med neutrala toner för att skapa realistiska landskapsredigeringar
Neutrala toner är avgörande för att uppnå realistiska landskapsredigeringar. De ger en grund för ett naturligt och trovärdigt utseende och undviker övermättnaden och konstgjorda som lätt kan plåga landskapsfotografering. Så här använder du dem effektivt:
1. Förstå neutrala toner:
* vad är de? Neutrala toner är nyanser av grå, allt från rent svart till rent vitt. De omfattar också nästan neutrala färger som har en mycket låg mättnad, ofta lutande mot grå, bruna, krämer och dämpade gröna/blues. Tänk på färger du hittar i naturliga, olyst miljöer.
* Varför är de viktiga?
* Realism: Världen är sällan mättad till max. Neutrala toner ger en naturlig bas, vilket gör att färger kan pop subtilt utan att se konstgjorda ut.
* Balans: De förankrar bilden och förhindrar att specifika färger övermannar scenen.
* Fokus: Genom att desaturera områden kan du dra tittarens öga till mer färgglada eller viktiga element.
* atmosfär: De är viktiga för att skapa realistisk atmosfär, dis och djup.
2. Identifiera neutrala toner i dina bilder:
* Leta efter naturliga element: Stenar, nakna jord, torra gräs, moln på mulen dagar, avlägsna dis och skuggor innehåller ofta neutrala toner.
* Använd ett färgväljarverktyg (Photoshop, Lightroom, etc.): Exempelområden du misstänker är neutrala. RGB -värdena bör vara nära varandra (t.ex. r =120, g =122, b =118). Ju närmare värdena, desto mer neutral färg.
* Förstå belysning: Hårt solljus tenderar att introducera varmare toner, medan mulen dagar gynnar svalare, mer neutrala toner.
3. Redigera arbetsflöde och tekniker:
Här är en uppdelning av redigeringstekniker för att integrera neutrala toner:
a. Rå bearbetning (Lightroom, fånga en osv.):
* vitbalans: Börja med exakt vitbalans. Detta är grunden för din färgpalett. Använd ett neutralt grått kort under fotografering om möjligt eller justera efterbehandlingen med ett neutralt objekt i din scen. Något svalare vitbalans känns ofta mer naturlig i landskap.
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att uppnå ett balanserat histogram. Undvik att klippa höjdpunkter eller krossa skuggor.
* kontrast: Använd kontrast subtilt. För mycket kan leda till blåsta höjdpunkter och blockerade skuggor, dölja neutrala toner.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkter och skuggor. Detta hjälper till att avslöja subtila toner och strukturer. Använd Highlights Slider för att få tillbaka detaljer på himlen och skuggorna skjutreglaget för att avslöja detaljer i mörkare områden.
* tydlighet/struktur: Använd dessa skjutreglage sparsamt för att lägga till definition och skärpa utan att introducera konstgjord detalj.
* dehaze: Använd dehaze -skjutreglaget för att klippa genom atmosfärisk dis men var försiktig. Överanvändning kan göra att bilden ser onaturlig ut. Ibland kan det skapa djup och en mer realistisk atmosfär att lägga till en touch av dis.
* Vibrans &mättnad: Dessa är viktiga områden där återhållsamhet är avgörande. Istället för att globalt öka mättnad, fokusera på selektiva färgjusteringar (se nedan). Vibration är ofta en bättre utgångspunkt än mättnad eftersom den ökar de mindre mättade färgerna först.
b. Selektiva färgjusteringar (Photoshop, Lightroom, etc.):
* HSL/färgpanel: Detta är din bästa vän för subtil färgkontroll. Justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger.
* Målinriktade justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att rikta in sig på specifika områden.
* Sky: Minska mättnad på himlen, särskilt blues och cyans, för ett mer realistiskt utseende.
* Lövverk: Lite desaturerade gröna för att undvika en alltför livlig, nästan neonutseende. Överväg att anpassa nyansen till en mer naturlig, jordnära grön.
* stenar/jorden: Dessa områden är ofta övervägande neutrala. Fokusera på att justera luminans och kontrast för att få fram struktur och detaljer.
* Luminositetsmasker: Skapa ljusmasker för att rikta in justeringar baserade på ljusstyrka. Detta är användbart för att selektivt justera skuggor, midtoner och höjdpunkter.
c. Dodging and Burning (Photoshop):
* Subtila justeringar: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att försiktigt förbättra ljus och skugga. Undvik hårda övergångar.
* neutrala färger: Dodge och bränna neutrala områden för att få fram strukturen och skapa en känsla av djup och dimension.
d. Färggradering (Photoshop, Lightroom, etc.):
* Subtil toning: Använd färggraderingspaneler för att introducera subtila färgskift i höjdpunkter, midtoner och skuggor. Till exempel kan du lägga till en lite sval ton i skuggorna och en något varm ton till höjdpunkterna för ett naturligt, balanserat utseende.
* Färgbalans: Använd färgbalansverktyget (ofta finns i lagerjusteringar) för att justera de totala färgerna något och fokusera på midtonerna.
4. Specifika exempel:
* mulen himmel: Fokusera på att avslöja detaljer i molnen och minimera alla konstgjorda blå gjutningar. Använd HSL -panelen för att desaturera och subtilt skifta nyans av blues och cyans.
* solnedgång/soluppgång: Bevara färgens värme men undvik övermättnad. Justera nyans och luminans av gula, apelsiner och röda för att uppnå en naturlig glöd. Använd lutningar för att kontrollera övergången mellan den varma himlen och den svalare förgrunden.
* Forest Scene: Desaturera gröna och bruna för att skapa en mer naturlig, jordnära känsla. Fokusera på att avslöja strukturen i trädbarken och bladverket.
5. Viktiga principer att komma ihåg:
* mindre är mer: Undvik överredigering. Subtilitet är nyckeln till realism.
* Observera naturen: Var uppmärksam på de färger och toner du ser i verkliga livet. Använd detta som referens när du redigerar.
* Lita på ditt öga: I slutändan är din bedömning det som är viktigast. Om det ser bra ut för dig är det förmodligen en bra redigering.
* Redigera icke-förstörande: Använd lager och justeringslager så att du kan gå tillbaka och göra justeringar senare.
* histogram är din vän: Kontrollera regelbundet ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller krossande skuggor.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgrepresentation.
Sammanfattningsvis handlar det om att använda neutrala toner i dina landskapsredigeringar om att skapa ett trovärdigt och naturligt utseende. Det handlar om subtila justeringar, ett starkt öga för detaljer och en djup förståelse av färgteori. Genom att fokusera på realism och undvika övermättnad kan du skapa fantastiska landskapsfoton som fångar den verkliga skönheten i den naturliga världen.