i. Viktig utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge (avgörande!) Och en varm sko.
* lins: En porträttlängdslins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 100 mm). Dessa ger smickrande komprimering och bakgrundssuddighet. Du kan dock använda bredare linser för miljöporträtt.
* Speedlight (extern blixt): En extern blixtenhet som kan monteras på din kamera eller användas utanför kameran. Leta efter en med manuell kraftkontroll (helst i 1/1 stopp eller till och med bråkstopp). TTL (genom-linsen) är användbar, men lär dig att använda manuellt läge på blixten också.
* Ljusmodifierare (avgörande): Detta är vad som formar och mjukar ljuset från din blixt. Alternativ inkluderar:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Rektangulära softboxar är populära för att efterlikna fönsterljus.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer bärbara än softboxar. Parti-paraplyer diffunderar ljuset, medan reflekterande paraplyer studsar tillbaka mot ämnet.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer spekulärt (direkt) ljus med ett mjukt fall, betonar strukturen.
* bara glödlampa: Hårda, men ibland användbara för dramatiska effekter. Använd sparsamt.
* Ljusstativ: För att hålla din blixt utanför kameran.
* Flash Trigger (Wireless): Om du använder Flash utanför kameran behöver du ett sätt att utlösa det. Alternativ inkluderar:
* Radio Triggers: Mer pålitlig än optiska triggers (som förlitar sig på siktlinjen).
* Optiska triggers: Använd kamerans inbyggda blixt för att utlösa den externa blixten. Mindre pålitlig, men kan arbeta i en nypa. Ibland har din blixt denna inbyggda och det är ett bra alternativ att använda när du börjar.
* Valfritt men rekommenderat:
* reflektor: En vit, silver- eller guldreflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Ljusmätare: Hjälpsam för exakt blixtexponering, men du kan också använda försök och fel.
* färggeler: För att ändra färgen på blixtljuset.
* gafferband: För att säkra kablar, modifierare etc.
ii. Förstå viktiga koncept:
* Ambient Light vs. Flash Light: Du har två ljuskällor att kontrollera:
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i scenen (solljus, rumsljus etc.). Du kontrollerar detta främst med kamerans slutartid och ISO.
* Flash Light: Ljuset från din blixt. Du kontrollerar detta främst med flashkraften och bländaren.
* Exponeringstriangel: Bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans för att skapa en korrekt exponerad bild.
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus) och mängden ljus som kommer in i linsen. Lägre F-Stop (t.ex. f/2.8) =grundare djup på fältet och mer ljus. Högre F-Stop (t.ex. f/8) =större fältdjup och mindre ljus.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Långsammare slutarhastighet =mer ljus och potentiell rörelse oskärpa. Snabbare slutartid =mindre ljus och fryser rörelsen. Av avgörande betydelse styr slutarhastigheten främst det omgivande ljuset i din bild. En snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden, vilket gör blixtljuset mer dominerande. Din maximala synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund) är den snabbaste slutartiden du kan använda med blixt utan att få svarta staplar i din bild. Kontakta kamerans manual.
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Lägre ISO (t.ex. ISO 100) =mindre brus. Högre ISO (t.ex. ISO 1600) =mer brus.
* flashkraft: Bestämmer intensiteten hos det ljus som släpps ut. Vanligtvis uttryckt som fraktioner (t.ex. 1/1 (full effekt), 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, etc.). Att sänka kraften minskar ljusaffekten.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan är för ämnet, desto mjukare och mer smickrande blir ljuset. Ju längre bort, desto hårdare och mer direkt.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt när avståndet från ljuskällan ökar. Fördubbling avståndet minskar ljuset med en faktor på fyra. Detta är viktigt att komma ihåg när du placerar din blixt.
iii. Ställa in ditt skott (steg-för-steg):
1. kamerainställningar (börja här):
* -läge: Manual (M).
* iso: Börja på ISO 100 eller 200 för det lägsta ljudet. Öka endast vid behov för att få en bra exponering.
* Aperture: Välj din bländare baserat på det önskade fältets djup. För ett grunt djup av fält och suddig bakgrund, använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4). För mer i fokus, använd f/5.6, f/8 eller ännu högre.
* slutartid: Ställ in slutartiden på kamerans maximala synkroniseringshastighet (t.ex. 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta säkerställer blixt synkroniserade korrekt och undviker banding. Du kan också experimentera med långsammare slutarhastigheter för att få mer omgivande ljus (men var försiktig med rörelsesuddighet).
2. Flash Setup:
* Montera blixten: Fäst blixt på kamerans heta sko eller på ett lätt stativ med en blixtutlösare. Om du använder ett lätt stativ, placera det utanför kameran.
* Bifoga modifieraren: Montera din softbox, paraply eller skönhetsrätt på blixten.
* Ströminställning: Börja med en låg blixt effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka den efter behov.
3. Positionering av ljuset: Det här är nyckeln! Tänk på dessa faktorer:
* Vinkel:
* 45-graders vinkel: En klassisk utgångspunkt. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet, antingen till vänster eller höger och något över deras ögonhöjd. Detta skapar behagliga skuggor och höjdpunkter.
* Frontalbelysning: Placera ljuset direkt framför motivet. Detta kan vara smickrande men kan också vara platt.
