i. Visionen och konceptet:
* Vilken historia vill du berätta? Innan du ens plockar upp din kamera, bestäm vad du vill kommunicera. Är det:
* intimt och sårbart? (Närbild, mjukt ljus, direkt ögonkontakt)
* Kraftfull och säker? (Stark käklinje, definierad belysning, befälhavande)
* lekfull och energisk? (Uppriktiga stunder, ljusa färger, dynamisk posering)
* fundersam och reflekterande? (Tittar bort från kameran, dämpade toner, naturlig miljö)
* dokumentär och autentisk? (Verklig miljö, naturligt uttryck, minimal posering)
* Vem är ditt ämne? Tänk på deras personlighet, ålder, yrke, intressen. Dessa faktorer kommer att påverka dina posering, klädval, plats och övergripande stil.
* Mood Board: Skapa en humörbräda med bilder som inspirerar dig. Detta hjälper dig att visualisera det slutliga resultatet och kommunicera din vision till ditt ämne.
ii. Förberedelse:
* redskap:
* kamera: DSLR eller spegelfri är bra, men till och med en smartphone kan arbeta med god teknik.
* lins:
* 50mm: En klassisk, mångsidig lins för porträtt. Erbjuder ett naturligt perspektiv.
* 85mm: Gynnas av många proffs, utmärkta för smickrande funktioner och skapa bakgrundsblur (Bokeh).
* 35mm: Bredare perspektiv, bra för miljöporträtt (visar ämnet i deras omgivningar).
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ge flexibilitet för olika kompositioner.
* belysning:
* naturligt ljus: Solljus är din bästa vän, men du måste hantera den.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla skuggor och lysa upp ansiktet. Guldreflektorer lägger till värme, silver lägger till neutral ljusstyrka och vitt är ett mjukare alternativ.
* diffusorer: Mjukare hårt solljus, skapa ett smickrande ljus.
* Artificial Light (Studio eller Speedlights): Erbjuda mer kontroll och konsistens. Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter är vanliga modifierare.
* stativ (valfritt): Hjälper med stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre exponeringar.
* bakgrund: Tänk på en enkel bakgrund, en plats med sammanhang, eller använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* Plats SCOUTING:
* Tänk på ljuset: Observera hur ljuset förändras under dagen.
* bakgrund: Är det rent och oklart? Kompletterar det ämnet?
* behörigheter: Om du fotograferar på privat egendom, få tillstånd.
* Ämnesförberedelse:
* Kommunikation: Diskutera konceptet, klädvalen och förväntningarna med ditt ämne i förväg. Få dem att känna sig bekväma och involverade.
* Garderob: Föreslå kläder som är smickrande, bekväma och passar stilens stil. Undvik att distrahera mönster eller logotyper.
* Hår och smink: Överväg professionell hjälp för en polerad look, eller vägleda ditt ämne med enkla tips.
* vila och hydrering: Ett väl vilat och hydratiserat ämne kommer att se ut och må bättre.
iii. Kamerainställningar och teknik:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Bra för ett drömmande, konstnärligt utseende.
* Mediumöppning (t.ex. f/4, f/5.6): Ger en bra balans mellan skärpa och bakgrundssuddighet. Bra för gruppporträtt eller när du vill visa lite av miljön.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller både motivet och bakgrunden skarp. Mindre vanligt för porträtt såvida du inte vill ha ett mycket specifikt utseende.
* slutartid:
* tillräckligt snabbt för att undvika rörelse oskärpa: Tumregeln är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50 mm objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen.
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus: Börja med ISO 100 eller 200 och öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokus:
* skarpt fokus på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Använd Autofocus med en punkt och välj noggrant din fokuspunkt. Överväg att använda Back-Button-fokus för mer kontroll.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och ställer in exponeringen i enlighet därmed. Bra för allmänt bruk.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett litet område runt din fokuspunkt. Användbart för att utmana belysningssituationer där du vill prioritera exponeringen för ditt motiv ansikte.
* mittviktad mätning: Liknar utvärderande mätning, men ger mer vikt till mitten av ramen.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kameran försöker gissa rätt vitbalans. Kan vara opålitliga i blandad belysning.
* Förinställd vitbalans: Välj en förinställning som matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en exakt vitbalans. Detta är den mest exakta metoden.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Bra för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du ställer in både bländaren och slutartiden. Ger mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer automatiskt bländaren. Användbar för frysning.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga på ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Symmetri: Skapa en balanserad komposition med hjälp av symmetriska element.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djup.
* posering:
* Börja med grundläggande poser: Be ditt ämne att stå eller sitta bekvämt.
* Justera hållning: Uppmuntra god hållning genom att få dem att stå höga och koppla av axlarna.
* Vinka kroppen: Att vinkla kroppen kan något skapa en mer smickrande och dynamisk pose.
