REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

8 Common Landscape Photography Fel (+ Hur man fixar dem)

Okej, här är 8 vanliga landskapsfotograferingsfel, tillsammans med hur man fixar dem:

1. Brist på ett tydligt ämne/kontaktpunkt

* Felet: En landskapsbild utan ett dominerande element för ögat att spärra på. Scenen kan vara vacker, men den saknar ett tvingande skäl att hålla tittarens uppmärksamhet. Det känns mållöst.

* hur man fixar det:

* Identifiera ett starkt ämne: Innan du tar skottet, fråga dig själv:"Vad är det * mest * intressanta här?" Det kan vara ett ensamt träd, en dramatisk klippformation, en färgglad blommor, en ladugård eller en slingrande flod.

* Kompositionstekniker:

* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de korsande punkterna i ett 3x3 rutnät överlagrat på din sökare/skärm.

* ledande linjer: Använd vägar, floder, staket eller andra linjer för att dra tittarens öga mot ämnet.

* Framing: Använd naturliga element (träd, grenar, bågar) för att rama in ditt ämne och isolera det.

* kontrast: Använd kontrast i färg, ton eller storlek så att ditt ämne sticker ut. En liten, ljusröd blomma mot en grön bakgrund, till exempel.

* Tänk på fältdjup: Ett grunt djupdjup (suddig bakgrund) kan isolera ditt ämne, men i landskapsfotografering vill du vanligtvis ha mer i fokus (se misstag nr 2).

2. Otillräckligt fältdjup (inte tillräckligt i fokus)

* Felet: Endast en liten del av landskapet är skarpt. Förgrunden, mellangrunden och bakgrunden är inte alla i fokus, vilket skapar en distraherande oskärpa i viktiga områden.

* hur man fixar det:

* Använd en mindre öppning (högre F-nummer): Aperture styr fältets djup. Byt till en högre F-stopp såsom f/8, f/11, f/16 eller till och med f/22 för att öka området i fokus. Tänk på att mycket små öppningar kan orsaka diffraktion, vilket kan mjukgöra din bild, så testa och hitta den söta platsen för din objektiv.

* Focus Stacking (avancerad): Ta flera bilder av samma scen, var och en fokuserade på en annan punkt (förgrund, mellangrund, bakgrund). Använd sedan programvara som Photoshop för att kombinera de skarpaste delarna av varje bild till en enda, helt fokuserad bild.

* Fokuspunktplacering: När du inte är fokusering av stapling använder du det "hyperfokala avståndet" för att maximera skärpan. Det finns diagram och appar som hjälper dig att bestämma detta, men den grundläggande idén är att fokusera lite * bakom * ditt förgrundsobjekt så att både förgrunden och oändligheten är rimligt skarpa.

3. Dålig sammansättning (leder till brist på visuellt intresse)

* Felet: Ett slumpmässigt arrangemang av element inom ramen som inte styr tittarens öga eller skapar en känsla av harmoni. Det kan vara en vacker scen, men fotot är bara *bla *.

* hur man fixar det:

* Studiekomposition Principer: Lär dig och öva de klassiska reglerna:

* Rule of Thirths: Redan nämnt, men värt att betona.

* ledande linjer: Vägleda ögat.

* Framing: Skapa djup och intresse.

* symmetri och mönster: Leta efter upprepande former eller reflektioner.

* Golden Ratio/Spiral: En mer komplex men ofta behaglig kompositionriktlinje.

* förenkla: Ibland är mindre mer. Ta bort distraherande element från ramen.

* Ändra ditt perspektiv: Stå inte bara på en plats. Koppla ner, klättra upp, flytta vänster eller höger. En liten förändring i positionen kan drastiskt förändra kompositionen.

* Använd en vidvinkellins: Kan hjälpa till att fånga ett större synfält och skapa dramatiska perspektiv, men var försiktig med snedvridning (se misstag nr 8).

* Använd en teleobjektiv: Komprimera scenen, fokusera på detaljer och föra avlägsna element närmare. Kan skapa en känsla av djup.

* Var uppmärksam på kanterna: Se till att ingenting distraherande kryper in i kanterna på din ram.

4. Dålig belysning (platt, hård eller ointressant)

* Felet: Skjuter på middagstid när solen är hög och skapar hårda skuggor och tvättade färger. Eller skjuta på en tråkig, mulen dag utan att hitta intressant ljus någon annanstans.

* hur man fixar det:

* Skjut under de gyllene timmarna: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och riktat ljus som är idealiskt för landskap.

* omfamna blå timme: Tiden strax före soluppgången och efter solnedgången kan producera vackra coola toner och subtila färger.

* Leta efter intressant väder: Stormmoln, dimma, dimma och regnbågar kan lägga till drama och humör i dina landskap.

* Använd ett polariserande filter: Minskar bländning och reflektioner, mättar färger och kan mörkna en blå himmel.

* Var tålamod: Ibland är det bästa ljuset flyktigt. Vänta tills molnen delas, solen kikar igenom eller dimman för att lyfta.

