1. Förstå neutrala toner
* vad är de? Neutrala toner omfattar vita, svarta, gråa och nästan vita/nära-svarta. De är "färglösa" och bör inte uppvisa en stark färggjutning (t.ex. inte gulvitt eller blågrå).
* Varför använda dem för realism? I verkliga scener är många ytor naturligt neutrala (stenar, bar jord, snö, betong, etc.). När dessa element har en exakt neutral representation känns den övergripande bilden jordad och autentisk. Övermättnad eller starka färggjutningar kan lätt förstöra realismen.
* Identifiera neutrala toner:
* Leta efter saker som * ska * vara neutrala:stenar, snö, sand (beroende på mineralinnehåll), betong, asfalt, grå himmel.
* Var försiktig:Ljus spelar en enorm roll. En sten kan se rödaktig ut i solnedgången, men dess * sanna * färg är troligen närmare grå.
* Kontrollera skuggor:Skuggor kan ibland verka blåaktiga. Att justera dem kan hjälpa till att balansera färggjutningar.
2. Redigera arbetsflöde som betonar neutrala toner
Detta arbetsflöde är tillämpligt i de flesta fotoredigeringsprogramvara (Adobe Lightroom, Capture One, Luminar Neo, etc.). Jag beskriver det med allmänna villkor:
* a. Inledande justeringar (global)
* vitbalans: Grunden!
* * Utvärdera scenen:* Vad * ska * vara vit/grå? (Moln? Snöiga toppar? En sten?)
* * Använd Vitbalansverktyget (ögondroppar):* Klicka på ett känt neutralt område. Detta kommer att förändra den totala färgtemperaturen (varm/sval) och ton (grön/magenta). Experiment tills de "neutrala" områdena ser naturliga ut.
* * Manuella justeringar:* Om ögondropparen inte är perfekt, finjustera temperaturen (Kelvin) och nyansreglage. Små justeringar gör en stor skillnad.
* * Förinställningar:* Medan förinställningar kan vara en utgångspunkt, undvik de som drastiskt förändrar vitbalansen.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter (överexponera) eller krossa skuggor (underexponera). Använd histogrammet som en guide.
* kontrast: Lägg till eller minska separationen mellan ljus och mörka områden. En måttlig mängd är vanligtvis bäst för realism.
* Höjdpunkter &skuggor: Dessa reglage är avgörande för dynamisk intervallhantering. Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden (moln, snö). Höj skuggorna för att avslöja detaljer i mörka områden.
* vita &svarta: Liknar höjdpunkter och skuggor, men de styr de * absoluta * ljusaste och mörkaste punkterna i bilden. Använd dem sparsamt för att ställa in en riktig vit punkt och svart punkt och lägga till djup.
* Clarity &DeHaze (valfritt): Lägg till tydlighet för lokal kontrast och skärpa. Dehaze kan minska atmosfärisk dis men kan också göra att en bild ser konstgjord ut om överanvändning.
* Vibrans &mättnad: * Avgörande för redigering av neutral ton!* Använd dessa med extrem försiktighet.
* * Starta lågt:* Ökning av vibrationen något vid behov. * Undvik* övermättande, särskilt blues och greener, som lätt är överdrivna.
* * Mättnad är ett känsligt verktyg:* Minska det globalt om du upptäcker att bilden ser onaturlig ut eller lägg till några lokalt för att justera specifika färger (se avsnitt 4 om lokala justeringar).
* b. Tonkurvjusteringar (global eller lokal)
* Tonkurvan möjliggör exakt kontroll över bildens kontrast.
* Subtil S-Curve: En mycket liten S-kurva ger i allmänhet behaglig kontrast, men undvik att skapa för brant av en kurva, eftersom det kan leda till orealistiska resultat.
* Justera midtoner: Använd kurvens mittpunkt för att subtilt lyser upp eller mörkare midtonerna utan att påverka höjdpunkterna eller skuggorna för mycket.
* plattning av kurvan: Att sänka topppunkten och höja bottenpunkten plattar kurvan, vilket kan hjälpa till att mjukgöra bilden.
* c. Färgjusteringar (global)
* HSL/Color Mixer: Det är här du kan finjustera enskilda färger.
* * Nyans:* Justera själva färgen själv (t.ex. skift blå mot cyan eller magenta). Använd med försiktighet, eftersom stora skift kan se onaturliga ut.
* * Mättnad:* Justera intensiteten för en specifik färg. Detta är mycket användbart för att kontrollera individuell färgmättnad. Minska till exempel mättnad av gröna om de är för livliga, eller öka mättnaden av gula/apelsiner i en solnedgång för extra värme.
* * Luminans:* Justera ljusstyrkan på en specifik färg. Mörka till exempel luminansen av blues på himlen för att ge djup.
* Fokusera på naturliga färger: Var uppmärksam på Sky Blues, greener i bladverk och jordens färg. Undvik att trycka dessa färger till ytterligheter.
