1. Förstå bildförhållanden
* Definition: Bildförhållandet är det proportionella förhållandet mellan en bildbredd och höjd. Det uttrycks som "bredd:höjd" (t.ex. 3:2, 16:9, 1:1).
* Vanliga bildförhållanden:
* 3:2: Det ursprungliga bildförhållandet för de flesta DSLR:er och spegelfria kameror. Det är ett mångsidigt förhållande som är lämpligt för ett brett spektrum av landskapsämnen.
* 4:3: Vanligt i Micro Four Thirds -kameror och många smarttelefonkameror. Också ett ganska mångsidigt förhållande.
* 16:9: Ett brett bildförhållande som är populärt för video- och filmlandskap. Perfekt för panoramautsikt.
* 1:1 (fyrkant): Används ofta för Instagram och kan vara effektiva för kompositioner med starka centrala ämnen eller symmetriska element.
* panoramas (t.ex. 2:1, 3:1 eller bredare): Skapad genom att sy flera bilder tillsammans eller använda en kamera med ett dedikerat panoramaläge. Utmärkt för att fånga stora landskap.
* Kamerans ursprungliga förhållande: Att förstå kamerans standardförhållande är avgörande. När du skjuter in RAW registrerar din kamera hela sensordata, vanligtvis i dess ursprungliga förhållande. Du kan sedan beskära till olika bildförhållanden vid efterbehandling. Fotografering i JPEG låter dig vanligtvis välja ett bildförhållande i kameran, som grödor bilden omedelbart.
2. Välja rätt bildförhållande
Det bästa bildförhållandet beror på flera faktorer:
* själva landskapet:
* horisontella landskap (breda vyer): Bredare aspektförhållanden (16:9, 2:1, panoramabilder) utmärker sig ofta för att fånga bredden och storheten i spredande landskap, såsom bergskedjor, kustscener eller stora slätter. De betonar de horisontella elementen.
* vertikala landskap (höga träd, vattenfall): Höger aspektförhållanden som 4:3 eller till och med beskärning 3:2 för att betona det vertikala kan bättre visa upp vattenfall, skogar med höga träd eller klippor som stiger dramatiskt.
* balanserade landskap: 3:2 eller 4:3 fungerar ofta bra för balanserade scener med starka horisontella och vertikala element.
* centrala ämnen: 1:1 (kvadrat) kan vara mycket effektiv när din komposition fokuserar på ett framträdande centralt ämne, som ett enda träd eller en stenformation.
* Din konstnärliga vision:
* betoning: Tänk på vad du vill betona i scenen. Ett bredare bildförhållande kan skapa en känsla av enormhet och skala, medan en smalare kan fokusera tittarens uppmärksamhet på ett specifikt element.
* humör: Ett panoramautsiktningsförhållande kan framkalla en känsla av vördnad och förundran, medan ett fyrkantigt bildförhållande kan känna sig mer intimt och fokuserat.
* Storytelling: Hur bidrar bildförhållandet till historien du vill berätta med ditt fotografi?
* Den avsedda användningen av bilden:
* utskrifter: Tänk på de tryckstorlekar du planerar att skapa. Vissa bildförhållanden är lättare tillgängliga i standardtrycksstorlekar.
* webb/sociala medier: Square (1:1) fungerar bra för Instagram. Breda bildförhållanden kan kräva rullning.
* klientarbete: Förstå kundens krav på bildförhållanden och upplösning.
* stock photography: Undersök de föredragna bildförhållandena för de aktiebyråer du planerar att underkasta dig.
3. Komponera med aspektförhållanden i åtanke
* In-kamerkomposition:
* Live View/Electronic ViewFinder: Använd skärmen Live View eller elektronisk sökare på din kamera för att visualisera hur scenen kommer att se ut i olika bildförhållanden. Många kameror tillåter dig att ställa in en "grödmask" för att visa dig det sista beskurna området.
* mental visualisering: Öva på att visualisera olika bildförhållanden i ditt sinnes öga när du tittar på scenen genom sökaren.
* Lämna utrymme för beskärning: När du fotograferar i kamerans ursprungliga bildförhållande, ram ditt skott något bredare än du tror att du måste ge dig själv flexibilitet för att beskära till olika bildförhållanden vid efterbehandling. Tänk på viktiga element nära kanterna.
* efterbehandling (beskärning):
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP) för att beskära dina bilder till önskat bildförhållande.
* Rätt först: Rätt alltid ut din bild (korrekt horisont lutning) * innan * beskärning. Skärning efter rätning kan införa oönskad distorsion.
* Omvärdera kompositionen: Skärning ändrar sammansättningen. Uppmärksamma:
* ledande linjer: Ger de fortfarande tittarens öga effektivt?
* Rule of Thirths: Är nyckelelement fortfarande placerade enligt regeln om tredjedelar?
* Balans: Är den övergripande sammansättningen fortfarande balanserad och behaglig?
* negativt utrymme: Bidrar mängden negativt utrymme (tomma områden) till bildens påverkan?
* Undvik extrem beskärning: Att beskära för drastiskt kan minska bildkvaliteten, särskilt om du börjar med en lägre upplösningsfil.
4. Tips för att komponera med specifika bildförhållanden
* 16:9 &panoramas:
* breda horisonter: Betona långa, svepande horisonter.
* lager: Använd lager av element (förgrund, midground, bakgrund) för att lägga till djup.
* Undvik röran: Breda förhållanden kan känna sig röriga om det händer för mycket. Förenkla dina kompositioner.
* 1:1 (fyrkant):
* Central Focus: Placera ditt huvudämne i mitten av ramen.
* Symmetri: Leta efter symmetriska element eller scener.
* Sammanfattning Kompositioner: Svadrater kan fungera bra för abstrakta kompositioner och betonar former och mönster.
* 4:3 &3:2:
* mångsidig: Anpassningsbar till de flesta landskapssituationer.
* Rule of Thirths: En bra utgångspunkt för komposition.
* balanserade kompositioner: Sträva efter en balans mellan horisontella och vertikala element.
5. Experiment är nyckeln
* Var inte rädd för att prova olika bildförhållanden. Det finns inga hårda och snabba regler.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du när du visualiserar och komponerar med olika bildförhållanden.
* Granska ditt arbete: Analysera dina foton och se vilka bildförhållanden som fungerar bäst för olika typer av landskap och kompositioner.
Sammanfattningsvis:
Att välja rätt bildförhållande är ett kreativt beslut som kan påverka utseendet och känslan av dina landskapsfotografier. Genom att förstå egenskaperna hos olika bildförhållanden och med tanke på själva landskapet, din konstnärliga vision och den avsedda användningen av bilden kan du fatta välgrundade beslut som förbättrar din fotografering. Experiment och övning är avgörande för att utveckla din egen stil och hitta vad som fungerar bäst för dig. Lycka till!