Impressionistisk landskapsfotografering använder ett antal roliga tekniker för att uppnå en impressionistisk – det vill säga en målerisk – effekt.
Men hur kan du komma igång? Och när du väl känner till grunderna, hur kan du förbättra dina impressionistiska bilder?
I den här artikeln delar jag med mig av några av de vanligaste teknikerna för impressionistiska landskapsfoton, samt massor av tips och tricks för att hjälpa dig att få bästa möjliga resultat. När du är klar har du en hel arsenal av verktyg att använda i dina foton (och du kommer förhoppningsvis att bli inspirerad att ta några egna impressionistiska bilder!).
Låt oss dyka in direkt.
1. Använd bokeh för att skapa magiska bakgrunder
Bokeh hänvisar till de ofokuserade delarna av en bild. Vissa bilder är fulla av vacker bokeh, som den här (observera den kraftfulla bakgrundsoskärpan):
Medan andra bilder – särskilt episka landskapsbilder – tenderar att undvika bokeh helt.
Huruvida ett foto ska innehålla framträdande bokeh eller inte är ett konstnärligt val, så det finns inget rätt eller fel tillvägagångssätt – men genom att medvetet inkludera bokeh i dina bilder kan du skapa unika impressionistiska effekter.
För att fånga den starkaste bokeh måste du ställa in objektivet på dess största bländare (helst f/2.8 eller högre). Du bör också komma nära ditt motiv och använda ett teleobjektiv (om möjligt).
Tänk på att olika objektiv skapar olika bokeh-effekter, så om du inte gillar resultaten du får, överväg att byta objektiv. Observera också att du kan skapa anpassade bokeh-former med roliga DIY-filter.
2. Var inte rädd för oskärpa
Fotografer försöker i allmänhet fånga skarpa bilder...
…men visste du att du kan skapa fantastisk impressionistisk landskapsfotografering genom att uppmuntra , snarare än att undvika oskärpa?
Den bästa oskärpan tar bort fokus från motivets detaljer och får istället tittaren att se former, färger och ljus. Resultaten kan bli fantastiskt vackra, särskilt när de kombineras med levande motiv eller magiskt solljus.
Men hur kan du skapa fantastiska oskärpa effekter? Du har två grundläggande alternativ:
Först kan du slå in en långsam slutartid. Sedan, genom att försiktigt flytta din inställning efter att ha tryckt på avtryckaren, kan du spela in vackra oskärpa effekter på grund av kamerarörelser. (Jag utforskar det här alternativet mer i detalj nedan.) Du kan också försöka fotografera rörliga motiv med en långsam slutartid; dessa motiv kommer att skapa fantastiska impressionistiska ränder när de zoomar förbi.
För det andra kan du medvetet felfokusera din lins. På så sätt försvinner huvudmotivet i din bild ur fokus och tittaren ser en tilltalande oskärpa. Observera att du vill använda en stor bländare, som f/2.8, för att maximera oskärpan.
(Här rekommenderar jag starkt att du använder manuell fokus istället för autofokus. Växla ditt objektiv till dess manuella fokuseringsalternativ och vrid sedan fokusringen tills ditt motiv blir en vacker suddig klump!)
3. Skapa en mjuk effekt
Som jag diskuterade i föregående avsnitt är några av de bästa, mest impressionistiska bilderna beroende av avsiktlig oskärpa .
Men i vissa fall kan oskärpa vara lite för experimentell.
Om du upptäcker att du inte är ett stort fan av oskärpa eller att oskärpa inte fungerar för ett visst ämne, rekommenderar jag att du försöker skapa en mjuk effekt istället. På så sätt kommer du fortfarande att få den fina, eteriska looken – men du kommer inte att förlora för mycket ämnesdetaljer.
Du kan få en mjuk effekt på ett par sätt. Först kan du flytta från en mycket kall till en mycket varm miljö (t.ex. från ett svalt hotell till en varm gata i Florida). Den snabba temperaturförändringen kommer att få din lins att imma och du har några minuter på dig att ta mjuka bilder innan dimman försvinner.
Det var så jag tog nästa bild; Jag började i lite kallt utomhusväder, sedan klev jag in i ett varmt fjärilsväxthus, som omedelbart immade min lins:
Problemet är naturligtvis att du inte alltid kan skapa kondenseffekten (vad gör du om du bor i ett mycket måttligt klimat?), och även när du kan, varar det inte särskilt länge. Dessutom kan fukt skada din utrustning med tiden.
Det är därför jag rekommenderar ett enkelt alternativ:
Köp ett billigt UV-filter.
Täck den sedan med vaselin!
När du monterar den på ditt objektiv får du en vacker mjuk effekt.
4. Ha kul med avsiktliga kamerarörelser
Avsiktliga kamerarörelser är enormt populär teknik bland impressionistiska landskapsfotografer, och av goda skäl:
Det ser fantastiskt ut, det är lätt att producera och det tillåter alla möjliga olika effekter.
Slå helt enkelt in en långsam slutartid. Börja i området 1/10s eller så, men du kan alltid experimentera med andra alternativ.
Ta sedan ett foto, men flytta medvetet kameran när du trycker på avtryckaren. (Du kan också försöka zooma objektivet för särskilt explosivt resultat.)
Beroende på längden på din slutartid kan du skapa korta färgränder – eller så kan du skapa långa, abstrakta linjer. Och genom att välja olika ämnen kan du ha kul med fantastiska färgeffekter, toneffekter och mycket mer.
Observera att avsiktliga kamerarörelser tenderar att bli bättre ju mer du provar det. Om du inte får bra resultat i början, ge inte upp; fortsätt istället att experimentera med tekniken. Så småningom kommer du att kunna (något) förutsäga effekten av olika kamerarörelser, och du kommer att börja få kontroll över processen.
