i. Förstå lågmäld fotografering
* Definition: Lågmässig fotografering kännetecknas av övervägande mörka toner, djupa skuggor och minimala höjdpunkter. Ämnet är ofta delvis dold i mörker, vilket skapar en dramatisk och mystisk känsla.
* Nyckelelement:
* dominerande mörker: Bilden är mestadels mörk.
* Begränsade höjdpunkter: Höjdpunkter är små och kontrollerade och uppmärksammar specifika funktioner.
* skuggspel: Skuggor är avgörande, formar ämnet och lägger till djup.
* Emotionell påverkan: Låg nyckelfotografering framkallar ofta känslor av mysterium, drama, introspektion eller till och med melankoli.
ii. Minimala växelkrav
Skönheten med denna teknik är dess tillgänglighet. Du har troligtvis det mesta av det du behöver:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO fungerar. DSLR:er, spegelfria kameror och till och med några smartphones med "Pro" -lägen kan användas.
* lins: En mångsidig lins cirka 50 mm (eller motsvarande din kameras sensorstorlek) är idealisk. En bredare bländare (f/2.8 eller snabbare) hjälper till att samla mer ljus och skapa ett grunt djupdjup, men det är inte nödvändigt. Prime-linser utmärker sig ofta i situationer med svagt ljus.
* ljuskälla (singel): Detta är din mest avgörande utrustning. Här är flera alternativ, beställda från mest till minst idealiska:
* Speedlight/Strobe: En enda flash utanför kameran (Speedlight eller Strobe) är det mest mångsidiga alternativet. Du vill ha ett sätt att utlösa det på distans (radioutlösare är idealiska).
* konstant ljus: En kontinuerlig ljuskälla som en LED -panel, en skrivbordslampa eller till och med ett arbetsljus kan fungera. Leta efter justerbar ljusstyrka. En dimbar glödlampa i en lampa är också ett bra alternativ.
* fönsterljus (kontrollerat): Ett fönster kan användas, men du måste styra mängden ljus som kommer in i rummet (se nedan). Detta är det mest oförutsägbara alternativet.
* modifier (valfritt men rekommenderat): En ljus modifierare formar och mjukar ditt ljus.
* paraply: Ett billigt och effektivt alternativ för att mjukgöra en speedlight.
* softbox: Ger ett mer kontrollerat och diffus ljus.
* DIY -modifierare: En bit vit skumbräda, spårpapper eller till och med ett lakan kan användas för att sprida ljuset. Till och med att studsa ljuset från en vägg kan tjäna som en modifierare.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. En svart vägg, ett mörkt ark eller till och med bara ett hörn av ett svagt upplyst rum kommer att göra.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna för att lägga till subtil fyllning, men det är inte alltid nödvändigt i lågmässiga porträtt. Vitt skumbräda fungerar bra.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stabil i svagt ljus, vilket möjliggör längre slutartid.
iii. Inställningen och tekniken
1. Välj din plats:
* Hitta ett utrymme där du kan kontrollera omgivningsljuset. Detta betyder ett rum med minimala ljuskällor eller förmågan att blockera ljus från fönster.
* Ställ in din mörka bakgrund.
2. Placera ditt ämne:
* Placera ditt ämne framför den mörka bakgrunden.
* Tänk på deras pose och uttryck. Tänk på den stämning du vill skapa.
3. Ställ in din ljuskälla:
* Nyckelljusplacering: Detta är kritiskt. Placera din ljuskälla * till ena sidan * av ditt ämne, vanligtvis i en 45-graders vinkel, antingen horisontellt eller vertikalt. Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Avstånd: Flytta ljuskällan närmare eller längre från ämnet för att kontrollera ljusets intensitet och storleken på höjdpunkterna. Närmare =ljusare, mindre höjdpunkter; Ytterligare =dimmer, större höjdpunkter.
* Vinkel: Justera ljusets vinkel för att skapa olika skuggmönster. Ett ljus placerat högre kommer att kasta skuggor under ögonen och näsan.
* Riktning: Om du använder fönsterljus, placera ditt ämne så att ljuset kommer från sidan. Du kan använda gardiner eller persienner för att kontrollera mängden ljus som kommer in i rummet.
