1. Brist på en tydlig samlingspunkt (eller ingen intresse)
* Felet: Dina ögon vandrar runt bilden utan tydlig plats att vila. Allt är lika viktigt, vilket gör * ingenting * viktigt.
* Varför det är viktigt: En kontaktpunkt ger tittaren en utgångspunkt, drar dem in i scenen och berättar en historia.
* hur man fixar det:
* Identifiera: Innan du trycker på slutaren, fråga dig själv:"Vad är det * mest * intressanta i den här scenen?" Är det ett ensamt träd, en dramatisk klippformation, en livlig blomma?
* komponera: Använd följande tekniker för att markera din kontaktpunkt:
* Rule of Thirths: Placera din kontaktpunkt längs en av korsningarna i nätet (föreställ dig att din ram är uppdelad i tredjedelar både horisontellt och vertikalt).
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, floder, staket, stigar) för att dra tittarens öga till kontaktpunkten.
* Framing: Använd naturliga element (träd, bågar, stenar) för att rama in din kontaktpunkt och isolera den.
* kontrast: Låt din kontaktpunkt sticker ut genom skillnader i färg, ljus eller konsistens.
* Djup på fältet: Använd en smalare öppning (högre F-nummer, som f/8, f/11 eller f/16) för att hålla både din förgrund och bakgrund skarp, vilket säkerställer att hela scenen bidrar till att lyfta fram kontaktpunkten. Du kan också använda selektivt fokus om det gynnar bilden.
2. Dålig sammansättning:ignorerar grundläggande regler och principer
* Felet: Pekar och skjuter slumpmässigt utan att överväga hur elementen i scenen hänför sig till varandra. Kompositionen känns obalanserad eller visuellt skurrande.
* Varför det är viktigt: God komposition styr tittarens öga, skapar en känsla av harmoni och gör bilden mer visuellt tilltalande.
* hur man fixar det:
* Lär dig grunderna:
* Rule of Thirths: Som nämnts ovan, en klassiker av en anledning.
* ledande linjer: Skapa djup och vägleda tittaren.
* Framing: Lägger till sammanhang och visuellt intresse.
* balans (symmetri och asymmetri): En symmetrisk bild kan känna sig kraftfull och stabil, medan en asymmetrisk kan känna sig mer dynamisk. Sträva efter visuell balans, även om det inte är perfekt symmetri.
* negativt utrymme: De tomma områdena runt ditt ämne kan vara lika viktiga. Använd den för att skapa en känsla av skala, isolering eller fred.
* experiment och bryt reglerna (avsiktligt): När du förstår reglerna kan du bryta dem för kreativ effekt. Men gör det med syfte.
* variera ditt perspektiv: Skjut inte alltid från ögonhöjd. Försök att bli låg till marken, klättra till en högre utsiktspunkt eller skjuta från en annan vinkel.
3. Ignorerar ljuset (eller skjuter vid fel tid)
* Felet: Skjutning i hårt middagstid, vilket resulterar i utblåsta höjdpunkter, djupa skuggor och platta, ointressanta bilder.
* Varför det är viktigt: Ljus är * allt * i fotografering. Den formar scenen, skapar humör och avslöjar struktur.
* hur man fixar det:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta ger varmt, mjukt, riktat ljus.
* blå timme: Timmen efter solnedgången och timmen före soluppgången. Ger mjukt, svalt och till och med ljus som är bra för stadsbilder.
* mulen dagar: Kan vara utmärkt för landskapsfotografering, särskilt för ämnen med mycket detaljer eller för scener där du vill ha jämn belysning. Molnen fungerar som en gigantisk softbox.
* scoutplatser: Besök din valda plats på olika tider på dagen för att se hur ljuset faller och planerar din skjutning i enlighet därmed.
* Använd ett polariserande filter: Kan minska bländningen, fördjupa färger (särskilt blues och gröna) och skära igenom dis, även i mindre än idealiskt ljus.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för skuggor. De kan lägga till djup, drama och mysterium till dina bilder.
4. Skjutning utan djup (eller gör det platt)
* Felet: Bilden saknar en känsla av tredimensionalitet och känns platt och livlös.
* Varför det är viktigt: Djup skapar en känsla av realism och drar tittaren in i scenen.
* hur man fixar det:
* förgrund, Midground, Bakgrund: Inkludera element i alla tre lager av din scen för att skapa en känsla av avstånd. En sten eller blomma i förgrunden, ett träd i midgrunden och bergen i bakgrunden.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga i avståndet.
* Överlappande element: Att placera föremål delvis framför varandra skapar en känsla av djup.
* atmosfäriskt perspektiv: Objekt längre bort verkar mindre skarpa, mindre mättade och lättare i färg. Använd detta till din fördel. Mist och dis kan förbättra atmosfäriskt perspektiv.
* vidvinkellins: Vidvinkellinser överdriver perspektiv och kan skapa en större känsla av djup.
