i. Grundläggande principer:
* Förtroende är nyckeln: Även om modellen är nervös, uppmuntra dem att projicera förtroende. Bra hållning, ett avslappnat blick och en målmedveten hållning bidrar.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta. Är ämnet en affärsman, en konstnär, en äventyrare eller något annat? Posen bör återspegla det.
* vinklar är viktiga: Experimentera med olika vinklar. Skjutning från något ovanför kan smala och definiera käklinjen. Fotografering underifrån kan skapa en känsla av kraft.
* Viktfördelning: Låt modellen flytta sin vikt något. Detta skapar en mer avslappnad och dynamisk pose än att stå helt rak.
* händer: Var uppmärksam på händerna! Besvärligt placerade händer kan förstöra ett foto. Ge dem något att göra (se nedan).
* käklinjen: En definierad käklinje anses ofta vara önskvärd. Låt modellen lite trycka på hakan framåt och ner (subtil är nyckeln). Detta strammar huden under hakan.
* kommunicera: Prata med din modell. Ge tydliga instruktioner och positiv feedback. Låt dem veta vad som fungerar och vad de ska justera.
* Avslappning: Uppmuntra din modell att slappna av axlarna, käken och ansiktet. Spända muskler översätter till styva foton.
* rörelse: Var inte rädd för att integrera rörelse, som att gå eller vrida på huvudet.
ii. Posera idéer och specifika exempel:
a. Stående poser:
* The Classic Lean:
* Beskrivning: Modellen lutar sig mot en vägg, träd eller ett annat robust föremål.
* Variationer:
* Korsa den ena fotleden över den andra.
* Den ena handen i fickan, den andra håller en rekvisita (t.ex. kaffekopp, bok).
* Titta direkt på kameran eller stirra åt sidan.
* Något böjt knä, lutande på ett ben
* tips: Se till att Lean är naturlig, inte alltför tvingad.
* händer i fickorna:
* Beskrivning: En avslappnad pose där modellen har båda händerna i fickorna (eller delvis i).
* Variationer:
* Tummarna kopplade utanför fickorna.
* Den ena handen helt in, den andra delvis.
* Vänd sig något åt sidan.
* Ser ner, leende eller seriöst.
* Power Stance:
* Beskrivning: Benen något bredare än axelbredd, bra hållning, säker uttryck.
* Variationer:
* Korsade armar (kan ses som defensiva, så använd med försiktighet).
* Händerna på höfter.
* Den ena handen i en ficka, den andra vilar på höften.
* Axlarna rullade tillbaka
* "S" -kurvan (ja, män kan göra det!):
* Beskrivning: En subtil "S" -kurva i kroppen skapar en mer dynamisk och intressant ställning. Tänk på en liten förändring i vikt, en sväng i knäet och en mild kurva i ryggraden.
* Variationer:
* Vikt på det ena benet, det andra lite böjt.
* Vänd överkroppen något bort från kameran.
* Hand på höft eller vila på ett närliggande objekt.
* tittar över axeln:
* Beskrivning: Modellen ser tillbaka över axeln och skapar en känsla av intriger.
* Variationer:
* Hela kroppen vänd bort från kameran.
* Delvis vände sig bort.
* Leende eller seriöst uttryck.
* En hand upp till halsen
* Walking:
* Beskrivning: Fånga modellen i rörelse.
* Variationer:
* Gå mot kameran.
* Gå bort från kameran.
* Titta på kameran när du går.
* Ser till sidan.
* Variera takten.
* Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden
* mot en strukturerad bakgrund:
* Beskrivning: Använda strukturer som tegelväggar, gamla dörrar eller naturliga element som träd för att ge djupet på fotot. Positionen kan variera - lutande, stående eller interagera med bakgrunden.
b. Sittande poser:
* lutande framåt:
* Beskrivning: Sitter på en stol, bänk eller trappor, lutar sig framåt med armbågar på knän.
* Variationer:
* Händerna knäppta ihop.
* Ser ner eller upp på kameran.
* Leende eller allvarligt.
* Korsade ben:
* Beskrivning: Sitter med benen korsade.
