REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man arbetar med bildförhållanden i landskapsfotografering

Att arbeta med aspektförhållanden i landskapsfotografering är avgörande för att effektivt förmedla känslan och storheten i en scen. Det handlar inte bara om att slå något gammalt förhållande på ett foto; Det handlar om att medvetet välja ett förhållande som förbättrar kompositionen och berättar historien du vill berätta. Här är en uppdelning av hur man arbetar med bildförhållanden i landskapsfotografering:

1. Förstå bildförhållanden

* Definition: Ett bildförhållande är det proportionella förhållandet mellan en bilds bredd och höjd. Det uttrycks som ett förhållande, som 3:2 eller 16:9.

* Vanliga bildförhållanden i fotografering:

* 3:2: Detta är det ursprungliga bildförhållandet för många DSLR- och spegelfria kameror. Det är ett mångsidigt förhållande, lämpligt för ett brett spektrum av landskapsämnen.

* 4:3: Vanligt på Micro Four Thirds -kameror och några smarttelefonkameror. Något mer fyrkantigt än 3:2.

* 1:1 (fyrkant): Mindre vanligt i landskapet men kan vara kraftfullt för minimalistiska scener eller fokusera på specifika element.

* 16:9: Widescreen -format, ofta används för video. Kan vara bra för panoramiska landskap och betona enormhet.

* 2:1 eller bredare (panoramiska): Utmärkt för expansiva vyer, panoramautsikt och skapa en känsla av nedsänkning.

2. Välja rätt bildförhållande

* Tänk på scenens vertikala och horisontella element:

* horisontella scener: Om landskapet är övervägande horisontellt (t.ex. ett vidöppen fält, en enorm bergskedja), kan ett bredare bildförhållande (som 16:9 eller till och med ett panoramatel) betona dess bredd och omfattning. Det låter dig passa mer av scenen i ramen.

* vertikala scener: Om scenen har starka vertikala element (t.ex. höga träd, ett vattenfall, en bergstopp som når högt upp i himlen), kan ett högre bildförhållande (t.ex. beskära en 3:2 -bild närmare 4:3 eller 5:4) vara mer effektiv. Detta belyser den vertikala dimensionen och drar tittarens öga uppåt.

* berätta en historia med rymden:

* negativt utrymme: Ett bredare bildförhållande kan skapa mer negativt utrymme, vilket kan uppmärksamma ett litet ämne inom ett stort landskap och skapa en känsla av ensamhet eller isolering.

* Immersion: Ett panoramautsiktningsförhållande kan skapa en känsla av fördjupning, vilket gör att tittaren känns som om de är där i scenen.

* Tänk på den slutliga användningen av bilden:

* utskrifter: Tänk på standardtryckstorlekar. 3:2 eller 4:3 fungerar ofta bra med vanliga tryckdimensioner. Du kan alltid beskära, men vara medveten om potentiella beskärningsbegränsningar.

* webb/sociala medier: Olika plattformar har olika optimala bildförhållanden. Instagram gynnar Square (1:1) eller vertikal (4:5) för inlägg, medan bredare förhållanden kan vara bättre för webbplatsbanners.

* klientarbete: Diskutera önskat bildförhållande med din klient innan du skjuter om möjligt.

* var inte rädd för att experimentera: Försök att beskära samma bild till olika bildförhållanden och se hur det förändrar fotografiets känsla och påverkan.

3. Skjutning med aspektförhållanden i åtanke

* komponera löst: När du fotograferar, särskilt om du är osäker på det slutliga bildförhållandet, komponera lite bredare än du tror att du behöver. Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen till gröda till olika förhållanden utan att förlora viktiga element i scenen.

* pre-visualize: Försök att förvisualisera den slutliga bilden i olika bildförhållanden medan du komponerar. Föreställ dig scenen beskuren annorlunda. Tänk på hur olika grödor skulle betona olika aspekter av scenen.

* Live View Crop (om tillgängligt): Vissa kameror har en funktion som gör att du kan visa grödelinjer i Live View eller den elektroniska sökaren, som visar hur bilden kommer att se ut som beskuren till ett specifikt bildförhållande. Detta är mycket användbart för att komponera kamera.

