i. Planering och förberedelser
* Plats SCOUTING:
* Variation: Leta efter platser med en blandning av element:öppen skugga, intressanta strukturer (tegelväggar, träd, staket) och naturliga bakgrunder (fält, skogar, vatten).
* Bakgrundsöverväganden: En suddig eller enkel bakgrund hjälper till att isolera ditt ämne.
* Tillgänglighet: Se till enkel åtkomst för dig, ditt ämne och all utrustning. Överväg parkering, gångavstånd och säkerhet.
* Ljusriktning: Observera solens väg vid olika tider på dagen. Detta är avgörande för att planera din skjuttid.
* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom får du alltid tillstånd.
* Backup Plats: Ha en säkerhetskopieringsplats i åtanke i händelse av oväntade väderförändringar.
* Tid på dagen:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är mjukt, varmt och smickrande. Perfekt för en drömmande, romantisk look.
* blå timme: Twilight -perioden strax före soluppgången och efter solnedgången. Det erbjuder ett svalt, mjukt och eteriskt ljus.
* mulen dagar: Ge mjukt, diffus ljus som är mycket förlåtande och eliminerar hårda skuggor. Ett bra alternativ om du inte är tillgänglig under Golden Hour.
* middag (undvik om möjligt): Solen är direkt över huvudet, skapar hårda skuggor och skjuter. Om du * måste * skjuta på middagstid, hitta tät skugga.
* Garderob &styling:
* Komplement till platsen: Välj klädfärger och stilar som harmoniserar med omgivningen. Undvik alltför upptagna mönster som kan distrahera.
* komfort: Se till att ditt ämne känns bekväm och säker på sina kläder.
* Naturlig makeup: Uppmuntra naturlig smink som förbättrar, snarare än förvandlar, deras funktioner. Var uppmärksam på att täcka fläckar och minimera glans.
* hår: Föreslå en enkel, naturlig frisyr som flyter med vinden om du går för en avslappnad känsla.
* Kommunikation med ditt ämne:
* pre-shoot samråd: Diskutera önskat utseende, känsla och stil på porträtten. Lär känna deras personlighet och preferenser.
* posering vägledning: Förklara din poseringsmetod. Låt dem veta vad de kan förvänta sig och hur du vägledar dem.
* avslappningstekniker: Hjälp ditt ämne att slappna av genom att skapa en bekväm och rolig atmosfär. Chatta, spela musik och ge positiv feedback.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för maximal kontroll. En smartphone kan fungera i gott ljus, men bildkvaliteten kommer att vara begränsad.
* linser:
* 50mm: En mångsidig lins för porträtt, som erbjuder ett naturligt perspektiv och ett grunt djup på fältet.
* 85mm: Utmärkt för smickrande porträtt med vacker bakgrundssuddighet.
* 35mm: Användbart för miljöporträtt som visar mer av ämnets omgivningar.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ger flexibilitet i inramning och avstånd.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggor och skapa fångstljus i ögonen. Silver- eller vita reflektorer är vanliga val.
* diffusor: Mjukar hårt solljus och skapar ett jämnare och smickrande ljus.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att fylla i skuggor eller skapa kreativa belysningseffekter, men använd det sparsamt för naturliga porträtt. Diffusorer och modifierare är ett måste om du använder blixt.
* stativ (valfritt): Användbart för stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att säkerställa korrekt exponering, särskilt i utmanande ljusförhållanden.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita sparsamt och bara om de förbättrar porträttet och återspeglar ämnets personlighet.
ii. Ställ in din utomhusstudio
* Utnyttja naturligt ljus:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Ljuset kommer att vara mjukt och jämnt. Var medveten om dappat ljus (fläckar av solljusfiltrering genom blad), vilket kan skapa distraherande mönster i ansiktet. Flytta runt för att hitta ett område med konsekvent skugga.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa en mjuk, eterisk glöd. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden.
* Sidbelysning: Placera solen vid sidan av ditt ämne. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och lägger djup och dimension till porträttet.
* Reflektoranvändning: Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna och lysa upp ansiktet. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskad effekt.
* med en diffusor:
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukna hårt solljus. Ju närmare diffusorn är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset.
* Storleksfrågor: Välj en diffusor som är tillräckligt stor för att täcka ditt ämne helt.