* böjbenar: Böjande armar och ben kan ge intresse och förhindra styvhet.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan placeras i fickorna, på höfter eller hålla ett föremål.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden och äkta uttryck. Berätta skämt, ställa frågor eller helt enkelt delta i konversation.
* Direkt ögonkontakt: Skapar en koppling till tittaren.
* ser bort: Kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* rörelse: Fånga uppriktiga stunder av ditt ämne som rör sig eller interagerar med sin miljö.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Att skjuta i skuggan av en byggnad eller träd kan ge mjukt, jämnt ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem för att skapa ett kantljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Ett enkelt och effektivt sätt att tända ett porträtt. Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus för att belysa motivets ansikte och ett fyllningsljus för att fylla i skuggorna.
* Rim Light: Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa ett fälgsljus runt håret och axlarna.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mjukt, smickrande ljus med en definierad spekulär höjdpunkt.
iv. Under fotograferingen:
* kommunicera: Prata ständigt med ditt ämne. Ge dem riktning, uppmuntran och feedback. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Var tålamod: Att hitta rätt pose och uttryck tar tid. Skynda dig inte.
* Experiment: Prova olika vinklar, poser och belysningsinställningar. Var inte rädd för att ta risker.
* Granska dina bilder: Kontrollera regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att se till att du får de resultat du vill ha. Justera dina inställningar eller posera efter behov.
* ha kul: Njut av processen att skapa porträtt. Din entusiasm kommer att översätta till bättre bilder.
v. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet: Tillsätt eller minska skärpan och strukturen. Använd sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan se onaturlig ut.
* vibration och mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Vibrans är en mer subtil justering än mättnad.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera de enskilda färgerna i bilden.
* Färgklassificering: Lägg till en stilistisk färggjutning till bilden.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister på huden. Använd en lätt touch för att undvika att huden ser plast ut.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Applicera skärpning i slutet av ditt redigeringsarbetsflöde.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Utgång: Exportera bilden i önskat format och storlek.
Nyckelöverväganden efter porträttstil:
* Studioporträtt:
* Kontrollerad belysning är nyckeln. Lär dig olika belysningsinställningar (t.ex. Rembrandt -belysning, fjärilsbelysning).
* Bakgrunder är vanligtvis sömlöst papper eller tyg.
* Att posera är avgörande för en polerad look.
* Miljöporträtt:
* Platsen är ett viktigt inslag i historien.
* Var uppmärksam på hur ämnet interagerar med sina omgivningar.
* Bredare linser kan vara användbara för att fånga miljön.
* uppriktiga porträtt:
* Fånga äkta känslor och uttryck.
* Var diskret och observant.
* Använd en snabb slutartid för att frysa rörelse.
* svarta och vita porträtt:
* Fokusera på kontrast, struktur och form.
* Var uppmärksam på tonområdet.
* Konvertera till svartvitt vid efterbehandling, experimentera med olika konverteringsmetoder.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna.
* Få feedback: Dela ditt arbete och be om konstruktiv kritik.
* var tålamod och ihållande: Ge inte upp om du inte får det perfekta skottet direkt.
* Utveckla din egen stil: Hitta vad du älskar att skjuta och utveckla ditt eget unika tillvägagångssätt.
Exempel "Hur jag fick skottet" -scenarier:
1. Det naturliga ljuset utomhusporträtt:
* Vision: Ett varmt, inbjudande porträtt som visar en känsla av lugn.
* Ämne: En ung kvinna som tycker om naturen och läsningen.
* Plats: En park med höga träd under den gyllene timmen.
* redskap: DSLR, 85 mm objektiv, reflektor.
* Inställningar: Aperture f/2.0, slutartid 1/200, ISO 200.
* Teknik: Jag placerade ämnet så att solen låg bakom henne och skapade ett mjukt fälgljus. Jag använde en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på hennes ansikte och fylla i skuggorna. Jag bad henne att hålla en bok och titta på avstånd och skapa en känsla av kontemplation.
* efterbehandling: Jag justerade exponeringen, kontrasten och vitbalansen i Lightroom. Jag utjämnade huden något och lade till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
2. Studioporträttet med konstgjort ljus:
* Vision: Ett kraftfullt, säkert porträtt med stark belysning och en dramatisk känsla.
* Ämne: En affärsman i kostym.
* Plats: En studio med svart bakgrund.
* redskap: DSLR, 50mm objektiv, två studiostrober med softboxar.
* Inställningar: Aperture f/8, slutartid 1/125, ISO 100.
* Teknik: Jag använde ett tangentljus placerat i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och ett fyllningsljus för att fylla i skuggorna. Jag placerade ämnet för att betona hans käklinje och ge honom en stark, säker ställning.
* efterbehandling: Jag justerade kontrasten och tydligheten i Lightroom. Jag undvika och brände bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Jag skärpade ögonen och tog bort eventuella distraktioner från bakgrunden.
Kom ihåg att anpassa dessa tekniker till din egen stil och vision. Lycka till och lycklig skytte!