4. Kamerainställningar:
* iso: Börja med den lägsta ISO som din kamera erbjuder (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om ljuset är mycket svagt.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), använd en bredare bländare som f/2.8 eller f/4. Om du vill ha mer av ämnet i fokus, använd en mindre bländare som f/5.6 eller f/8.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Börja med en långsammare slutartid (t.ex. 1/60:e sekund) och justera efter behov. Om du använder en blixt kommer slutartiden främst att styra det omgivande ljuset på fotot, medan blixten styr exponeringen på ämnet. Din synkroniseringshastighet är den snabbaste slutartiden du kan använda med blixt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla. Om du använder en blixt, ställ in den på "blinkar" eller "dagsljus." Om du använder en volframlampa, ställ in den på "volfram."
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats). Spotmätning kan vara användbar för att mäter av en höjdpunkt på ditt motiv ansikte.
5. Power &Distance:
* Kraften i ditt ljus och dess avstånd från ditt ämne är de primära kontrollerna över den slutliga exponeringen av din bild. Med en Speedlight kan du justera kraftinställningarna upp eller ner. Med ett kontinuerligt ljus kommer det att utföra samma uppgift med ett kontinuerligt ljus.
6. Ta testbilder:
* Ta flera testbilder och granska dem noggrant på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
* Justera din ljuskälla, kamerainställningar och motivets ställning efter behov.
7. Finjustera med en reflektor (valfritt):
* Om skuggorna är för hårda, använd en reflektor för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i dem. Placera reflektorn på motsatt sida av ljuskällan.
8. Kontrollerande fönsterljus
* Tid på dagen: Overgerade dagar ger mjukare, mer diffus ljus. Undvik direkt solljusströmning genom fönstret, eftersom det kan skapa hårda skuggor. Tidiga morgnar eller sena eftermiddagar erbjuder ofta mjukare ljus.
* Avstånd från fönster: Att flytta ditt ämne längre från fönstret kommer att minska ljusets intensitet och skapa fler skuggor.
* diffusion: Använd en ren gardin eller spårningspapper över fönstret för att sprida ljuset.
* Blockeringsljus: Blockera delvis fönstret med en mörk trasa eller kort för att skapa en mer riktad ljuskälla och förbättra skuggorna.
iv. Efterbehandling
Medan du vill få belysningen rätt i kameran, kan efterbehandling förbättra stämningen och dramaet i dina lågmälda porträtt:
* Sänk exponeringen: Minska bildens övergripande ljusstyrka.
* Öka kontrasten: Lägg till mer separering mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Minska höjdpunkterna: Tona ner de ljusaste områdena för att undvika överexponering.
* mörkare skuggor: Fördjupa skuggorna för att skapa en mer dramatisk effekt.
* Selektiva justeringar: Använd borstar eller lutningar i redigeringsprogramvaran för att mörkna specifika områden eller förbättra höjdpunkterna.
* skärpning: Applicera subtil skärpning för att få fram detaljer i motivets ansikte.
* svartvit konvertering (valfritt): Överväg att konvertera bilden till svartvitt för att ytterligare betona tonområdet och humöret.
v. Tips och tricks
* Experiment med lätt riktning: Subtila förändringar i ljusets vinkel kan drastiskt förändra stämningen och utseendet på porträttet.
* Använd negativ fyllning: Placera en svart yta (som en bit svart skumbräda) mittemot ljuskällan för att absorbera reflekterat ljus och fördjupa skuggorna. Detta är särskilt användbart om du inte vill använda en reflektor.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights (små reflektioner av ljuskällan i ögonen) är viktiga för att skapa en känsla av liv och engagemang. Se till att det finns minst ett fångstlight i varje öga.
* övning, övning, övning: Lågmässig fotografering handlar om att behärska ljus och skugga. Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa fantastiska, humöriga porträtt.
* Ämnesval: Vissa ämnen lånar sig lättare till lågmässigt porträtt. Överväg att fokusera på starka ansiktsdrag, uttrycksfulla ögon eller dramatiska kläder.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne förstår önskat humör och uttryck. Uppmuntra dem att upprätthålla en allvarlig, tankeväckande eller introspektiv uppförande.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
Genom att förstå dessa principer och öva flitigt kan du skapa vackra och dramatiska lågmälda porträtt med minimal redskap. Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen stil. Lycka till!