REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man lägger till en känsla av skala dina landskapsbilder

Att lägga till en känsla av skala till landskapsfoton hjälper tittarna att förstå en storhet och storhet i en scen. Det gör att de kan uppskatta bergen, bredden i en dal eller djupet i en skog. Så här gör man det:

1. Inkludera ett igenkännligt objekt eller element av känd storlek:

* Människor: Detta är det vanligaste och effektiva sättet. Placera en person (eller en liten grupp) i landskapet. De ger en omedelbar och relatabel känsla av storlek. Placera dem strategiskt för att leda ögat in i scenen. Överväg att ha dem att göra något, som att vandra eller stå och titta på utsikten.

* djur: I likhet med människor kan djur (fåglar, rådjur, boskap) ge en storleksreferens.

* Byggnader eller strukturer: Stugor, broar, väderkvarnar, fyrar eller till och med ruiner kan vara utmärkta indikatorer på skala, särskilt när de står i kontrast till det omgivande landskapet.

* träd: Medan träd kan variera i storlek, kan ett ensamt träd ofta ge en referenspunkt. Leta efter distinkta träd eller en igenkännbar art.

* fordon: Bilar, båtar eller till och med flygplan kan användas effektivt, särskilt om de är små relativt landskapet.

2. Använd perspektiv:

* ledande linjer: Linjer (vägar, floder, staket, stigar) som konvergerar i avståndet skapar djup och betonar avståndet, vilket gör att avlägsna element verkar större i jämförelse.

* atmosfäriskt perspektiv: Haze, dimma eller dimma i fjärran kan få föremål att se svagare och blåare, vilket skapar en känsla av djup och får dem att verka längre bort (och därför större).

* linjärt perspektiv: Raka linjer konvergerar till försvinnande punkt och skapar djup.

3. Kompositionstekniker:

* förgrund, midgrund och bakgrund: Att lägga din bild med dessa element skapar djup och visuellt intresse. Placera mindre föremål i förgrunden i kontrast till större element i bakgrunden.

* Rule of Thirths: Att placera ditt ämne utanför centrum kan dra ögat och lyfta fram det omgivande landskapet.

* negativt utrymme: Använd tomt utrymme (himmel, vatten, slätter) för att betona storleken på huvudämnet.

* vidvinkellins: Denna linstyp överdriver perspektiv, vilket gör att förgrundsobjekt verkar större och avlägsna föremål mindre, vilket förbättrar känslan av djup och skala.

4. Lätt och skugga:

* Stark ljus och skugga: Använd skuggor gjutna av berg eller moln för att betona deras storlek och form. Golden Hour Light (soluppgång och solnedgång) kan förbättra känslan av enormhet.

* Kontrasterande ljus: Områden med ljust solljus bredvid områden med djup skugga betonar landskapets djup och dimension.

5. Tänk på synpunkten:

* låg vinkel: Att skjuta från en låg vinkel kan göra att ämnen (särskilt berg eller träd) verkar högre och mer imponerande.

* Hög vinkel: Fotografering från en hög utsiktspunkt kan visa upp den stora landskapet som sträcker sig nedan.

6. Efterbehandling:

* Kontrast och tydlighet: Öka kontrasten för att förbättra detaljerna och strukturerna i landskapet, vilket gör att det verkar skarpare och mer imponerande. Noggrann användning av tydlighet kan hjälpa till att få fram detaljer i marken och bakgrunden, vilket ökar känslan av djup.

* Färgklassificering: Att justera färgerna för att betona de svala tonerna i avståndet och de varma tonerna i förgrunden kan förbättra känslan av atmosfäriskt perspektiv.

Tips för framgång:

* Planera framåt: Scout din plats och tänk på hur du bäst kan integrera en känsla av skala i din komposition.

* Var tålamod: Vänta på rätt ljus och väderförhållanden för att förbättra stämningen och påverkan på dina foton.

* Experiment: Prova olika vinklar, kompositioner och inställningar för att se vad som fungerar bäst.

* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med din bild och använda skala för att förbättra den berättelsen.

* Använd ett stativ: Ett stativ hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus eller när du använder långa exponeringar.

Genom att använda dessa tekniker kan du skapa landskapsfotografier som fångar den naturliga världens otroliga storhet och lämnar ett varaktigt intryck på dina tittare. Lycka till!

  1. Hur man suddar bakgrunden till ett porträtt med magnetiska lassoverktyg i Photoshop

  2. Tillverkad i skuggan varför att ta porträtt kan vara idealiskt

  3. Hur man suddar bakgrunden till ett porträtt med magnetiska lassoverktyg i Photoshop

  4. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  5. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

Fototips
  1. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

  2. Vad Daydream VR-plattform betyder för filmskapare

  3. Hur man ser ljuset för porträtt:en snabb tips nybörjare

  4. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  5. Använda Tungsten Lighting i en dagsljusbalanserad scen

  6. Hundra filmtips och hacks på 10 minuter

  7. Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

  8. Vanliga fotograferingsmisstag nybörjare gör och hur man undviker dem