* skjut in rå: Skjut alltid i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att justera bildförhållandet och göra andra korrigeringar utan att offra bildkvaliteten.

4. Beskärning och justering av bildförhållandet vid efterbehandling

* Adobe Lightroom/Photoshop: Dessa program erbjuder kraftfulla beskärningsverktyg som gör att du enkelt kan välja och justera bildförhållanden.

* Lightroom: I utvecklingsmodulen använder du Crop Overlay -verktyget (tryck på "R"). Du kan välja ett fördefinierat bildförhållande från rullgardinsmenyn eller ange ett anpassat förhållande.

* Photoshop: Använd skördenverktyget. I alternativet Alternativ kan du välja ett förinställt bildförhållande eller ange ditt eget.

* Andra fotoredigerare: De flesta andra programprogram för fotoredigering har också beskärningsverktyg som gör att du kan justera bildförhållandet.

* upprätthålla sammansättningsprinciper: Fortsätt att tillämpa principerna för komposition, till exempel regeln om tredjedelar, ledande linjer och balansera element inom ramen. Skör inte bara slumpmässigt; Var avsiktlig i dina val.

* var medveten om upplösning: När du beskär avsevärt, var medveten om den potentiella påverkan på bildupplösningen. Att beskära för mycket kan minska bildstorleken och göra den olämplig för stora utskrifter eller högupplösta skärmar.

Exempel och överväganden för specifika bildförhållanden:

* 3:2 (standardkameraförhållande):

* * Fördelar:* Versatil, bekant, god balans mellan bredd och höjd.

* * Nackdelar:* kanske inte är tillräckligt dramatiska för expansiva landskap.

* * Användningsfall:* Allmänt landskapsfotografering, scener med en bra blandning av horisontella och vertikala element.

* 16:9 (widescreen):

* * Fördelar:* betonar bredd, bra för panoramautsikt, uppslukande känsla.

* * Nackdelar:* kan få ämnen att verka små, kanske inte är lämpliga för vertikala scener.

* * Använd fall:* vidöppna landskap, bergskedjor, scener med en stark horisontell betoning.

* Panoramic (2:1 eller bredare):

* * Fördelar:* Mycket uppslukande, betonar enormhet och skala.

* * Nackdelar:* kan vara svårt att komponera väl, kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer.

* * Använd fall:* Svepande landskap, panoramautsikt, scener som lindas runt tittaren.

* 1:1 (fyrkant):

* * Fördelar:* Enkel, balanserad, kan uppmärksamma specifika element.

* * Nackdelar:* kan känna restriktiva för breda landskap, inte idealiska för alla ämnen.

* * Använd fall:* Minimalistiska landskap, scener med stark symmetri, med fokus på ett centralt ämne.

* 4:5 eller 5:4 (vertikal):

* * Fördelar:* betonar höjd, bra för vertikala element som träd eller vattenfall, fungerar bra för sociala medier.

* * Nackdelar:* Inte idealiskt för breda landskap, kan känna sig obalanserade om scenen är för horisontell.

* * Använd fall:* Skogscener, vattenfall, berg, kompositioner med ett starkt vertikalt fokus.

Sammanfattningsvis är att välja rätt bildförhållande ett viktigt kreativt beslut inom landskapsfotografering. Genom att överväga scenens sammansättning, ditt önskade meddelande och den slutliga användningen av bilden kan du använda bildförhållandet för att förbättra dina fotografier och skapa mer övertygande och påverkande visuella berättelser.

  1. Hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt

  2. Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

  3. Hur man gör Gentle Posing:En samling av instruktioner kommer igång

  4. Hur man lär sig fotografering:De 6 bästa sätten

  5. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

Fototips
  1. Hur man suddar bakgrunden till ett porträtt med magnetiska lassoverktyg i Photoshop

  2. URL till GIF:Hur man laddar ner GIF från URL gratis

  3. Hur Hollywood får "filmutseendet" med hjälp av digitalkameror

  4. 10 bästa WMV-spelare och hur man öppnar WMV-filer snabbt

  5. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  6. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  7. Hur man gör frekvensseparation porträtt retuschering i photoshop

  8. Hur man använder porträttvinklar effektivt:en visuell guide