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av motivet. Detta skapar mer dramatiska skuggor och kan betona struktur.
* rembrandt belysning: Placera ljuset för att skapa en liten ljus triangel på skuggsidan av motivets ansikte.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan ljuset och motivet. Närmare =mjukare ljus, längre =hårdare ljus.
4. Ta ett testskott:
* Utvärdera exponeringen: Titta på bilden på kamerans LCD -skärm eller på din dator. Är det för mörkt, för ljust, eller precis? Var uppmärksam på följande:
* omgivande ljus: Är bakgrunden för ljus eller för mörk? Justera din slutartid för att styra det omgivande ljuset. Snabbare slutartid =mörkare bakgrund; långsammare slutartid =ljusare bakgrund.
* Flash Light: Är ämnet korrekt upplyst? Justera flash -kraften för att kontrollera ljuset på ämnet. Öka kraften om ämnet är för mörkt; Minska kraften om motivet är för ljus. Tänk också på avståndet från din ljuskälla till ämnet.
* Utvärdera belysningskvaliteten: Är skuggorna för hårda? Flytta ljuset närmare motivet eller använd en större modifierare. Är ljuset för platt? Flytta ljuset åt sidan för att skapa fler skuggor.
5. Justera och upprepa: Gör små justeringar av dina kamerainställningar, blixtkraft och lätt position tills du uppnår önskat utseende. Ta fler testbilder efter varje justering.
6. Tänk på din bakgrund :En upptagen bakgrund kan distrahera från ditt ämne. En enkel, suddig bakgrund kan hjälpa till att hålla fokus på personen.
7. posering: Vägleda ditt ämne till naturliga och smickrande poser.
iv. Vanliga belysningsinställningar:
* 45-graders vinkelbelysning (klassisk porträttbelysning):
* Placera blixt med en softbox eller paraply i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonhöjden.
* Detta skapar ett väl upplyst ansikte med subtila skuggor som ger dimension.
* fjärilsbelysning:
* Placera blixten direkt framför motivet, något ovanför huvudet.
* Detta skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan.
* Används ofta för skönhetsbilder.
* rembrandt belysning:
* Placera blixt till sidan av motivet och skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Dramatisk och humörig.
* Sidbelysning (delad belysning):
* Placera blixt till sidan av motivet och lyser bara hälften av ansiktet.
* Mycket dramatisk och kan användas för att betona struktur.
* studsande blixt (på kameran):
* Lutning av blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från ett tak eller vägg.
* Skapar ett mjukare, mer naturligt ljus än direkt blixt. Fungerar bäst med en vit eller neutral färgad yta. Mindre kontroll än flash utanför kameran.
* med en reflektor:
* Placera en reflektor mittemot din blixt för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, fylla dem i och skapa ett mer balanserat utseende.
v. Felsökning:
* underexponerade bilder (för mörkt):
* Öka flashkraften.
* Flytta blixt närmare ämnet.
* Öka ISO.
* Bredda öppningen (lägre F-Stop).
* Sakta ner slutartiden (var försiktig med rörelsesuddighet och överskrida din synkroniseringshastighet).
* överexponerade bilder (för ljust):
* Minska blixtkraften.
* Flytta blixten längre från ämnet.
* Minska ISO.
* Ström bländaren (högre F-Stop).
* Påskynda slutartiden.
* hårda skuggor:
* Flytta blixt närmare ämnet.
* Använd en större modifierare (softbox eller paraply).
* Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Fjäder ljuset (riktar ljuset något bort från ämnet).
* rött öga:
* Flytta blixten längre bort från linsen.
* Använd en studs -blixt.
* Använd reduktionsläge med röda ögon på din kamera (som en sista utväg - det är ofta inte särskilt effektivt).
* banding (svarta staplar i bilden):
* Se till att din slutartid är på eller under kamerans maximala synkroniseringshastighet.
* Använd höghastighetssynkronisering (HSS) om din blixt och kamera stöder den (detta gör att du kan använda snabbare slutartid, men det kommer också att minska blixtkraften).
* ojämn belysning:
* Se till att din modifierare är korrekt ansluten och placerad.
* Kontrollera att din blixt skjuter konsekvent.
* Se till att din blixtutlösare fungerar korrekt.
* platt belysning:
* Flytta ljuset till sidan av motivet för att skapa fler skuggor.
* Använd en mindre modifierare eller ingen modifierare alls för ett mer direkt ljus.
* Ämnet är för glansigt: Använd ett polariserande filter på din objektiv. Detta kan minska bländning och reflektioner.
vi. Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med olika belysningsinställningar, desto bättre blir du att förutsäga resultaten.
* Lär dig att se ljuset: Var uppmärksam på hur ljus påverkar olika ytor och strukturer.
* Använd en modell: Att ha en patientmodell gör att du kan experimentera utan tryck. Till och med en villig vän eller familjemedlem kommer att arbeta.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Behärska grunderna innan du går vidare till mer komplexa tekniker.
* omfamna det oväntade: Ibland kommer de bästa resultaten från att experimentera och prova nya saker.
* Lär dig av andra fotografer: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker ta reda på hur de uppnådde sin belysning.
* Redigera dina foton: Efterbehandling kan förbättra dina porträtt och korrigera eventuella mindre brister.
Genom att förstå principerna för ljus och öva dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt! Lycka till!