* Överväg bakgrundsbelysning: Att skjuta in i solen (med försiktighet för att undvika linsflare) kan skapa dramatiska silhuetter och fälgbelysning.

5. Ignorerar vädret (saknade möjligheter eller fastnar oförberedda)

* Felet: Att gå ut för att skjuta utan att kontrollera väderprognosen eller inte vara beredd på förändrade förhållanden.

* hur man fixar det:

* Kontrollera väderprognosen: Använd pålitliga väderappar eller webbplatser för att planera din fotografering och vara medveten om potentiellt regn, snö, vind eller dimma.

* Pack för alla förhållanden: Ta med lämpliga kläder (lager, vattentät jacka, hatt, handskar), ett regnskydd för din kamera och reservbatterier.

* anpassa sig till vädret: Var inte rädd för att ändra dina planer om vädret inte samarbetar. Ibland kan dåligt väder skapa fantastiska fotomöjligheter.

* Skydda din utrustning: Var försiktig när du skjuter i regn, snö eller sand. Använd ett regnskydd för din kamera och objektiv och torka av fukt eller skräp så snart som möjligt.

6. Försumma kompositionselement (förgrund, mellangrund, bakgrund)

* Felet: Fokusera bara på den avlägsna vyn och försumma elementen närmare kameran. Bilden saknar djup och en känsla av plats.

* hur man fixar det:

* Skapa djup: Leta efter element att inkludera i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden för att skapa en känsla av perspektiv och dra tittaren in i scenen.

* förgrundsintresse: En välplacerad sten, en lapp av blommor eller en fallen stock kan ge intresse och skala till bilden.

* Anslut elementen: Tänk på hur förgrunden, mellangrunden och bakgrunden relaterar till varandra. Skapar de en känsla av harmoni eller kontrast?

* Använd vertikalt utrymme: Överväg att inkludera intressanta element som tar upp vertikalt utrymme, som träd eller höga klippformationer, för att leda ögat uppåt.

7. Använder inte ett stativ (vilket leder till suddiga bilder)

* Felet: Skjuthandhållen, särskilt i svagt ljus eller när du använder en lång exponering. Detta kan resultera i suddiga bilder på grund av kamerasak.

* hur man fixar det:

* Använd ett stativ: Ett robust stativ är avgörande för landskapsfotografering, särskilt när du fotograferar med långsamma slutartid, med långa linser eller i blåsiga förhållanden.

* Använd en avlägsen slutarutgåva: Minimerar ytterligare kameraskakning genom att använda en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare.

* Mirror Lock-up (DSLRS): Om du har en DSLR, använd spegellåsningsfunktionen för att minska vibrationer orsakade av spegeln som bläddrar upp.

* Bildstabilisering/vibrationsminskning: Dessa tekniker i linser och kamerakroppar kan bidra till att minska kamerans skakning, men de är inte en ersättning för ett stativ.

8. Överförtroende på vidvinkellinser (vilket leder till distorsion och brist på fokus)

* Felet: Använd alltid en vidvinkellins, även när det inte är det bästa valet för scenen. Vidvinkellinser kan snedvrida scenen, få avlägsna föremål att verka mindre och skapa en brist på fokus.

* hur man fixar det:

* Använd rätt lins för scenen: Överväg att använda en standard- eller teleobjektiv för att komprimera scenen, betona detaljer och skapa en känsla av djup.

* var medveten om distorsion: Vidvinkellinser kan snedvrida linjer, särskilt vid ramens kanter. Tänk på detta när du komponerar ditt skott. Programvara som Lightroom och Photoshop har verktyg för att korrigera linsförvrängning.

* Kom närmare: Istället för att förlita sig på en vidvinkellins för att fånga en stor scen, försök när du kommer närmare ditt ämne och använder en längre lins för att skapa en mer intim bild.

* Var inte rädd för att beskära: Om du har använt en vidvinkellins och scenen känns för expansiv kan du beskära bilden i efterbehandling för att skapa en mer fokuserad komposition.

Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och tillämpa de föreslagna korrigeringarna kommer du att förbättra ditt landskapsfotografering avsevärt och skapa mer övertygande bilder. Lycka till och lycklig skytte!

  1. DIY hur man bygger och använder en reflektor ta bättre porträtt

  2. Hur brännvidd förändrar ansiktsformen i porträtt

  3. 11 saker att experimentera med när du börjar med digital fotografering

  4. Hur man väljer det perfekta porträttlinset

  5. Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

Fototips
  1. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

  2. 36 av de bästa onlineverktygen för att öka din fotografiverksamhet

  3. Hur du laddar upp din fotografering med högdagerviktad mätning

  4. 10 av de bästa företagsvideorna någonsin

  5. Lyssna på YouTube-videor – en nybörjarguide

  6. Gratis Final Cut Pro X-plugins för att förbättra dina videoredigeringar

  7. 34 kreativa sätt att återanvända videoinnehåll för högsta räckvidd

  8. Hur man använder ledande linjer effektivt i landskapsfotografering