i. Förberedelse och planering:
* scoutplatser:
* Tänk på bakgrunden: Leta efter bakgrunder som kompletterar ditt ämne utan att distrahera. Väggar med intressanta strukturer, blommor, trädlinjer och till och med stadsmiljöer kan fungera bra.
* Utvärdera ljuset: Observera hur ljuset förändras vid olika tider på dagen på din valda plats. Den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger vanligtvis det mest smickrande ljuset. Overgerade dagar kan också ge mjuk, jämn belysning.
* Tänk på att posera: Tänk på var du placerar ditt ämne och hur bakgrunden kommer att rama in dem.
* Kontrollera om tillstånd/behörigheter: Om du skjuter i en offentlig park eller privat egendom, se till att du har nödvändiga behörigheter.
* Tid på dagen (avgörande!)
* Golden Hour (1 timme efter soluppgången/före solnedgången): Mjukt, varmt ljus som lindas runt ditt ämne och skapar vackra hudtoner och långa skuggor. Detta anses generellt vara den bästa tiden.
* mulen/molniga dagar: Ger mjukt, diffus ljus och eliminerar hårda skuggor. Idealisk för att undvika att skaka och skapa till och med hudtoner.
* Öppen skugga (se nedan): Skjutning i skuggan av en byggnad eller en träd på en solig dag.
* Undvik middagssol (i allmänhet): Solen över huvudet kastar hårda skuggor, får människor att skissa och skapar smickrande kontrast. Om du måste skjuta på middagstid använder du öppen skugga eller stark diffusion.
* Gear Checklist:
* kamera: Varje kamera som låter dig styra bländare och slutartid.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm eller 70-200 mm). Linser med bredare öppningar (f/1.8, f/2.8) möjliggör grunt djup på fältet, oskärpa bakgrunden och isolerar ditt ämne.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggor och lägga till fångstljus i ögonen. En vit reflektor är mångsidig, medan en silverreflektor lägger till mer stans.
* diffusor (valfritt): För att mjukgöra hårt solljus när du skjuter i öppen skugga.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna. De flesta moderna kameror har inbyggda ljusmätare som är tillräckliga.
* pall/bänk (valfritt): För att posera variation.
* rekvisita (valfritt): Försiktigt utvalda rekvisita kan lägga till personlighet och sammanhang till dina porträtt.
* Vatten/snacks: Håll ditt ämne bekvämt och hydratiserat.
* assistent (hjälpsam): Kan hålla reflektorer, justera posering och i allmänhet hjälpa till med fotograferingen.
* Garderob &styling:
* konsultera med ditt ämne: Diskutera deras personliga stil och den övergripande stämningen du vill skapa.
* Välj färger som kompletterar miljön: Undvik alltför ljusa eller distraherande mönster.
* Tänk på passformen: Kläder bör passa bra och vara bekväma för ämnet att flytta in.
* Var uppmärksam på hår och smink: Naturligt utseende hår och smink fungerar vanligtvis bäst för utomhusporträtt.
ii. Belysningstekniker:
* Öppen skugga:
* Hitta ett skuggat område: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål.
* möta ljuset: Låt ditt ämne möta det öppna området där det mjuka ljuset kommer från. Detta kommer att belysa deras ansikte jämnt.
* Använd en reflektor: Stuffa ljus från det öppna området tillbaka i skuggorna i ansiktet. Placera reflektorn mittemot ljuskällan.
* Backlighting (Golden Hour):
* Placera solen bakom ditt ämne: Detta skapar ett vackert kantljus runt dem.
* exponera för ansiktet: Du kan behöva överexponera något för att säkerställa att ansiktet är ordentligt upplyst.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggorna: Studsa ljus på ditt motiv ansikte för att förhindra att det är för mörkt.
* Se för linsflare: En linshuva kan bidra till att minska flare.
* med en reflektor:
* Placera reflektorn: Låt en assistent hålla reflektorn i en vinkel för att studsa ljus på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar för att uppnå önskad effekt.
* Avståndsfrågor: Ju närmare reflektorn är till ditt ämne, desto mer ljus kommer det att studsa.