* Variationer:
* Korsade vid anklarna.
* Det ena benet korsade det andra vid knäna.
* Lutar sig tillbaka eller sitter upprätt.
* Korsade armar eller vilar på knäet.
* sittande på steg:
* Beskrivning: En avslappnad pose med modellen som sitter på trappan.
* Variationer:
* Lutar sig tillbaka mot trappan.
* Sittande upprätt, med händerna som vilar på knäna.
* Titta upp, ner eller på kameran.
* Ett ben utsträckt, det andra böjda.
* på marken (var försiktig med komfort):
* Beskrivning: Sitter på marken, benen utsträckta eller böjda.
* Variationer:
* Lutar sig tillbaka på händerna.
* Armar lindade runt knäna.
* Tittar på avstånd.
* Ett ben rakt, ett böjt.
c. Åtgärd/rörelse poserar:
* sport/hobbyer:
* Beskrivning: Fånga modellen som är engagerad i deras favoritaktivitet.
* Exempel: Spela basket, spela gitarr, arbeta på en bil, måla.
* tips: Fokusera på att fånga autentiska känslor och rörelse.
* Det uppriktiga blicken:
* Beskrivning: Modellen gör något naturligt (t.ex. dricker kaffe, läser en bok) och tittar upp på kameran.
* tips: Skapa en känsla av spontanitet.
* Klättring/utforskning:
* Beskrivning: I en naturlig miljö, låt modellen klättra över stenar, gå genom en skog etc.
* tips: Fånga en känsla av äventyr och utforskning.
iii. Händer:Den ofta glömda detalj
* Undvik knutna nävar: Dessa ser aggressiva ut.
* avslappnade händer är nyckeln: Uppmuntra en liten kurva i fingrarna.
* ge dem något att göra:
* Håller en prop (kaffekopp, bok, hatt, verktyg).
* Vila på ett närliggande föremål (vägg, träd).
* I fickorna (som nämnts ovan).
* Borsta håret tillbaka från ansiktet.
* Justera kläder (jacka, krage).
* Rör vid ansiktet (strök ett skägg, vidrör hakan - använd sparsamt).
iv. Garderob &styling:
* fit är viktigt: Kläder som passar bra är avgörande. För baggy eller för snäv kommer att se smickrande ut.
* Tänk på miljön: Välj kläder som kompletterar platsen och den övergripande historien du försöker berätta.
* skiktning lägger till djup: Jackor, västar, halsdukar kan lägga till visuellt intresse och struktur.
* Håll det äkta: Uppmuntra modellen att bära kläder som återspeglar deras personliga stil.
* Var inte rädd för att tillbehör: Klockor, hattar och glasögon kan lägga till personlighet.
v. Belysningsöverväganden
* naturligt ljus är din vän: Overgerade dagar erbjuder mjuk, till och med belysning som är mycket smickrande. Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger varmt, vackert ljus.
* Undvik hårt direkt solljus: Detta kan skapa hårda skuggor och göra din modell skivning. Om du måste skjuta i direkt solljus, använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet eller placera din modell i skuggan.
* Artificial Lighting: Om du använder konstgjorda lampor kan du överväga en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset och skapa en mer smickrande effekt.
* Experiment med skuggor: Skuggor kan lägga djup och drama till dina foton.
vi. Efterbehandling
* subtila förbättringar: Undvik överredigering. Målet är att förbättra fotot, inte att skapa en helt annan bild.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast och vitbalans efter behov.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* retuschering (använd sparsamt): Ta bort fläckar eller distraktioner, men undvik att göra modellen att se onaturlig ut.
* svartvitt: Överväg att konvertera några foton till svartvitt. Detta kan skapa ett tidlöst och klassiskt utseende.
vii. Viktiga takeaways:
* Kommunicera tydligt: Förklara din vision för modellen.
* gör dem bekväma: En avslappnad modell är en fotogen modell.
* Experiment: Prova olika poser, vinklar och belysning.
* Fokusera på äkthet: Fånga modellens sanna personlighet.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med dessa poserande idéer kommer du att vara på god väg att fånga fantastiska och minnesvärda bilder av män. Lycka till!