berättarröst eller text. Var medveten och exakt med dina musrörelser, och se till att sluta röra musen om du inte gör något med den. Om din skärminspelningsprogramvara låter dig zooma in på en del av skärmen medan du pratar och framhäver dina musklick och rörelser, kan du använda dessa funktioner för mer tydlighet och för att visa mer detaljerade funktioner på skärmen.

• Bildspel och text – Om du tar/skapar de bilder eller videor du planerar att använda som dina bilder, se till att du använder de mest spännande och mest effektfulla bilderna eller ramarna du har samlat in. Se också till att det är lämpligt för steget eller instruktionen så att det inte distraherar. Om du skriver texten själv, kom ihåg att hålla den kort och att den kompletterar, snarare än upprepar eller distraherar från det visuella. Använd ett typsnitt som är lätt att läsa och som fungerar med din personlighet eller ämnet.
• Utanför kameran/berättande med B-Roll – Denna handledningsstil liknar ett bildspel, så samma regler gäller när du samlar in innehåll för att använda som dina bilder. På ljudsidan bör du se till att du talar tydligt med jämn volym, inte rör på huvudet mycket och spelar in någonstans där det är väldigt lite eko. En garderob eller annat litet rum kan faktiskt fungera bra för att minska alla eko.
• On-Camera With B-Roll – Med den här stilen måste du först placera dig rätt. En bildskärm på kameran eller vridbar skärm är ett måste om du är ensam. När du väl är på plats är det dags att läsa texten. Repetera och läs igenom ditt manus eller punktpunkter några gånger. Sitt upprätt, projicera din röst och ge mer energi än du tror att du behöver. Titta tillbaka för att kontrollera din takt. Om du också ska täcka in dig i delar, ta gärna in en dator eller annan enhet att läsa av. Se bara till att du läser på samma energinivå och pekar munnen i samma riktning som när du var på kameran.
• Skiss eller kort video/film med uppdelningsförklaring (tänk Film Riot eller Cinecom.net) – Detta är utan tvekan den mest arbetskrävande av alla stilar, eftersom du i huvudsak gör en kortfilm av ditt koncept, kommer sedan ur det till en förklaring om hur man gör det. Grundläggande regler för filmskapande gäller här, men när det kommer till handledningsdelen, se till att spela in en video av processen bakom kulisserna för att ge dig själv massor av B-Roll att använda när du förklarar.
  Detta är utan tvekan den svåraste sätt av alla, eftersom du behöver skriva ett manus, få skådespelare att läsa manuset och spela in en kort film av receptet som görs, konceptet som används, etc. Sedan gör du en video som lär folk hur du gjorde det så att andra kan kopiera.
• Förklararvideo – Detta kan vara antingen live action eller animerad, men det viktiga att komma ihåg här är att du bör tillåta pauser mellan punkterna, eftersom det är mycket information som förmedlas på en gång. Du bör också försöka variera bakgrunder, scener, inställningar etc. så att det inte blir tråkigt, eftersom det vanligtvis är mycket prat. Sandwich-video är experter på att göra underhållande förklarande videor.

3. Varaktighet

Ahhhh, den urgamla frågan om videolängd. Varaktigheten beror egentligen bara på tre faktorer:

1. Hur avancerat och detaljerat ämnet är
2. Videostilen – olika typer tillåter mer utökade förklaringar
3. Plattformen där videon publiceras

Och med dessa tre faktorer, här är mina (påhittade, men praktiska) regler för videolängd:

~30 sekunder:Det här är en bra längd för handledningar som täcker en specifik aspekt eller nybörjaraspekt av en större process. Det kan också vara perfekt för en förkortad eller återanvänd version av hela videon som du lägger till en uppmaning till.

~1:00:Detta är ganska likt 30 sekunder när det gäller stilar som fungerar bra. Det är en perfekt längd för handledningar som har en mycket större, skriftlig komponent. Receptvideor fungerar till exempel bra i den här längden.
~3:00-5:00:Handledningar i den här längden kan täcka mycket mer mark och mer avancerade ämnen, men ändå hålla ett högt tempo. De passar dock inte alla sociala medieplattformar, så du måste förmodligen minska dem.

~7:00-10:00:När du kommer till den här längden kommer du in i skissstilsstudierna och/eller detaljerade skärminspelningar. Jag skulle säga att de flesta videoredigerings- och efterproduktionshandledningar är ungefär så långa.
15:00+:Dessa är djupdykning i komplexa ämnen, men all information finns där och visar verkligen en steg-för-steg-process , möjligen i realtid. Detta kan också vara en livesändning på sociala medier.

Ett bra sätt att tänka på varaktigheten är att titta på helheten och fråga dig själv:"Om jag skulle förklara detta för någon på 1 minut, hur skulle jag göra det? Vad sägs om 5 minuter? 10 minuter?" Detta kan hjälpa dig att tänka kritiskt över hur mycket tid du tror att det kommer att ta att förklara konceptet.

Uppmärksamhetsintervallen är så långa som dina videor är intressanta, så maximera tittarens retention genom att undvika detaljerade förklaringar i förväg och gå direkt in i det första steget. Du bör vara mer fokuserad på att visa processen i motsats till att berätta processen.

Det fantastiska är att längre tutorials alltid kan kokas ner i stora drag och återanvändas för sociala medier, med en uppmaning till hela videon.

4. Redigering &Postproduktion

Att redigera en handledning följer samma grundläggande redigeringsregler för alla projekt, som att se till att ditt ljud blandas ordentligt, till exempel. Du ska inte vara blyg för att skära bort överflödiga och onödiga avsnitt. Se till att zooma in på detaljer i skärminspelningar med grundläggande keyframing. Recept eller gör-det-själv-byggen kan hastighetshöjas eller påskyndas för att visa längre processer på en bråkdel av tiden. Om det finns avsnitt där b-roll inte riktigt fungerar eller om du vill få lite betoning, kan det hjälpa att skära ner på dig själv på kameran. Snabba upp eller klipp ut någon del av en självstudiekurs med en förloppsindikator!

Att skära ner en fullängdsvideo för sociala medier kan innebära att helt ta bort alla berättarröst, lägga till grafik och musik och omplacera filmmaterial. Se till att inkludera en uppmaning i texten som pekar tittarna på hela videon.

Om din video börjar kännas som om den är för lång, för tät eller svår att klippa ner, kan du alltid försöka dela upp den i olika delar. På så sätt kan du ge vissa avsnitt utrymme att andas eller ta med något du tycker är riktigt viktigt.

Att skapa självstudiekurser kan vara ett bra sätt att inte bara utbilda människor, utan också förbättra dina berättande och redigeringsfärdigheter. Du kan inkludera din egen personlighet, helt anpassa hur du vill leverera informationen och experimentera med ämnen som du kanske aldrig har försökt annars. Och det fantastiska är att du kan lära dig själv färdigheter som kan hjälpa dig att bli otroligt mångsidig.