En filmskapares guide till galaxen — tips om hur du väljer och tänder karaktärer, kostymer och plats, i en galax långt, långt borta.
1. Belysning med ljussvärd
Tja, de är inte precis avsedda för strid. Men ljusrör som Quasars har haft en stor inverkan i filmvärlden, särskilt bland indiefilmare och musikvideofilmare.
I J.J. Abrams filmer, du kan till och med få en glimt av de senaste ljussvärden som används på inspelningsplatsen. Till skillnad från de tidigare trilogierna använder de här senaste trilogierna praktisk belysning från ljussabel för att kasta ljus på skådespelare för en mer realistisk look.
Titta på ansiktet på John Boyega på bilden ovan. Medan en del efterproduktion gjordes för att justera utseendet på ljussabeln, är det blå glödet över hans ansikte och armar delvis upplyst av själva ljussabeln.
Här är ljussvärden i aktion på uppsättningen av avsnitt VII .
2. Ta inspiration från dina favoritfilmer
George Lucas erkänner snabbt att det var hans kärlek till filmer och serier, som Flash Gordon , det var ett stort inflytande för honom.
Och det var inte bara utseendet på karaktärer eller berättelsepunkter. Även den ikoniska rullande texten är en nick till Flash Gordon serier.
Var inte rädd för att hämta inspiration från dina favoritfilmer och -program. Allt handlar om att stjäla som en artist.
3. Pre-Viz är avgörande
När det kommer till projekt som involverar en stor blandning av film och VFX, måste du veta hur allt kommer att fungera tillsammans.
Oavsett om du klipper från live actionbilder till fullständiga CG-renderingar, eller till och med sammansätter element, måste du se till att fånga alla bilder så att VFX-artisterna har allt de behöver när det är dags att komp.
Arbetar du med ett litet team eller gör du allt själv? Om du använder arkivmaterial eller tillgångar, se till att du vet vilken typ av tillgångar du har i din verktygslåda så att du kan rama in dina live-actionbilder runt dem för bästa utseende.
Här är en fantastisk VFX-uppdelning av ikoniska Star Wars scener från Corridor Digital.
4. Var inte rädd för blå skärm eller grön skärm
Blåskärmsprocessen var avgörande för framgången för det ursprungliga Star Wars filmer. Som visas i VFX-uppdelningsvideon ovan, var det nyckelingrediensen till de många rymdstriderna och flygande rymdskräp.
På PremiumBeat delar Mark Vargo med sig av sin erfarenhet av att arbeta med The Empire Strikes Back och Return of the Jedi . Hans sammanbrott på blå skärm är också ett måste att titta på.
5. Konsten att matta målningar
Star Wars tänjer verkligen på gränserna för ny framväxande teknologi, men franchisen har också använt klassiska tekniker för att blanda världar.
Filmerna använder ofta matt målning för bakgrunder och även scener med ett stort antal Stormtroopers.
Kolla in det här inlägget på RocketStock som visar upp några otroliga matta målningar genom historien och några fantastiska Star Wars matta målningar.
6. Det handlar fortfarande om redigering
Oavsett hur bra din film ser ut, är det den sista redigeringen som folk kommer att titta på.
Berättelsen, takten, till och med torka övergångar - de spelar alla en roll. Star Wars är inte immun mot att falla till en dålig redigering.
Du kan inte vara rädd för att klippa fluff och strukturera om din film för att föra historien framåt. RocketJump har en fantastisk look bakom kulisserna, med raderade bilder, för att visa dig hur filmen sparades i redigeringen.
7. Rätt plats kan placera din målgrupp var som helst
Du behöver inte resa till en annan galax för att fotografera. Att välja rätt plats för din film ger så mycket djup till din värld.
Du kanske är benägen att förlita dig på gröna skärmar och bakplåtar, eller stockfilmer för dina platser, men praktiska platser har alltid varit ett val.
Samma öken som användes under det första Star Wars filmer har återbesökts gång på gång.
Här är 20 Star Wars platser du kan besöka själv.
Var kreativ med din omgivning för att skapa vilken typ av värld som helst.
8. Kostymval kan bli ikoniska
Precis som utseendet på din plats och uppsättning kan att få dina skådespelare i rätt klädsel också hjälpa till att fördjupa publiken i din vision.
Nu kanske du inte har budgeten för rustningar eller realistiska utomjordiska marionetter, men igen, en papperskorg kan se ut som en del. Kostymer handlar också om de enkla sakerna, från jackor till vapenhölster, som hjälper till att skapa en ikonisk look.
Låt oss inte glömma den kulturella effekten av en metallbikini.
9. Använd "The Force"
Du vet den där magkänslan, när något bara inte känns rätt? Det är din kropps naturliga reaktion som försöker säga dig något.
När du känner att en tagning eller redigering helt enkelt inte fungerar, är oddsen din maginstinkt rätt. Var inte rädd för att lita på de osynliga krafterna i ditt liv.
Omslagsbild via Disney.