i. Förstå grunderna:
* Syfte: Målet med att posera är att visa upp ämnets bästa funktioner, förmedla en önskad stämning och skapa en estetiskt tilltalande komposition.
* Komfort är nyckeln: En styv eller obekväm pose kommer att översätta till fotografiet. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och andas.
* Kommunikation: Tydlig och positiv kommunikation är väsentlig. Ge specifika instruktioner och uppmuntran.
* Observation: Var uppmärksam på ämnets naturliga tendenser och justera poser i enlighet därmed. Varje person är annorlunda.
* rörelse: Var inte rädd för att få ämnet att röra sig och ändra positioner något för att hitta vad som fungerar bäst. Små justeringar gör en stor skillnad.
ii. Nyckelpositionsprinciper:
* vinklar är din vän:
* aldrig platt: Undvik att ämnet möter kameran direkt, särskilt kroppen. Vinka kroppen skapar mer dimension och intresse. En liten vinkel (3/4 vy) är vanligtvis mer smickrande än en rak vy.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva och gör ställningen mindre statisk. Det stödjande benet kommer att se rakare ut, och det andra benet kommer att vara något böjt.
* "S" kurva: Sikta på en "S" -form i kroppens silhuett. Detta uppnås ofta genom att växla vikt och böjningslemmar. Undvik raka linjer.
* Huvud- och hakposition:
* haka ner, ögonen upp: Att luta hakan något ner (men inte för mycket för att skapa dubbla hakar!) Och att ha motivet att titta upp mot kameran förlänger nacken och definierar käken.
* Undvik direkt blick (ibland): Även om direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, kan ämnet se något utanför kameran skapa en känsla av mysterium och intriger. Experimentera med olika blickar.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge en touch av lekfullhet eller sårbarhet.
* Armplacering:
* Undvik "hålla fast vid sidorna": Armar som hänger rakt ner kan göra att ämnet ser bredare och mindre engagerat.
* böj armbågarna: Till och med små krökningar i armbågarna skapar ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* händer i fickorna (noggrant): Kan vara avslappnad, men undvika att skjuta händer djupt i fickorna, vilket kan göra att kroppen ser skrymmande ut. Överväg att ha bara tummen som är anslutna.
* händer på höfter: En klassisk pose som kan vara kraftfull, men undvik att ha armbågarna sticker ut skarpt.
* Använd rekvisita: Att hålla en rekvisita (en blomma, en bok, en kopp kaffe) kan ge händerna något att göra och lägga till kontext till porträttet.
* Undvik att korsa armarna tätt: Kan se defensivt ut. Om du korsar armarna, håll dem lösa.
* benplacering:
* Ett ben framåt: Att placera ett ben något framåt mot kameran förlänger benen och skapar en mer dynamisk pose.
* Bending One Knee: Som nämnts skapar skiftande vikt till ett ben och böjer det andra knäet en mer naturlig kurva.
* korsade vrister (sittande): Ett avslappnat och elegant alternativ för sittande poser.
* Torso Movement:
* vrid i midjan: En liten vridning av överkroppen kan skapa en mer smickrande silhuett och ge visuellt intresse.
* lean in: En liten lutning mot kameran kan skapa en känsla av anslutning till tittaren.
iii. Specifika poser och överväganden:
* Stående poser:
* 3/4 Visa: Vinklad kropp, vikt skiftade till ett ben, ett ben något framåt.
* tillbaka till kameran: Kan vara dramatiskt, särskilt på natursköna platser. Låt motivet vända huvudet för att titta på kameran.
* lutande mot en vägg: Casual och avslappnad, men se till att ämnet inte är slang.
* sittande poser:
* vinklat på en stol: Undvik att sitta rakt. Vinka kroppen och benen.
* korsade ben (eller vrister): Lägger till elegans och komfort.
* lutande framåt: Kan skapa en känsla av engagemang.
* på marken: Perfekt för avslappnade och intima porträtt.
* liggande poser:
* Stöds på armbågarna: En avslappnad och naturlig pose.
* på baksidan, huvudet något upphöjd: Elegant och kan visa upp hår och ansiktsdrag.
* på sidan: Kan vara sensuell och inbjudande.
* Grupp Poses:
* varierar höjder: Låt människor stå, sitta eller luta dig på varandra för att skapa visuellt intresse.
* Överlappande: Har försökspersoner överlappar varandra för att skapa en känsla av anslutning.
* trianglar: Ordna ämnen i triangulära formationer för en balanserad och visuellt tilltalande sammansättning.
* Undvik raka linjer: Stagger -ämnen och undvik att få dem att stå i en helt rak linje.
iv. Belysning och komposition:
* belysning: Tänk på hur ljuset påverkar motivets funktioner och justerar posisen i enlighet därmed. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum med hjälp av tredjedelar för en mer dynamisk sammansättning.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
v. Tips och tricks:
* övning: Öva på att posera framför en spegel för att få en känsla för vad som fungerar bäst för din kropp.
* Använd inspiration: Titta på tidskrifter, online -porträtt och filmer för att posera inspiration.
* ta pauser: Posering kan vara trött. Ge dina ämnen pauser för att koppla av och ladda.
* Var tålamod: Det tar tid att hitta den perfekta ställningen. Var tålamod och fortsätt att experimentera.
* "plattare, dölj inte": Målet är inte att dölja brister, utan att hitta poser som belyser motivets bästa funktioner.
* Direkt kontra tillåt naturlig rörelse: Ibland kan det att regissera varje minutens rörelse göra att bilden verkar styv. Att tillåta korta stunder där modellen kan röra sig mer naturligt kan ibland ge mer ärliga och fängslande resultat.
vi. Kom ihåg ditt ämne:
* Individualitet: Skräddarsy dina poseringstekniker till det enskilda ämnets kroppstyp, personlighet och stil. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* Förtroende: Din roll är att få ditt ämne att känna sig säker och bekväm framför kameran. Erbjuda uppmuntran och positiv feedback.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och övertygande. Lycka till!