* Hitta rena bakgrunder:
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att skapa ett grunt fältdjup och suddiga bakgrunden.
* Färg och textur: Leta efter bakgrunder med neutrala färger och intressanta strukturer. Undvik att distrahera element som ljusa färger, upptagna mönster eller röran.
* vinklar: Justera din skjutvinkel för att eliminera distraherande element från bakgrunden.
iii. Skjuttekniker för naturliga porträtt
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Höj ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" för varma, naturliga färger. Experimentera med andra vitbalansinställningar för att uppnå olika effekter.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) -läge låter dig styra bländaren medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manual (M) -läge ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* poseringstekniker:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och flytta naturligt. Undvik styv, poserade utseende.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Lite vinkla kroppen bort från kameran kan skapa en bantningseffekt.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner. Föreslå att de lägger sina händer i fickorna, håller en rekvisita eller rör lätt i ansiktet eller håret.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Uppmuntra ditt ämne att titta direkt på kameran, men också experimentera med att se bort efter ett mer uppriktigt utseende.
* Uttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Berätta skämt, ställa frågor eller bara prata med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och känna sig bekväma.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser. Låt ditt ämne gå, vända eller skratta för att skapa en mer dynamisk och naturlig känsla.
* fokusering:
* ögonfokus: Fokusera alltid på ögonen, eftersom de är det viktigaste elementet i ett porträtt.
* Singpoint Focus: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt fokus är just där du vill ha det.
* Back-Button Focus: Överväg att använda Back-Button-fokus för mer kontroll över din fokuspunkt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av de korsande linjerna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd ledande linjer (t.ex. vägar, stigar, staket) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Framing: Använd naturliga element (t.ex. träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och låt tittarens öga vila.
* regissera ditt ämne:
* Positiv förstärkning: Ge positiv feedback och uppmuntran till ditt ämne. Låt dem veta vad du gillar och vad du försöker uppnå.
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Undvik jargong och använd ett enkelt språk.
* Demonstration: Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra. Demonstrera den pose eller uttryck du letar efter.
* tålamod: Var tålmodig och förståelse. Det kan ta tid för ditt ämne att koppla av och känna sig bekväm framför kameran.
iv. Efterbehandling (redigering)
* Subtila justeringar: Håll efterbehandlingen subtil och naturlig snygg. Undvik överredigering, vilket kan göra att porträttet ser konstgjord ut.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera färgerna i bilden.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* tydlighet: Lägg till tydlighet i bilden för att förbättra detaljer och skärpa. Använd sparsamt.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram fina detaljer.
* retuschering (om det behövs):
* fläckar: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Skinutjämning: Applicera subtil hudutjämning för att mjukgöra hudstrukturen. Undvik övermätning, vilket kan få huden att se plast ut.
* Ögonförbättring: Ljusa ögonen och lägg till en liten skärpningseffekt för att få dem att dyka upp.
* Färgklassificering:
* subtila förbättringar: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* varma toner: Lägg till värmen till bilden för en solig, inbjudande känsla.
* coola toner: Lägg till svalhet till bilden för en mer dramatisk eller humörig känsla.
* Programvara:
* Adobe Lightroom: Ett kraftfullt och mångsidigt redigeringsprogram för fotografer.
* Adobe Photoshop: Erbjuder mer avancerade redigeringsfunktioner, inklusive retuschering och komposition.
* fånga en: Ett annat populärt redigeringsprogram med utmärkt färgåtergivning.
* Gratis alternativ: GIMP, DarkTable och mobilappar som Snapseed erbjuder en rad redigeringsverktyg.
v. Tips för framgång
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att hitta bra ljus, posera dina ämnen och fånga vackra porträtt.
* studera andra fotografers arbete: Analysera det fotografer som du beundrar. Var uppmärksam på deras belysning, posering och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar. Det bästa sättet att lära sig är att prova nya saker.
* ha kul! Fotografering bör vara roligt för både dig och ditt ämne. Koppla av, var kreativ och ha kul!
* Tänk på kundens behov: Tänk på alla specifika förfrågningar eller problem som din klient har om deras utseende.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhuststudio som fångar dina ämnets unika personlighet och skönhet. Kom ihåg att anpassa dessa tekniker till din egen stil och vision för att skapa verkligt originella och minnesvärda bilder. Lycka till!