1. Förstå lågmäld porträtt
* Definition: Lågmässig fotografering betonar skuggor och mörker. Den övergripande bilden har ett övervägande mörkt tonområde. Ämnet är upplyst, men betydande delar kvarstår i skugga.
* humör: Det framkallar känslor av mysterium, drama, kontemplation och intimitet.
* Nyckelelement:
* dominerande skuggor: Skuggor är dina vänner. Använd dem för att skulptera ämnet och skapa djup.
* Kontrollerat ljus: Exakt lätt placering är avgörande. Du siktar på pooler av ljus, inte en jämn tvätt.
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund hjälper till att isolera ämnet och betona ljuset.
* minimalistisk strategi: Enkelhet är nyckeln. Undvik att distrahera element i kompositionen.
* Tankeväckande posering: Posion kan förbättra drama. Tänk på hur ljuset kommer att falla och hur skuggorna kommer att forma ansiktet.
2. Gear du behöver
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. En kamera med bra hög-ISO-prestanda kan vara till hjälp, men kontrollerad belysning kan avskaffa behovet av extremt höga ISO:er.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för att skapa grunt fältdjup och isolera ämnet. Du kan dock fortfarande uppnå fantastiska resultat med andra brännvidd.
* ljuskälla (välj en eller kombinera):
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll. Du kommer troligen att behöva en softbox, paraply eller annan modifierare.
* Speedlight (extern blixt): Bärbar och mångsidig, men kan kräva mer kraft för större inställningar. Återigen, använd med modifierare.
* Kontinuerligt ljus: LED-paneler eller volframljus är lättare att se ljuset och skuggan i realtid, men kanske inte är lika kraftfulla som strober.
* naturligt ljus: Kan användas, men kräver noggrann kontroll. Leta efter ett fönster med indirekt ljus och använd flaggor för att blockera och forma det.
* Ljusmodifierare (er):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus och minskar hårda skuggor. Olika storlekar skapar olika mjukhet.
* paraply: Liknar softboxar, men ofta billigare. Skjutning eller reflekterande paraplyer finns tillgängliga.
* snoot: Skapar en smal ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller reflektor och riktar ljuset mer exakt.
* ladugårdsdörrar: Används för att forma och kontrollera ljuset och förhindra spill.
* reflektor (valfritt, men rekommenderas): En vit, silver- eller guldreflektor kan studsa ljus tillbaka i skuggorna, lägga till subtil fyllning och förhindra att de blir helt svarta. En bit vit skumbräda kan arbeta i en nypa.
* flaggor/block (väsentliga för kontroll): Svart skumbräda, kartong eller tyg för att blockera ljus och skapa djupare skuggor. Dessa är avgörande för att skulptera ljuset.
* Ljusstativ (er): För att placera din ljuskälla.
* bakgrund (mörk): En svart bakgrund är idealisk, men du kan också använda en mörk vägg eller vilket mörkt material som helst. Tyg som sammet eller duvetyne är effektivt vid absorbering av ljus.
* trigger (om du använder en blixt): För att skjuta blixt på distans. Kan vara en radioutlösare, optisk trigger eller kabel.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakta ljusavläsningar, särskilt med strober, men du kan ofta uppnå goda resultat genom att "chimping" (ta testbilder och justera).
3. Ställa in din scen
* Välj en mörk bakgrund: Detta är grunden för ett lågmässigt porträtt. Se till att det är ett betydande avstånd bakom ditt ämne för att minimera lätt spill på det.
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför den mörka bakgrunden. Tänk på deras ställning och hur ljuset kommer att interagera med ansiktet och kroppen.
* omgivande ljus: Minimera omgivande ljus i rummet. Stäng av över huvudlamporna eller täck fönster med mörkt material vid behov. Du vill styra ljuset helt med din valda ljuskälla.
4. Belysningstekniker (en -ljus installation - en bra utgångspunkt)
Detta är den vanligaste och ofta mest effektiva utgångspunkten för låg nyckel.
* Nyckelljusplacering: Detta är din primära ljuskälla. Experiment med följande positioner:
* Sidbelysning (90 grader): Placera ljuset vid sidan av motivet och skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är ett klassiskt lågmässigt utseende. Flytta den något framåt eller bakåt för att justera skuggmönstret.
* något framåt av sidan (45 grader): En något mer smickrande position som fortfarande skapar starka skuggor men ger lite mer ljus i ansiktet.
* rembrandt belysning: Placera ljuset så att det skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett vackert och dramatiskt belysningsmönster. Lyft upp eller sänk ljuset för att kontrollera triangelns storlek och form.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför och något framför motivet och skapa skuggor under ögonen och hakan. Detta kan vara mycket dramatiskt och kan accentuera kindben, men måste göras noggrant.