5. Lägg till oskärpa i efterbehandlingen
Om du känner dig obekväm med att sudda ut dina bilder i kameran, eller om du helt enkelt vill använda oskärpa effekter på bilder du redan har tagna, varför inte lägga till några roliga effekter i efterbearbetningen?
Observera att du inte behöver något snyggt redigeringsprogram för att skapa oskärpa. De flesta fotoredigeringsprogram har minst ett verktyg som låter dig göra dina bilder suddiga, och du kan säkert få fantastiska resultat genom att leka med ett skjutreglage för klarhet, struktur eller oskärpa i Lightroom, Capture One, Luminar och så vidare.
Som sagt, om du vill få riktigt kreativa, jag rekommenderar att du investerar i ett bearbetningsprogram som låter dig anpassa dina oskärpa inställningar och som erbjuder flera oskärpa verktyg. Photoshop har till exempel flera oskärpa metoder i Filter>Oskärpa meny. Du kan också hitta ytterligare alternativ i Filter>Blur Gallery verktygsuppsättning.
6. Lägg till experimentella filter vid efterbearbetning
Vissa redigeringsprogram erbjuder filter som skapar vackra – och ofta galna – konstnärliga effekter. Och de här är bra för impressionistisk landskapsfotografering.
Till exempel har Photoshop ett stort filtergalleri, och du kan överlappa effekter genom att arbeta på flera lager. Prova att använda olika konstnärliga filter, som Paint Daubs och Sponge. Lek sedan med olika lageropacitetsnivåer tills du får det perfekta impressionistiska resultatet.
Du kan också skapa intressanta impressionistiska effekter med appar på en telefon eller surfplatta. Appen Google Arts and Culture låter dig tillämpa filter från olika konstverk eller konstnärliga perioder på dina foton (så prova att använda effekter tagna direkt från impressionisterna!). Prisma är en annan fantastisk app som förvandlar dina standardfoton till impressionistisk konst med ett par enkla klick.
7. Blanda foton med olika perspektiv
Här är en annan impressionistisk teknik för efterbearbetning som du kan prova med alla landskapsämnen:
Ta flera bilder av samma scen och blanda sedan ihop dem för en målande look, så här:
Det som är coolt med den här metoden är att du kan göra den impressionistiska effekten så subtil eller extrem som du vill. Och medan jag gör detta i Photoshop kan du göra det i valfri redigeringsprogramvara som använder lager (inklusive Affinity Photo och till och med Luminar Neo).
För att komma igång, välj ett motiv, till exempel ett träd, ett vattenfall, en utsikt, etc. Ta sedan flera bilder och se till att ändra ditt perspektiv med var och en. För mindre motiv (t.ex. träd) kan du helt enkelt gå i en cirkel och ta ett foto med några fots mellanrum. För större motiv (t.ex. ett berg), justera din vinkel, bli hög, bli låg och så vidare. Gör bara vad du kan för att blanda ihop det.
När du har tagit dina bilder överför du dem till din dator. Öppna sedan Photoshop och välj Fil>Skript>Ladda in filer i stack . Detta öppnar alla foton som olika lager i samma dokument.
Därefter måste du blanda alla lager till ett impressionistiskt landskapsfoto . Minska opaciteten för varje lager, vilket kommer att lägga till transparens och låta bottenbilderna blöda igenom. Jag gillar att arbeta mellan 10% och 60% opacitet, men experimentera gärna (men se till att hålla den nedersta bilden på 100% opacitet).
Slutligen, finjustera effekten genom att justera lagerordningen, göra olika lager osynliga och till och med ändra blandningslägena. Egentligen handlar det om att ha kul och skapa den mest impressionistiska effekten!
8. Lägg till en stark Orton-effekt
Orton-effekten är en teknik som involverar att blanda två foton – en skarp, en suddig – för ett eteriskt, glödliknande resultat:
När den används med subtilitet kan den lägga till lite målerisk stil till dina landskapsfoton (av denna anledning är det en teknik som ofta används av proffsen, även om den ofta är så tillbakaringd att du inte ens märker det!).
Men du kan också använda Orton-effekten för att skapa kraftigt impressionistiska foton. Skruva bara upp det till det yttersta.
Nu finns det flera olika sätt att få detta att fungera, och detaljerna beror på ditt efterbearbetningsprogram, men här är de grundläggande stegen:
- Ladda upp din bild till ett lagerbaserat redigeringsprogram.
- Duplicera originalbilden (så att du har ett bottenlager och ett kopieringslager).
- Ljusa upp kopieringsskiktet med en exponeringsjustering.
- Lägg till lite Gaussisk oskärpa i kopieringsskiktet.
- Blanda de två bilderna tillsammans för en impressionistisk look!
Intensiteten hos Orton-effekten beror främst på mängden Gaussisk oskärpa du använder, så var noga med att experimentera (och var inte rädd för att höja och sänka kopieringsskiktets opacitet!).
Jag rekommenderar också att du spelar med blandningslägen; dessa kan göra en enorm skillnad. Börja med lägen som Lighten, Soft Light, Multiply och Screen, som alla tenderar att skapa coola effekter.
Impressionistisk landskapsfotografering:sista ord
Nu när du har avslutat den här artikeln vet du hur du fångar några impressionistiska mästerverk.
Så ge dig ut med kameran! Börja skjuta!
Och framför allt, njut. Impressionistiska landskapsbilder handlar om att ha kul med processen.
Nu över till dig:
Vilken av dessa tekniker tänker du prova först? Har du en favorit? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!