* typer av reflektorer:
* vit: Mjukt, naturligt fyllningsljus.
* silver: Mer kraftfull, ljusare fyllningsljus.
* Guld: Varmare, mer gyllene fyllningsljus (använd sparsamt).
* svart: Kan användas som en "negativ fyllning" för att absorbera ljus och skapa mer dramatiska skuggor.
* med en diffusor:
* Mellan solen och ditt ämne: Diffusorn mjuknar det direkta solljuset och skapar ett mer smickrande och jämnt ljus.
* särskilt användbart vid middagstid: Kan göra skytte i hårdare solljus mer hanterbar.
* Undvik direkt solljus (om möjligt utan verktyg): Direkt solljus skapar hårda skuggor och kan orsaka skinn.
iii. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* grunt djup i fältet (lågt f-nummer som f/1.8, f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill att fokus ska vara på personen. Använd detta med en längre lins.
* djupare fältdjup (högre F-nummer som f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Använd detta om du vill att mer av bakgrunden ska vara synlig.
* slutartid:
* Håll en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelse oskärpa: Börja vid 1/125:e sekund eller snabbare. Justera efter behov baserat på ämnets rörelse och din linsens brännvidd.
* tumregel: Din slutartid bör vara åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv bör din slutartid vara minst 1/50:e sekund).
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt: Börja vid ISO 100 och öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering. Högre ISO:er introducerar brus i din bild.
* Fokus:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt.
* Använd autofokus för en punkt: Låter dig exakt kontrollera var fokus är.
* vitbalans:
* Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" (Beroende på belysningsförhållandena) för korrekt färgåtergivning.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandling.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Vanligtvis fungerar bra för de flesta utomhusporträttsituationer.
* Spot Metering: Kan vara användbart i svåra belysningssituationer där du vill mäta en specifik del av ditt ämne.
iv. Posing &Composition:
* Anslut till ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Prata med dem, ge dem positiv feedback och låt deras personlighet lysa igenom.
* vinklar:
* Undvik att skjuta rakt på: En liten vinkel är vanligtvis mer smickrande.
* Experiment med olika vinklar: Höga vinklar kan göra att ditt ämne ser mindre och mer sårbart ut, medan låga vinklar kan göra att de ser kraftfulla och dominerande ut.
* poseringstips:
* böj lemmarna: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra ditt ämne att böja armbågarna och knäna.
* Skift vikten: Att ha ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig ställning.
* haka upp och framåt: Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och skapa en mer definierad käklinje.
* Vänd kroppen något: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. En liten sväng är vanligtvis mer smickrande.
* handplacering: Vägleda ditt ämne var du ska placera händerna. Undvik att få dem att knyta nävarna eller placera händerna i besvärliga positioner.
* Använd rekvisita för att ge intresse: En blomma, en bok eller ett musikinstrument kan lägga till personlighet i porträttet.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera ditt ämne längs en av linjerna eller vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne, till exempel träd, dörröppningar eller bågar.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Bakgrundsmedvetenhet: Se till att bakgrunden är ren och ren och att den inte distraherar från ditt ämne. Suddig bakgrund kan hjälpa.
v. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera färgerna i bilden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet: Lägg till eller ta bort detaljer.
* skärpning: Tillsätt skärpan i bilden, särskilt ögonen.
* Skin retuschering (subtil):
* Ta bort fläckar: Använd läkningsborsten eller klonstämpelverktyget för att ta bort mindre fläckar.
* mjukgöring Skin: Använd en subtil suddig effekt för att jämna ut huden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Använd dessa verktyg för att selektivt lysa och mörkna områden i ansiktet och lägga till dimension och form.
* Färgklassificering:
* Justera bildens övergripande färgton: Du kan värma upp bilden genom att lägga till gula och röda toner, eller kyla ner den genom att lägga till blå toner.
* Skapa en specifik stämning eller stil: Experimentera med olika färgklassificeringstekniker för att uppnå önskat utseende.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Var uppmärksam på ljusets kvalitet och riktning.
* Anslut till ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Subtilitet är nyckeln (i att posera och redigera): Naturliga resultat är ofta de mest tilltalande.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio. Lycka till!