* Ljusmodifierare: Använd en softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga.
* Kraft/avstånd: Justera kraften på din ljuskälla och/eller avståndet mellan ljuset och motivet för att kontrollera den totala ljusstyrkan. Börja med låg effekt och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* flaggning/blockering: Använd svarta flaggor eller skumbräda för att blockera ljus från att spilla på bakgrunden eller andra oönskade områden. Detta är avgörande för att skapa djupa skuggor. Placera dem strategiskt för att forma de lätta och mörkna specifika områdena i ansiktet.
5. Två-ljusinställning (mer kontroll)
* nyckellampa: Som ovan, placera ditt huvudljus för att skapa önskat ljusmönster.
* Fyll ljus (valfritt, använd subtilt): En andra, svagare ljuskälla som används för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Använd en reflektor eller en andra ljuskälla inställd på en mycket låg effekt. Fillljuset ska * aldrig * vara ljusare än nyckelljuset. Målet är att mjukgöra skuggorna, inte eliminera dem helt. Om du använder ett andra ljus, placera det på motsatt sida av nyckelljuset, längre bort och med en flagga för att förhindra att den blir den dominerande ljuskällan.
6. Kamerainställningar
* iso: Börja med den lägsta infödda ISO för din kamera (t.ex. ISO 100). Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering utan att offra bildkvaliteten.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt kan ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) hjälpa till att isolera ämnet. Bredare öppningar tillåter mer ljus in, vilket kräver lägre ISO- eller flashkraft. Om du behöver mer av ämnet i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11).
* slutartid: Med Flash styr din slutartid främst det omgivande ljuset i scenen. Ställ in den på den maximala synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Justera slutartiden med konstant belysning för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* mätning: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att mätaren från den ljusaste delen av ditt motiv ansikte. Du kan behöva underexponera något för att upprätthålla den mörka stämningen. Var uppmärksam på ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper (förlorar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
7. Poserar ditt ämne
* Tänk på ljuset: Posera ditt ämne så att ljuset faller positivt på deras ansikte och kropp. Var uppmärksam på hur skuggorna formar sina funktioner.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla den önskade känslan. Lågmässiga porträtt fungerar ofta bra med allvarliga, kontemplativa eller dramatiska uttryck.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande och intressanta perspektivet. Att luta huvudet kan lägga till drama.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. De kan användas för att rama in ansiktet eller lägga till intresse i kompositionen. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
8. Ta testbilder och justera
* chimping: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen.
* Justera lätt placering och kraft: Baserat på dina testbilder, justera positionen och kraften på din ljuskälla, placering av dina flaggor och dina kamerainställningar tills du uppnår önskad effekt. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* reflektorjustering: Experimentera med reflektorns position och vinkel för att kontrollera fyllningsljuset.
* histogramgranskning: Kontrollera regelbundet ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket. Medan lågmälda bilder kommer att ha mycket information mot den mörka sidan, är det viktigt att det fortfarande finns några höjdpunkter.
9. Efterbehandling
* råbehandling (rekommenderas starkt): Om du skjutit i råformat har du mer flexibilitet att justera exponering, vitbalans, kontrast och andra parametrar.
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala exponeringen för att uppnå önskad stämning.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att förbättra drama och separation mellan ljus och skugga.
* Markera och skugga återhämtning: Använd höjdpunkten och skuggreglage för att återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna, om det behövs.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita punkterna för att kontrollera det övergripande tonområdet.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden, vilket ytterligare förbättrar ljuset och skuggan.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* färgklassificering (valfritt): Du kan tillämpa subtil färgklassificering för att ytterligare förbättra stämningen på bilden. Monokroma omvandlingar är också mycket populära för lågmälda porträtt.
* Bullerreduktion: Om du sköt på en hög ISO, applicera brusreducering för att minimera spannmål.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar för att utveckla din egen stil.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enkel en-ljus-installation och lägg gradvis till fler lampor och modifierare när du blir mer bekväm.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i ett lågmässigt porträtt.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för skuggor. De är ett väsentligt element i lågmäld fotografering.
* Observera andra fotografer: Studera arbetet med fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
* överdriv inte det: Var försiktig så att du inte gör bilden * för * mörk. Det bör fortfarande finnas någon detalj synlig i höjdpunkterna.
* kommunicera med ditt ämne: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne och ge dem riktning på posering och ansiktsuttryck.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som framkallar känslor och fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!