* d. Lokala justeringar (avgörande för realism)
* Graderade filter: För himmel, berg och stora områden.
* * Mörka himlen:* Använd ett graderat filter för att subtilt mörkna himlen, öka kontrasten eller justera färgtemperaturen.
* * Balanseringsexponering:* Om himlen är mycket ljusare än förgrunden, använd ett graderat filter för att balansera exponeringen.
* radiella filter: För vinjetter eller markera specifika ämnen.
* * Subtil vinjettering:* En mycket subtil vinjett kan hjälpa till att dra ögat till mitten av bilden.
* * Markera ett ämne:* ljusare eller lägg till kontrast till ett specifikt ämne, till exempel ett träd eller sten, för att få det att sticker ut.
* Justeringsborstar: För exakta, riktade justeringar.
* * Dodging and Burning:* Subtil Lighten (Dodge) eller Darken (Burn) Specific Area för att ge djup och dimension. Detta är en klassisk teknik för att förbättra realismen.
* * Justera färger:* Använd borsten för att selektivt justera färg, mättnad eller luminans för specifika områden. Till exempel kan du använda den för att lägga till värme till en lapp av solljus som träffar en sten.
* * Sväsen/brusreducering:* Applicera endast dessa när det behövs.
3. Viktiga överväganden för att upprätthålla realism
* Undvik överbehandling: Detta är den kardinala synden i landskapsredigering. Skjut inte skjutreglagen för långt. Mindre är ofta mer.
* Var uppmärksam på ljus: Ljus är nyckeln till realism. Analysera ljusets riktning, intensitet och färg i din ursprungliga bild. Se till att dina redigeringar överensstämmer med belysningen.
* studera riktiga landskap: Titta på foton av liknande landskap i naturligt ljus. Detta hjälper dig att förstå vilka realistiska färger, kontrast och toner som ser ut.
* Användning före/efter vyer: Jämför ständigt din redigerade bild med originalet för att se till att du inte går för långt.
* zooma in: Kontrollera om artefakter och brister vid 100% zoom.
* ta pauser: Gå bort från din dator i några minuter och kom sedan tillbaka till din bild med nya ögon.
* lita inte enbart på förinställningar: Förinställningar kan vara en användbar utgångspunkt, men de kräver ofta justeringar för att passa de specifika egenskaperna för din bild.
4. Exempel:Redigera ett landskap med neutrala toner
Låt oss säga att du har ett foto av en bergskedja med en delvis molnig himmel och lite stenig förgrund.
1. vitbalans: Använd ögondropparverktyget på en neutral färgad berg. Finjustera temperaturen och nyansen tills klipporna ser naturliga ut och molnen har inte en uppenbar färggjutning.
2. Exponering: Justera tills den övergripande bilden är korrekt exponerad.
3. Höjdpunkter &skuggor: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i molnen. Höj skuggorna för att avslöja detaljer i förgrundsbergarna.
4. vita &svarta: Ställ in den vita punkten och den svarta punkten för att lägga till djup.
5. vibration/mättnad: Öka något vibration vid behov. Var mycket försiktig med mättnad.
6. HSL -justeringar: Om de gröna i förgrunden är för livliga, minska mättnaden hos den gröna kanalen. Om himlen är för tråkig, öka den blå kanalens luminans.
7. Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen något och tillsätt lite kontrast.
8. Justeringsborste: Använd borsten för att selektivt undvika och bränna områden i förgrunden för att ge djup och dimension.
5. Specifika exempel på neutral tonapplikation
* snöiga landskap: Att upprätthålla snöns vitbalans är kritiskt. Överutförande kan tvätta ut detaljer, medan underexponering kan göra att den ser tråkig och grå ut. Var uppmärksam på skuggorna i snön; De har ofta en subtil blå roll, som du kanske vill justera.
* ökenlandskap: Händer kännetecknas ofta av subtila färgvariationer. Nyckeln är att undvika övermätten av de bruna och apelsinerna. Använd HSL/färgblandaren för att kontrollera mättnaden i dessa färger.
* bergslandskap: Stenarna och vegetationen i bergslandskap har ofta neutrala toner. Använd Vitbalansverktyget för att säkerställa att dessa element ser naturliga ut. Var uppmärksam på skuggorna, som ofta kan vara blåaktig.
Sammanfattningsvis:
Målet är att skapa en bild som ser ut som en realistisk representation av scenen, inte en kraftigt bearbetad eller konstgjord. Att behärska användningen av neutrala toner är ett viktigt steg för att uppnå detta mål. Genom att ägna noggrann uppmärksamhet på vitbalans, färggjutningar och mättnad kan du skapa landskapsbilder som är både vackra och autentiska. Kom ihåg att öva, experimentera och studera riktiga landskap för att utveckla dina färdigheter.