* Aperture Selection: Använd en smalare bländare (f/8, f/11, f/16) för att maximera fältdjupet och hålla allt skarpt.
* Focus Stacking: För extremt fältdjup, överväg fokusstapling (ta flera bilder med olika fokuspunkter och blanda dem ihop i efterbehandling).
5. Dåligt fokus (mjuka bilder)
* Felet: Bilder är suddiga eller mjuka, saknar skärpa och detaljer.
* Varför det är viktigt: Skarpa är avgörande för landskapsfotografering. Det gör att tittaren kan uppskatta detaljerna i scenen.
* hur man fixar det:
* Använd ett stativ: Viktigt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller med längre exponeringar.
* skarp bländare: De flesta linser är skarpaste runt f/8 till f/11. Experimentera med din objektiv för att hitta sin söta plats.
* fokus noggrant:
* manuellt fokus: Använd Live View och zooma in för att finjustera ditt fokus på det viktigaste elementet i scenen.
* Back -knappfokus: Separera fokusfunktionen från slutarknappen.
* hyperfokalt avstånd: Lär dig hur du beräknar och använder hyperfokalavståndet för att maximera fältets djup. Det finns appar som hjälper till med detta.
* Inaktivera bildstabilisering (på ett stativ): Bildstabilisering kan ibland orsaka mjukhet när du använder ett stativ.
* Kontrollera din slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt under blåsiga förhållanden. Använd den ömsesidiga regeln (1/brännvidd) som utgångspunkt.
* Rengör linsen: En smutsig lins kan minska skärpan avsevärt.
6. Överbehandling (eller dålig bearbetning)
* Felet: Överdrivning av redigeringen, vilket resulterar i onaturliga färger, överdriven kontrast och en förlust av detaljer. Eller med hjälp av bearbetningstekniker med låg kvalitet.
* Varför det är viktigt: Överbehandling kan göra att en bild ser falsk ut och förring från scenens skönhet. Dålig bearbetning kan skapa artefakter och förstöra bildkvaliteten.
* hur man fixar det:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis efter behov.
* Använd en kalibrerad bildskärm: Säkerställa korrekt färgrepresentation.
* skjut in rå: Ger mer latitud för redigering utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett histogram: Var uppmärksam på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* Master grundläggande justeringar: Lär dig hur du använder exponering, kontrast, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet och vibration.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering sparsamt och fokusera på att skapa en naturlig färgpalett.
* Undvik extrem HDR: Såvida det inte görs mycket subtilt, kan extrem HDR se onaturligt ut.
* bra arbetsflöde: Använd program som Adobe Lightroom eller fånga en och lära dig att bearbeta bilden i steg.
* skärpning: Skärmning bör vara det sista steget i din redigeringsprocess och bör göras noggrant för att undvika att introducera artefakter.
7. Brist på planering och förberedelser
* Felet: Anländer till en plats utan att veta den bästa tiden att skjuta, de bästa utsiktspunkterna eller väderförhållandena.
* Varför det är viktigt: Planering och förberedelser kan öka dina chanser att fånga fantastiska landskapsbilder avsevärt.
* hur man fixar det:
* Forskning: Använd resurser online (Google Maps, fotodelningssidor, väderwebbplatser) för att lära dig om platsen.
* Scouting: Besök platsen i förväg för att identifiera potentiella kompositioner och bedöma ljuset.
* Kontrollera vädret: Var medveten om väderprognosen och var beredd på förändrade förhållanden.
* Planera din rutt: Vet hur du kommer till platsen och tillåter gott om tid för resor.
* packa rätt växel: Se till att du har all nödvändig utrustning, inklusive en kamera, linser, stativ, filter, batterier och minneskort.
* Kontrollera solpositionen. Använd apparna som fotopiller för att kontrollera hur solen kommer att röra sig runt ditt ämne.
8. Försummar det mänskliga elementet (eller skala)
* Felet: Fokusera enbart på stora landskap utan att överväga hur man kan förmedla scenens skala eller ansluta till tittaren på en personlig nivå.
* Varför det är viktigt: Att inkludera ett mänskligt element kan ge en känsla av skala och göra bilden mer relatabel.
* hur man fixar det:
* Lägg till en person: En person som står i landskapet kan ge en känsla av skala och dra tittaren in i scenen.
* Inkludera konstgjorda strukturer: Byggnader, staket eller vägar kan också ge en känsla av skala och lägga till ett mänskligt inslag i landskapet.
* Leta efter mönster och strukturer: Närbilder av mönster och strukturer kan skapa en känsla av intimitet och ansluta till tittaren på en personlig nivå.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med din bild och hur du kan använda det mänskliga elementet för att förmedla den historien.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera dessa lösningar kan du förbättra ditt landskapsfotografering avsevärt och fånga fantastiska bilder som verkligen fångar skönheten i den naturliga världen. Lycka till och lycklig skytte!